纸上的演员——动画表演浅析

影视表演在电影电视创作中是一个非常庞大的系统,它的应用研究也是一个相当宽泛的实践创作与理论研究领域。虽然原画师不是屏幕上的演员,但他是操作卡通角色表演的幕后人,他对演员表演知识掌握的多少,将决定着所绘制的二维、调节的三维卡通角色的演技高低。所以,对影视、戏剧表演的专业学习,是原动画师的必修课,它不受表现形式的局限,却是动画创作的灵魂。充分了解并在一定程度上掌握好表演技巧,无疑是对原动画创作一个极大的辅助。     

小品《不差钱》第一段赏析

本篇着重分析了赵本山小品《不差钱》的文本，舞台背景、设计、构思以及表演特点，特别是演员对文本的理解及结合表演所表现出来的独到之处进行了较全面的剖析．     

演员演出时的心理调节

艺术表演者都渴望在演出时获得成功,尽管他们在演出之前做详尽而周密的准备。但“智者千虑,必有一失”。其失败的原因可能是多方面的,而且是复杂的。无论是富有经验的老演员或新演员在众多人面前表演都会有一种紧张感,这是正常的。问题是如何克服这种紧张的情绪,把它转化为有利于表演的因素。因此,加强对演员     

论表演的“想象”与“规定情境”

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中,详细分析了演员表演所应具备的能力,以及影响演员塑造角色的各种因素。其中,规定情境可以看作是演员在塑造角色过程中关键性的因素,而想象作为演员必须独立具备的一种能力,在创造规定情境的过程中同样重要。     

人际沟通，走好你的曲线

盖叫天是中国当代著名京剧演员，是南派武生创始人李春来的嫡系传人。有一年，北京电影制片厂艺术指导兼导演崔嵬邀盖叫天出演戏剧电影《武松》的主角，艺术界与表演界的名家联袂，组成黄金搭档，大腕一出场，那水平自是了得。     

独唱、独奏员演出前最佳情绪状态生理指标数值范围的研究

一、问题的提出在音乐艺术实践中,经常有这样的情况:一些演员的表演效果台下比台上好,而另一些演员相对说台上比台下效果好。出现上述情况的原因虽然很多,但在很大程度上取决于演员在演出前对自己情绪状态的控制。据有经验的演员谈,演出前最佳情绪状态应该是一种“平静中紧张”。据了解,不论专业演员,业余演员,也不管老演员,中青演     

浅析浸没式戏剧中的表演——以《不眠之夜》为例

浸没式戏剧对于中国观众来说是一种全新的戏剧观演体验,最初源自英国的Punchudrunk剧团。浸没式戏剧突破了戏剧剧场性的限制,而在戏剧表演的各个方面更表现出了对传统的颠覆和创新。以Punchudrunk剧团的《不眠之夜》为研究对象,分析浸没式戏剧在演员的表演、观众的表演及表演的真实性方面的特征,将有助于浸没式戏剧的更好发展。     

舞台设计及舞台美术的几点表现与探索

一部话剧的演出,不仅完成了演员对表演对象的塑造,也使舞台美术家们充分展示了自己的艺术才能,服装、道具、声光效果,这些元素在舞台美术家手里,将为舞台表演增光添彩。     

求助自己

一位技艺高超的走钢丝的演员准备给观众带来一场没有保险带的表演,而且钢丝的高度是16 米。海报贴出后,立即引来了大批观众。他们都想知道这位演员如何在没有保护的情况下,从容自如地在细细的钢丝上完成一系列的高难度动作。     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

关于美术和电影海报的密切关系小议

一部好的电影要想被大家知晓、被大家接受、被大家喜爱，不但要有好的故事情节和演员的出色表演，还要有好的宣传手段，电影海报不光是影片的重要构成部分，其也是是最普通、常见的影片宣传方式。好的电影海报能够深刻反映出电影的内在和电影的灵魂，好的电影海报能够激起人们的观影欲望，能够在电影上映之前就帮助影片吸引到众多的客源，从而使电影的票房有所保证。     

舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

小学生阅读能力的培养

正通过这些年的教学工作,我深深地体会到阅读能力对于学习语文是多么重要。叶圣陶先生曾说:“多读作品,多训练语感,必将能驾驭文字。”那么在小学语文教学活动中,该如何来培养学生的阅读能力呢?一、精心创设情境,激发阅读兴趣激发学生阅读的兴趣,就像拍一部电影,只有为演员搭建一个表演的场景,让演员身临其境,才能表演的更加真实感人。对于小学生尤其如此。在语文教学中,我们不可能像电影那样搭建场景,但我们     

