浅谈折子戏《瑶台》之创新与意义

上海昆剧团一直注重剧目在传承经典基础上的推陈出新。其演出的折子戏《瑶台》(取自《南柯梦》)也不失一台充满创新意味的戏剧。该剧在人物塑造上,在演员手眼身法步的范围内,增加了许多非常规的小造型;剧中金枝公主采用了一人主唱的形式,其他角色只有说白;舞台空间没有机关布景,只有一桌二椅,以虚代实,通过演员的表演唤起观众的想象。     

身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术

舞台布景艺术为演员建造了真实再现的演出环境,也为观众提供了真实可视的观赏环境,演员与观众产生共鸣,舞台剧才能完美呈现。在舞台布景艺术营造的环境中,演员能够真听、真看、真感受,观众也能产生身临其境、感同身受的审美愉悦。舞台布景艺术是演员演出的外观形式,为演出拓展了空间,将剧场内短暂的瞬间变成了永恒的经典,用艺术的手段揭示出剧本的内涵和意蕴。     

乡间小戏

正我的老家流行着一种采茶戏。那是一种乡间小戏,唱时没有太多的讲究——没有专门的戏台,把大门拆下拼在一起就是一个简单的戏台。虽然演员的服装简单、化妆一般,但他们唱得有劲,观众看得入迷,那阵势完全不亚于现在的那些流行歌手的演唱会。那时生活比较困难,人们没有什么可以娱乐消遣的,看戏就成为最主要的娱乐方式。很多村     

讲演者的自我意识

老练的讲演者懂得,当一个陌生的演说人出现在听众面前时,人们往往有一种淡漠和戒备心理。为什么? 讲演不同于演戏,演戏是演员以角色的身份出现,通过塑造一定故事情节中的人物形象感染观众,其心理处于非我意识状态,这就很容易与观众产生心理融合。     

蜡寿桃

有一位一辈子钻研文艺理论和美学的老理论家,他有个作演员的女儿。女儿初学写作,编了个剧本,上演后,观众议论纷纭,臧否不一。     

舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

浅论“讲台工作”

提到讲台工作,我想到许多事。 台前与台后的关系,一个演员台上的演出是与台后的大量工作分不开的。比如戏剧演员的脸谱,是靠台后精心勾画,合理涂色,产生一个典型人物的脸谱,使观众一目了然,是个忠臣,还是奸臣;是正人君子,还是宵小之辈。一个魔术师的精湛表演,大饱观众眼福,但观众却不想那是假的。一个老师讲课深入浅出,     

浅论“讲台工作”

提到讲台工作,我想到许多事。 台前与台后的关系,一个演员台上的演出是与台后的大量工作分不开的。比如戏剧演员的脸谱,是靠台后精心勾画,合理涂色,产生一个典型人物的脸谱,使观众一目了然,是个忠臣,还是奸臣;是正人君子,还是宵小之辈。一个魔术师的精湛表演,大饱观众眼福,但观众却不想那是假的。一个老师讲课深入浅出,     

“现挂”缓解尴尬

正常佩业是沈阳市曲艺团的相声演员,在台上遇到过几次尴尬,都能用"现挂"破解。有一次,他主持节目,需要观众上台进行互动。上来了一个小伙子。常佩业说:"你用两个字来形容刚才的事儿。"小伙子紧张,憋了半天,说:"太好啦!"三字,观众都乐了。这时     

浅析浸没式戏剧中的表演——以《不眠之夜》为例

浸没式戏剧对于中国观众来说是一种全新的戏剧观演体验,最初源自英国的Punchudrunk剧团。浸没式戏剧突破了戏剧剧场性的限制,而在戏剧表演的各个方面更表现出了对传统的颠覆和创新。以Punchudrunk剧团的《不眠之夜》为研究对象,分析浸没式戏剧在演员的表演、观众的表演及表演的真实性方面的特征,将有助于浸没式戏剧的更好发展。     

关于荧幕中服装服饰的探讨

自上个世纪影视剧服饰在时尚行业中大放异彩以来，服装服饰就能够在当今社会中成为一种新的潮流引导者，也同样对观众们的生活产生较为显著的影响。在影视剧当中的服装艺术，就像一种独特的影视剧语言，能够对影视剧的情节、剧情、环境、情绪等方面进行干预，使观众从演员的服饰方面读懂一部影视剧所要表达的深切内涵。由此可见，影视剧服饰不仅能够诠释影视剧中人物的内心世界，还能够对观众进行引导，起到身临其境的作用。     

浅析中西方古典服装风格区别

自上个世纪影视剧服饰在时尚行业中大放异彩以来，服装服饰就能够在当今社会中成为一种新的潮流引导者，也同样对观众们的生活产生较为显著的影响。在影视剧当中的服装艺术，就像一种独特的影视剧语言，能够对影视剧的情节、剧情、环境、情绪等方面进行干预，使观众从演员的服饰方面读懂一部影视剧所要表达的深切内涵。由此可见，影视剧服饰不仅能够诠释影视剧中人物的内心世界，还能够对观众进行引导，起到身临其境的作用。     

给自己挑刺的梁朝伟

正拍完《摆渡人》后,梁朝伟、刘嘉玲和其他几位演员,一同参加一家国内知名媒体的访谈节目。记者问在座的演员:"你们会看自己演过的电影吗?""几乎没看过,太忙了!"有人说;"偶尔会看看,找找以前的美好回忆。"另一人说;"拍完后我都会看一遍,从中总结自己的不足。"还有人说。当记者问到梁朝伟时,梁朝伟转向观众:"你们觉得我会看吗?"     

