动画角色造型浅析

动画角色是动画片的基础,好比演员与故事片的关系。角色造型设计就相当于故事片导演在选演员,不同的角色造型会形成不同的动画艺术风格。而角色造型设计只有遵循动画的创作规律,充分发挥想象力,才能创造出符合影片风格,并更具个性和可发挥性的形象。     

研究动画场景设计中的假定性因素

假定性在动画创作每个环节所起的作用都不可忽视。从剧本、角色、场景到最终的成品,假定性如一个系统的体系影响着整部作品的艺术效果。动画场景设计包括的范围很广,涉及的工作量也较为庞大,除角色造型以外,影片中所要出现和用到的一切物象的造型设计都属于场景设计的范畴,动画场景如同戏剧中的舞台,是动画角色的表演空间。场景在动画中起到交代时空、营造氛围、刻画角色的作用。     

动画角色设计中表演理论的应用研究

在动画表演中,所有的剧情都是通过角色的表演而进行的,因此要想让动画作品真正深入人心,就要对动画角色的"表演"行为进行深入的刻画,使动画角色的动作合乎运动规律,进行合理的情感表达和适度的夸张,同时要注重解决当前动画表演中技术性与艺术性结合的问题以及动画作品中表演不足的问题。     

影视表演与戏剧表演的异同探讨

众多学者和表演爱好者一直以来的争论和探讨的焦点就是影视表演与戏剧表演的相同点和不同点。影视表演与戏剧表演属于表演艺术的范畴,它们存在很多共同的规律,无论是在创作原则,还是表演方法上。这也决定了影视演员可以参加戏剧表演,戏剧演员也可到影视界去寻找表演机会。然而,它们属于不同的艺术门类。艺术特点和美学原则不同,决定了影视剧和戏剧的不同。理解和掌握影视表演与戏剧表演的异同,无论是在影视领域还是在戏剧领域都能成功塑造人物的特性。     

培养应用型高校动画专业人才教学思路探析

动画专业的人才培养模式应是对人才全方位的培养。教育培养好一个动画专业的学生就是培养一个能从头至尾承接动画片制作的全面技术型人才。他们既要能够掌握分镜头台本设计、场景设计、镜头语言设计、动画角色和动作设计的技巧,又必须掌握视频后期编辑、特效的添加、影视声音合成等实践操作类软件。在这套完整的教学体系中要求教师无论在哪个教学环节都要从宏观的教学目标出发,从专业的整体设计与专业课程的大局出发,在教学中做到承前启后,融汇贯通。     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

应用性动画的创造手法研究

随着数字技术的发展,动画在日常生活中扮演着越来越重要的角色。它已不再仅仅用于观看、欣赏,而是突破了传统动画的概念,开始具有科学实验、工程设计和仿真的实用价值,并应用到设计、医学、通讯、交通、建筑、军事、环保、影视特效等各个科技领域中,拥有十分广阔的发展空间。这类应用性动画已成为新世纪动画艺术的一种重要表现形式,也是动画产业未来发展的非常好的方向之一,由此,对应用性动画的创造手法进行研究,可以推动应用性动画的发展。     

为木偶注入灵魂——论材料动画角色的性格塑造

角色设计不单单是设计一个形象的外表,还需要给它注入灵魂——角色的个性特征,这样才能使角色生动饱满、真实可信。材料动画中的角色塑造需要考虑材料本身的特性和美感,将角色塑造与材料美感完美融合,以达到最佳效果。材料动画中的角色与其他动画形式中的角色有所不同,它是一个实实在在的"木偶"。当你在屏幕上看到"木偶"时,你会认为其存在其理所当然的,但是,停下来想一想,你会发展这是超现实和惊人的——它类似于人或动物却没有自己的生活。在无人操纵时,木偶仅仅是一个没有生命的物体,一块毫无生     

国产二维动画艺术创新与技术研究

二维动画在世界动画影视长廊占有不可忽视的地位,有着独特魅力。随着科学的迅速发展,表现的艺术与技术也越来越丰富。但我国动画市场充斥着大量美国和日本动画,国产二维动画面临着巨大的挑战。目前国产动画在艺术表现上缺乏新意,缺乏精神与文化塑造,没有形成自己的风格品牌。尤其现在国产动画创作对国外动画外在形式上的模仿跟风严重,越来越失去自我,没有找到创作上的切入点。本次项目通过研究把文化与精神融入到动画中,使国产动画具有自己独特的本体语言和表述方式,树立整体的形象和定位,使二维动画能够在视觉上有更加震撼的创新,并能在原创能力、人才、技术、等方面,做出一定改观,更好地推进二维动画在我国的发展。     

试论动画角色的造型特征

动画片作为影视创作的一个独特类型，如同真人演出的电影一样，角色的特征有着举足轻重的作用，不仅如此，角色的造型特征还在很大程度上决定了动画片的整体风格。     

论表演的“想象”与“规定情境”