从“控制与修饰”理论谈音乐诗人李健之舞台表演

斯坦尼斯拉夫斯基关于控制与修饰理论是针对《苦命》的演出实践总结而成。控制的力量加上修饰的点缀,外部形体动作和内部心理活动的综合把握,加之"一点点儿"的演员天性,共同构成演员自我修养之外部体现的重要内容。李健是当代为数不多的具有文人气息的流行歌手,他在《我是歌手》的舞台表演充分展示了其深厚的艺术修养和诗人气质,这样的歌手是这个时代所推崇的,受到广大观众的赞誉。     

属灵生命侍奉 演绎多彩人生——感恩山西路堂圣剧组成立五周年

天津市基督教会山西路堂圣剧组成立于2009年初,在当年的复活节即演出了第一部圣剧《浪子回家》.当时,各方面条件有限,设施都非常简陋,但上帝的恩典却无处不在,无时不有.没有演员,我们就在认识的弟兄姊妹中寻找,最终找到了最初的10位演员.没有剧本,我们就在网上查找改编;没有导演,我们就自行担当导演;没有服装,大家把家里的衣服拿来修饰后穿上;没有道具,大家用自筹的最简单的棍棒、桌椅、围裙等充当表演的辅助工具;没有剧务,没有音效,没有化妆师……在众多的“没有”中,我们看到了上帝的预备.     

浅析话尉《暗恋桃花源》的艺术性

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美，灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。     

河南“回民秧歌”

河南“回民秧歌”其实就是南顿“回民秧歌”。南顿“回民秧歌”是河南省唯一的回族民间舞蹈。南顿位于项城市，现称南顿镇，旧称南顿集。至今，在南顿还流传着这样的歌谣：“南顿集靠沙河，男女老少跳秧歌。”有关“回民秧歌”的起源，据秧歌艺人马仁杰介绍说，南顿“回民秧歌”的产生和流传有２００多年的历史了。传统的“回民秧歌”有１１人参加表演。一男子领舞，左手拿一串铃，右手持伞灯；一男子扮演盲人，拄一拐棍（丑角）；一人扮演背包袱的（丑角）；其余４男４女（女的由男子扮演），男角挎腰鼓，女角持二锣。打鼓演员及打锣演员载…     

从行为控制到行为选择——试论行为治疗由“物”化处理向“人”化处理的转变

行为疗法的根本目标在于对人类行为的控制，以所谓适应的行为取代不适应的行为；表演疗法的目标在于鼓励人们对行为作出主动的选择，从而创造自己想要的生活，通过开创人生的发展而摆脱旧有的情绪障碍。求治在一种疗法中被当作“物”来修理，在另一种疗法中将得到引导，成为人生舞台上的演员兼编剧，不知他们需要哪一种。     

舞蹈演员作品表演中情感表达的重要性探究——以《舞蹈风暴》中《追光者》《九儿》两段舞蹈为例

舞蹈是要求人体的各个部位按照一定的规律和节奏进行的一种表演方式,经过不断的发展变化形成了一种独特的舞蹈语言。舞蹈演员通过肢体动作和面部表情,塑造出独特的人物形象以及所要表达的情感世界。情感表达在舞蹈表演中具有重要的艺术价值,是整部作品中最重要的部分,演员需要考虑将情感表达如何与肢体动作完美结合。舞蹈作品中的情感表达,往往决定了表演的失败与否,舞蹈演员在抒发情感时与观众产生的共鸣,使得观众更好的了解作品的内涵,引发对生活的思考。以《舞蹈风暴》中的《追光者》《九儿》两段舞蹈为例,对舞蹈演员作品表演与情感表达的关系进行研究,能够让我们以一个较新的角度去探讨情感表达在舞蹈作品中的作用和重要性。     

日本奈良能乐《鉴真大和尚》在大明寺首次公演

本刊讯１０月９日晚，日本奈良能乐《鉴真大和尚》公演团在扬州大明寺首次公演，扬州市各界人士１０００多人观看了演出，扬州市市长季建业致欢迎辞。能乐是日本最古老的剧种之一，具有悠久的历史，今年被列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。“奈良能”是日本国宝级艺术团体，为纪念中日邦交正常化三十周年，该团特意创作了新编能乐《鉴真大和尚》应扬州市人民政府邀请，前来首次公演。演出会上，江苏省京剧院、安庆黄梅戏剧院、舟山小百花越剧团和扬州市扬剧团的知名演员与日本演员同台献艺，表演了中国传统戏剧的精彩选段。…