影视表演与戏剧表演的异同探讨

众多学者和表演爱好者一直以来的争论和探讨的焦点就是影视表演与戏剧表演的相同点和不同点。影视表演与戏剧表演属于表演艺术的范畴,它们存在很多共同的规律,无论是在创作原则,还是表演方法上。这也决定了影视演员可以参加戏剧表演,戏剧演员也可到影视界去寻找表演机会。然而,它们属于不同的艺术门类。艺术特点和美学原则不同,决定了影视剧和戏剧的不同。理解和掌握影视表演与戏剧表演的异同,无论是在影视领域还是在戏剧领域都能成功塑造人物的特性。     

牟森研究综述

被称为中国先锋戏剧代表人物的牟森出生于1963年,辽宁营口人.牟森是一位非科班出身的戏剧家.在北京师范大学中文系读书时,他曾主持过校园戏剧演出,在1987年创办过由北京师范大学毕业生组成的"蛙实验剧团",后参加过林兆华的戏剧工作室,还曾在西藏戏剧工作室尝试不同的演员训练方法,并创办过戏剧车间.     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

简论道教法术科仪的表演特征

本文探讨了道教法术科仪的表演特征,并分析了音乐、舞蹈等因素在法术表演中的情绪调节与情节表现作用,对比了它与中国戏剧表演的异同,指出其表演特征是形成法术的社会功能的重要基础。     

浅谈折子戏《瑶台》之创新与意义

上海昆剧团一直注重剧目在传承经典基础上的推陈出新。其演出的折子戏《瑶台》(取自《南柯梦》)也不失一台充满创新意味的戏剧。该剧在人物塑造上,在演员手眼身法步的范围内,增加了许多非常规的小造型;剧中金枝公主采用了一人主唱的形式,其他角色只有说白;舞台空间没有机关布景,只有一桌二椅,以虚代实,通过演员的表演唤起观众的想象。     

幼儿园中儿童戏剧教育组织形式的探讨

本文时儿童戏剧教育的现有组织形式进行了梳理，并且分析了这几种儿童戏剧教育组织形式的利弊，最后提出三点关于儿童戏剧教育组织形式的设想：剧本来自儿童生活，由儿童与教师共同创编；将剧本分解为多个主题活动，帮助幼儿积累表演经验；以剧场表演的形式整合儿童戏剧教育活动。     

失算的大师

在一次晚会上,著名的心算家阿伯特·卡米洛又一次公开表演。他站在表演台上,请台下的观众给他出速算题,来者不拒,谁出都行,以检测他那计算机般的速算能力。这位天才的心算家在许多国家表演过,还从来没有被任何人难倒过。台下已有5位观众先后出了些难题,照样谁也没能难倒他。     

抖音短视频中的“表演”奇观

近年来,"抖音短视频"等移动端短视频发展得如火如荼,在这种短视频中,表演的成分和特征越来越明显。以理查德·鲍曼的"表演理论"对"抖音短视频"进行分析和观照:从表演不仅是一种艺术言说方式,更是一种特殊的艺术事件的双重性质出发,分析抖音短视频中的言语交流、身体展示、表演者、表演形式、观众和场景等;挖掘抖音短视频"表演"中特有的自反性和新生性特征。从而进一步探析在当今时代背景下,抖音短视频"表演"中蕴含的大众审美诉求、社会现状与政治语境的深层内涵,激发我们对抖音短视频这种快餐式文化的深层洞察和反思。     

机械复制时代的表演艺术——瓦尔特·本雅明的表演理论研究

瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中认为,摄影技术的出现打碎了传统艺术的光韵,使后来的艺术活动发生了革命性颠覆。其中,以电影技术为代表的机械复制手段已从根本上改变了人们对表演艺术的认知方式。他通过对电影和戏剧进行比较研究,深入剖析了电影表演与传统戏剧表演的矛盾和差异。可以说,瓦尔特·本雅明的表演理论就如同他对大众文化的批判理论一样,充满了矛盾的复杂性,夹杂着历史辩证性与后现代思潮的色彩,随着时代的发展,对其表演理论的贡献以及历史局限性,我们应该有更加理性的认识与研究。     

日本奈良能乐《鉴真大和尚》在大明寺首次公演

本刊讯１０月９日晚，日本奈良能乐《鉴真大和尚》公演团在扬州大明寺首次公演，扬州市各界人士１０００多人观看了演出，扬州市市长季建业致欢迎辞。能乐是日本最古老的剧种之一，具有悠久的历史，今年被列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。“奈良能”是日本国宝级艺术团体，为纪念中日邦交正常化三十周年，该团特意创作了新编能乐《鉴真大和尚》应扬州市人民政府邀请，前来首次公演。演出会上，江苏省京剧院、安庆黄梅戏剧院、舟山小百花越剧团和扬州市扬剧团的知名演员与日本演员同台献艺，表演了中国传统戏剧的精彩选段。…     

