浅析舞台表演艺术的功能

舞台表演艺术面对的是广大观众，观众是最直接的接受者。喜欢舞台表演艺术的人，他们宁愿掏钱看好戏，也不愿看无价值的演出。那么，评判舞台表演艺术的标准是什么？其实并不难回答：那就是你的表演给他们带来了什么？体现出来的艺术功能是否触动了他们的心灵？长期的艺术实践告诉我们：舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能体现在诸多方面，是衡量剧目价值的基础，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者应该关注的重要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准，我们不能也不应该忽视这个问题。     

服装表演形式美的特征

人们对美的感受有一种妙不可言的生理愉悦,服装表演要达到这种满足感官的效果,取决于它的形式美。一台经过精心设计组织的表演内容,必须而且只能通过形式才能引起人们的视觉反应、情绪变化。艺术离开了形式美,就会失去魅力,就不能引起观众的欣赏兴趣。因此我们要认识服装表演艺术,就应该了解它独特的艺术形式,掌握服装表演的形式美的特征。服装表演是门综合性的表演艺术,它虽起源于商品化的社会经济活动中,但随着社会的发展和人们审美观念的变化,时至今日,它已成为体现现代人审美情趣、审美理念的艺术形式。 服装表演是一种审美活动,审美主…     

舞台设计及舞台美术的几点表现与探索

一部话剧的演出,不仅完成了演员对表演对象的塑造,也使舞台美术家们充分展示了自己的艺术才能,服装、道具、声光效果,这些元素在舞台美术家手里,将为舞台表演增光添彩。     

曲艺表演中艺术形象魅力

曲艺表演艺术和其他艺术的主要区别就是创造材料是演员自身，虽然也要受到舞台、灯光和服饰的影响，但是演员的表演是整个作品的一个核心部分，尤其是一些歌舞故事，技巧性是非常强的，所以，在进行表演的时候演员对人物的形象塑造是非常关键的。     

身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术

舞台布景艺术为演员建造了真实再现的演出环境,也为观众提供了真实可视的观赏环境,演员与观众产生共鸣,舞台剧才能完美呈现。在舞台布景艺术营造的环境中,演员能够真听、真看、真感受,观众也能产生身临其境、感同身受的审美愉悦。舞台布景艺术是演员演出的外观形式,为演出拓展了空间,将剧场内短暂的瞬间变成了永恒的经典,用艺术的手段揭示出剧本的内涵和意蕴。     

探讨舞台表演服装设计的特殊形态美法则

伴随着舞台表演事业的不断发展,服装设计逐渐呈现出多样化的趋势,尤其是现代舞台表演中的服装设计更是具有了特殊的形态美。在整个服装设计当中,这种形态美是由服装自身带有的独特性质和功能所决定的,是一种不同于普通服装的形态表现形式,它是将整体同局部之间进行完美的融合,或修形,或夸张,并且充分融汇了符号元素,使服装具有更加强势的张力。     

声乐教学中学生心理素质培养探究

歌唱艺术是舞台艺术,它最终要展现在舞台上,要面对观众演唱.演唱中是否具有良好的心理素质是决定演唱者正常发挥演唱水平的重要因素之一.一个演唱者最大的心愿,莫过于在整个表演过程中始终保持最佳状态,发挥最佳水平,演唱出最优美的歌曲.     

现代科技在舞台美术设计中的应用

舞台美术设计是一门综合性艺术，它不断地被注入新的内涵，得益于现代科技的不断改革与完善。目前，在国际艺术创作的潮流中，舞台艺术和科技的技术结合成为现代舞台表演艺术中不可或缺的主要创作元素。舞美设计师只有不断地学习设计中运用的最新科技，才能创作出上佳的舞台艺术效果。现代科技在美术舞台的设计中扮演着不可或缺的角色。     

“神形兼备”的舞台魅力

在欣赏声乐演唱时,观众不仅希望欣赏到美妙婉转的歌喉,还希望看到有协调优美的肢体表演与之相配合。那种只重视声乐演唱技巧,却忽视舞台表演的演唱方式已经不能完全满足观众的审美需求;只有将听觉美与视觉美进行巧妙的结合才能真正带给观众以震撼。因此,舞台表演对于歌唱演员的重要性是不容忽视的。而"神形兼备"是声乐演唱者在舞台上表演的最高境界,是演员最具感染力的体现,要真正熟练地做到"神形兼备",需做到以下几个方面:(一)对音乐进行分析,这是基本前提;(二)要注重角色体验,促进情绪融入;(三)注重表演的规范训练;(四)进行大量观摩,积累审美经验;(五)大量演出,积累演出经验;(六)添加"声音调味剂",进行情感的释放。     