试论歌唱家临场失态形成的心理因素及自我调节的完善

一、问题的提出声乐演员在演出时有一个临场发挥的问题。有些演员在演出结束后总会为没有达到平时排练的水平而懊恼不已,对年轻的演员来说,此类现象更多。这就不能不引起声乐工作者和心理学家的重视。从心理学角度来看,人的动作与技能的发挥要受心理因素(特别是情绪)的影响,如果在良好的情绪下,一般容易获得高水平的发挥,如果临场     

画余随想

<正>戏里画理我爱听戏,常在豫剧的旋律中作画,也常在戏与画间相互参悟:一出戏有主角也要有配角,有低缓处也会有高潮处。一张画也应有主角与配角,有低缓处与高潮处。可我们作画时,常常想把每个地方都画得很精彩,缺少画糊和画虚的地方。有时戏台上面会有很多的演员,你细观察,边唱边走动的只有那一两个演员,其余的演员都是一动不动的站着,让观众的视线一直随着主角活动。于此可以感悟很多画理,如主次、虚实、动静等。戏剧服装中加长的水袖,在刻画角色内心情感以及表     

演好一只茄子

正有一只茄子,在它很小的时候,就梦想成为一位受人喜爱的演员。可是,当它把这个梦想告诉吹过耳畔的清风时,清风笑它太天真太幼稚了,"你不过是一只细长伶仃的茄子罢了,既没有缤纷的色彩,长得也不好看,根本就不是当演员的料。"说完发出一阵嗤嗤的笑声,消失了。后来,到处都有关于茄子不自量力的流言蜚语。但这只茄子没有灰心,又把自己的理想告诉了一只蝴蝶,蝴     

浅论理查德·林克莱特Before系列“三部曲”的时间问题

Before系列电影"三部曲"包括《日出之前》、《日落之前》、和《午夜之前》,是美国著名独立电影导演理查德·林克莱特用近20年时间打造的。Before系列电影的深度审美是在现实世界的时间流逝中最终完成的。伴随着观众关于生命的自我想象与演员关于个体的自我确认,后一部电影都是对前一部电影人物形象故事发展的添加和再塑造。它考验着导演、演员、观众及电影工业的运行机制,它的成功源于与时间抗衡的勇气和决心,而恰恰是在影像绵延中它不断残酷地呈现并确认时间的单向性,显示出一种无法逾越的悲剧感,但同时情感在影像的绵延不绝中为人们找到了突破时间的法门。"时间影像"这一角色成为该系列电影最独到的存在。这种非典型、低成本的系列电影的成功,对我国尚处于摸索阶段的系列电影创作有重要的启示意义。     

趣谈人生三角色

如果说社会是个大舞台,那么人生就是一场戏,生旦净末丑,五行八作,样样俱全。对于人生这场戏来说,我们每个人既是导演,又是演员,同时还得充当观众。毫不客气地说,是人就有不甘平庸的本性,不管你是出身豪门,或是起于毫末,都会对自己的     

新课改下对教学模式的思考

随着全国课改的不断深入，我校也加入了课改的行列。我校制定了“学案导学”来带动教师的教学方式转变，以“自主课一展示课一训练课”的教学模式来推动教学的改革。在传统的教学模式里，教师讲、学生听是“天经地义”的事情，整个课堂，教师的“教”是主动的、积极的；学生的“学”是被动的、消极的。在课堂上，教师既是导演又是演员，而学生常常是观众，他们没有自己的情感体验、没有目标方向、没有学习动力、没有成功体验，有的更多只是疲劳、应付和厌倦。在新的课堂模式中，我们教师要真正把思想转变过来、把我们从课堂中解放出来、把课堂还给学生、甚至要从讲台上退下来，并不是一件容易的事。在新的教学模式下如何上好一节课，就我个人教学实践来说，也曾碰到很多困惑，引发了一些思考。     

保留“生命的本色”

有这样两个故事:在英国有一个非常有名的马戏团,马戏团的台柱是两个对比鲜明的男女演员,男演员是一个奇丑无比的小丑,女演员是一名貌如天仙的驯兽员。一美一丑两名演员吸引着成千上万的观众,使马戏团的生意日益火爆。由于女演员长得太美了,身后总有大批追求者,那些追求者中有英俊不凡的,有家财万贯的……,但她却一个也看不上,谁也没有料到她竟然爱上了奇丑无比的小丑,并和小丑商量准备举行婚礼。美事从天而降,小丑幸福得简直不敢相信这是事实。距婚礼还有一个月的时候,小丑偷偷地找到一名医术非凡的整容师。花大价钱为自己整容,小丑想给未婚…