表演心理学:一种新的研究取向

表演心理学是20世纪70年代在美国兴起的新的心理学研究思潮。表演心理学在对主流心理学挑战的基础上提出了发展式表演的理论,该理论致力于唤起人们对生活中表演维度的注意,并试图通过发展式表演来改进人类生存环境、提高人类的生活质量。当前关于表演心理学的研究主要集中在社会治疗、教育改革与社会变革等方面。作为一种新的研究取向,表演心理学还有其不完善之处,但其发展式表演的理论及其应用正被更多的人所接受。     

舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

影片《鬼妈妈》中戏剧效果运用的重要性

动画片中的戏剧效果,是分别借助破坏有价值的事物,使观众产生难舍的强烈情绪或刻意引发观众愉悦情绪,使欣赏过程在笑声中度过,从而间接地表述并使观众领悟作品的思想内涵。     

道教法术与戏剧

奇幻多端的道教法术是戏剧浪漫、诡谲和传奇的重要表现手段,滋养了戏剧创作的想象力。同时,通过戏剧作品又可以了解道教法术的奇幻特色。虽然正式的道教法术仪式是为某一宗教理念而展示的,与戏剧舞台上为增强戏剧性或体现审美而点染的道教法术动作表演不同,但总体上看,道教法术     

尊重他人所尊重的

在一次巡回表演的过程中,卓别林通过朋友的介绍,认识了一个对他仰慕已久的观众。卓别林和对方很谈得来,很快就成了关系不错的朋友。在表演结束之后,这个新朋友请卓别林到家里做客。在用餐前,这个身为棒球迷的朋友带着     

佛教戏剧的中国化演变

<正>佛教戏剧自印度传入中原地区后，广泛地吸收、融合中国传统文化元素，不断丰富其内涵，逐渐完成了中国化的演变，如今成为中华传统文化的一种艺术表现形式。一佛教戏剧，是指“表演佛教内容、叙述佛教故事并展现人物冲突的一种宗教艺术形式”。（任继愈主编：《佛教大辞典》）佛教戏剧起源于古印度，主要沿袭了古典梵剧的体例，以佛教题材为内容，集歌、舞、宾白等表演形式于一体。     

表演式学习──表演理论对“最近发展区”的发展

美国当代心理学家、剧作家、表演理论的创始人弗雷德·纽曼（FredNewman）及其同事致力于在实践中发展维果茨基的理论,从表演的维度探讨了zpd的概念,并以此为核心提出了表演式学习的概念,以区别于在当今社会大行其道的工具性学习,即以获取知识和技能为目的的学习。表演理论通过对工具性学习的消极影响的批判及对表演式学习的倡导,在人的教育和发展方面提出了独到见解。     

访问亡灵:表象与事实--电视媒体的调查

约翰·爱德华(Jone Edward)和詹姆斯·凡普拉(James Van Praaph)可能是当今美国最有名气的电视人了。他们各自表演的拿手好戏,“穿越时空”和“彼岸”,在2002年至2003年度风靡全美。他们在主持的节目中向其观众声称,能够和观众故去的亲友取得联系。其中有一些表演看上去颇有特点,一些有名望的人或一些具有传奇故事的人加入其中。     

故意失败

爱丽丝是美国一家知名马戏团的一位著名演员。她是表演空中飞人的，当她在空中飞舞着的时候，就像一只燕子，小巧玲珑。揪着观众的心，和她一起飞舞。出色的表演引来观众热情的掌声，每当爱丽丝做出一个有难度的动作时，观众席里就发出一阵唏嘘和惊讶之声。     

“神形兼备”的舞台魅力

在欣赏声乐演唱时,观众不仅希望欣赏到美妙婉转的歌喉,还希望看到有协调优美的肢体表演与之相配合。那种只重视声乐演唱技巧,却忽视舞台表演的演唱方式已经不能完全满足观众的审美需求;只有将听觉美与视觉美进行巧妙的结合才能真正带给观众以震撼。因此,舞台表演对于歌唱演员的重要性是不容忽视的。而"神形兼备"是声乐演唱者在舞台上表演的最高境界,是演员最具感染力的体现,要真正熟练地做到"神形兼备",需做到以下几个方面:(一)对音乐进行分析,这是基本前提;(二)要注重角色体验,促进情绪融入;(三)注重表演的规范训练;(四)进行大量观摩,积累审美经验;(五)大量演出,积累演出经验;(六)添加"声音调味剂",进行情感的释放。