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中,详细分析了演员表演所应具备的能力,以及影响演员塑造角色的各种因素。其中,规定情境可以看作是演员在塑造角色过程中关键性的因素,而想象作为演员必须独立具备的一种能力,在创造规定情境的过程中同样重要。     

浅析粘土动画之骨架

粘土动画创作中的角色要具有特殊的造型元素,角色的各个元素的夸张、对比等可使动画形象在遵循真实原则的前提下得以美化升华,而角色造型中的骨架可以使角色的夸张增加动画的趣味性、深化主题的作用。定格动画,是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想得到的任何奇异角色。粘土则是定格动画中最常见的材料。粘土动画是定格动画的一种,     

浅析配音在动画片中的重要性

在一部优秀的动画片中,除了角色的造型会令观众过目不忘之外,这些活灵活现的动画角色声音,也给观众留下深刻的印象。随着动画的不断发展,配音创作对动画片的影响也将变的越来越重要。     

动画教学中的角色造型设计

角色造型设计在整个动画片中的地位举足轻重,是否拥有好的动画造型,直接影响到动画作品的成败。若想设计出好的动画造型,必须多看、多练、多创作。笔者对角色造型设计有几点建议,即多作速写练习、夸张训练、准确地确定造型风格、注重细部刻画能力的培养。     

新媒体时代下的剪纸动画研究

中国剪纸动画起源于1958年,20世纪90年代后一度销声匿迹。其在造型上讲究概括、简洁,往往夸张地表现角色形象;在色彩上经常使用"浓墨重彩";在动画制作上使用定格拍摄,使得动画动作十分生硬;其在角色表情及动作表现上也"不完美"。如今,新媒体技术颠覆了传统剪纸动画的制作方式,完善了剪纸动画表现角色表情及动作的缺憾,角色动作也更加细腻、完整、流畅。同时,新媒体技术也拓宽了剪纸动画的展示思路。在未来,动画设计师也许只要一台电脑、一部平板、一个手机都能够设计制作出精彩的剪纸动画。剪纸动画艺术还应该走出国门,突破传统束缚以更高的观赏性、艺术性展现在世人面前,不断提高剪纸动画的经济效益,推动中国剪纸动画事业的可持续发展。     

浅谈基于皮影元素的中国动画造型

20世纪80年代始,中国动画逐渐进入发展迷茫期,"中国学派"在世界的辉煌地位不复存在。如何再现辉煌,紧跟时代发展,成为近年我国新一代动画人迫切关注和解决的问题。皮影戏作为我国传统民族文化的宝贵财富,造型独特,能为动画造型创作提供灵感。皮影艺术表达了人们对生活的积极思考、对信仰的不断攀升,由于不同皮影戏的角色都承载了人们不一样的精神信念和感情思维,故而这些角色是鲜活的,有生命的,这恰恰特别适合用动画艺术形式来创作表达。     

移动互联网时代动画影视的IP化运营探析

随着信息社会全面迈入移动互联网时代,动画影视传统的运营模式受到严峻挑战,IP化运营作为一种新的运营方式,汲取了"互联网+"的先进理念,展现出强大的生命力。动画影视的IP化运营是一个系统工程,动画影视运营商需不断学习移动互联网先进的理念与技术,充分挖掘动画本身的特性和内容,潜心做好IP化运营各方面工作,才有可能打造重量级的动画影视作品,拓展动画影视产业链,推动整个动画产业创新融合发展。     

浅谈动画角色造型设计的教学方法

从动画造型在动画剖作流程中的重要性和目前的教学现状分析如何通过基础造型训练和分忻优秀作品,主题练习等实训项目环节使学生能够掌握动画角色设计的构思、表现方法,设计出符合角色性格特点,塑造出鲜活角色形象的教学目的。     

论我国影视作品中的服装色彩情结与表达

电影、电视是一个国家、一个民族文化艺术中的重要组成部分。跟据实际的影视作品服装设计案例,探讨影视服装设计师的工作职责、拍摄技术要求、古装与现代装的设计分类、色彩整体与局部之间的关系,并对影视服装设计与色彩情感表达进行着重分析,有利于探索如何通过服装多种变化增添影视作品的可看性,使影视作品通过服装美术、形象造型等方面的视觉效果加强作品艺术层次,进一步帮助影视作品成功塑造人物性格,帮助演员更完美塑造角色,从而使中国有更多的影视佳作得到大众的广泛认可。     

略论动画片中角色性格的塑造——结合毕业作品《半瓶水》来分析

角色是动画片的银幕形象的主体,在动画片中塑造一个或几个个性鲜明独特的角色是至关重要的。结合毕业作品《半瓶水》中的角色性格塑造可以知道,环境、动作、对白都是影响动画片中角色性格塑造的因素。