论舞台美术制作材料及应用的新构思

舞台设计师为每一个剧目进行舞台设计时考虑最多的是如何进行材料的选择，材料选择的准确性关系到是否具备良好的舞台空间造型素质和材料感觉，影响到现场演出时观众对舞台的视觉感受，舞台设计的工作范围在理论上讲是涵盖其中一切视觉内容，所以材料必然是舞台美术设计专业基础的重要内容，这既是作品的基本物理构成，又是体现所承载的所有戏剧性内核的载体。     

试论古筝演奏的创新

一切艺术都离不开创新,创新也是古筝表演艺术的生命。古筝演奏的创新应该在音响效果和体态表演两方面做文章。     

民国时期梅兰芳表演艺术新探

梅兰芳的表演艺术以雍容华贵、端庄大方著称,充分体现了中国传统文化的精髓和传统美学原则。毫无疑问,其表演艺术是在民国时期渐渐走向成熟的。梅兰芳表演艺术的魅力在于其创造了一种新的"美",迎合了当时上流社会的审美观。同时,他的表演艺术是在批评中逐渐成熟起来的。他的舞台生涯早期是以演出传统戏为主,而后开始排演时装新戏以及让观众耳目一新的古装新戏。他完成了京剧旦角表演艺术上的革新——在王瑶卿的基础上,进一步发展和完善了花衫行当。从民国建立(1912年)至抗战全面爆发(1937年),这段时期是梅兰芳表演艺术最辉煌的时期。除梅兰芳在当时所拍摄的戏曲电影,能为我们的研究提供影像资料之外,当时的报刊专著等文献资料,更能为我们还原出梅兰芳表演艺术发展的原貌,以此能对其进行一个较为公允的评价。     

轮椅上的舞者

她是舞台上骄傲的舞者。她有两条修长并且美丽的腿。聚光灯随着她轻盈柔美的身形左右摇曳,她扮成美丽纯洁的白天鹅,舞台上滑出一条优美的弧线。掌声响起来了,她站在舞台上给观众还礼。她是那么年轻,她的脸像一朵绽放的荷,她身姿挺拔,亭亭玉立。     

再谈美国百老汇的音乐剧

美国的音乐剧经过二百多年的发展,已经形成了具有美国民族特色和风格的艺术精品:它反映美国普通人的生活;面向观众和市场;曲调多取自民间;优美动听,简单通俗;歌词和道白幽默诙谐,寓意深刻,舞台装置现代化。这对我国歌剧创作也有借鉴意义。一     

浅谈声乐表演的二度创作

如果把声乐表演艺术分为两个阶段,那么歌曲创作是第一阶段——即“一度创作”,而演唱者附表演是第二阶段——即“二度创作”。声乐表演的“二度创作”是赋予“一度创作”生命的创造,是表演技巧和艺术表现的高度统一。     

浅谈声乐表演教学中想象力的培养

声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的平台,更是一门充满着想象的艺术.想象构成了声乐表演艺术的生命之源,想象为乐谱语言注入了生命的活力,声乐表演的再创造离不开想象.因此,声乐表演教学应加强对学生想象力的培养.     

浅谈音乐剧演员的基本素质

"音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术.它的构成要素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种--从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑,到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术,甚至也包括了电影、杂技、魔术等等.[1]     

影视表演与戏剧表演的异同探讨

众多学者和表演爱好者一直以来的争论和探讨的焦点就是影视表演与戏剧表演的相同点和不同点。影视表演与戏剧表演属于表演艺术的范畴,它们存在很多共同的规律,无论是在创作原则,还是表演方法上。这也决定了影视演员可以参加戏剧表演,戏剧演员也可到影视界去寻找表演机会。然而,它们属于不同的艺术门类。艺术特点和美学原则不同,决定了影视剧和戏剧的不同。理解和掌握影视表演与戏剧表演的异同,无论是在影视领域还是在戏剧领域都能成功塑造人物的特性。     

湖北渔鼓发展现状与传承保护问题研究

渔鼓是我国一种特殊的曲艺表演艺术,结合了说、唱和表演三种形式。渔鼓在民间已有几百年的发展历史,且分布广泛。湖北渔鼓是众多地方渔鼓之一,具有独特的地方文化特色,2007年列入湖北省第一批非物质文化遗产名录。但随着社会的不断发展以及新型表演形式的冲击,湖北渔鼓面临传承困难、观众流失、唱词唱腔消亡等危险。因此,对湖北渔鼓历史发展与现状进行梳理,并由此探讨湖北渔鼓在新的社会形态下实现可持续发展的一些可行性措施,势在必行。     

环境、生态--公共艺术中的生态与重塑

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物,它必然就是当代城市文化的重要载体。而且公共艺术的“公共性”与它的自身文化也决定了它必然受特定的社会文化和思维模式的影响,相反,它的出现也影响和改变着城市空间环境。在城市环境艺术设计领域里,公共艺术承担着各种角色,比如城市雕塑、壁画、建筑、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等,这些角色在城市环境设计领域里也承担着自己的职责与责任,但是都离不开对城市空间环境可持续发展的现实意义和历史责任。