舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

探讨舞台表演服装设计的特殊形态美法则

伴随着舞台表演事业的不断发展,服装设计逐渐呈现出多样化的趋势,尤其是现代舞台表演中的服装设计更是具有了特殊的形态美。在整个服装设计当中,这种形态美是由服装自身带有的独特性质和功能所决定的,是一种不同于普通服装的形态表现形式,它是将整体同局部之间进行完美的融合,或修形,或夸张,并且充分融汇了符号元素,使服装具有更加强势的张力。     

浅析舞台表演艺术的功能

舞台表演艺术面对的是广大观众，观众是最直接的接受者。喜欢舞台表演艺术的人，他们宁愿掏钱看好戏，也不愿看无价值的演出。那么，评判舞台表演艺术的标准是什么？其实并不难回答：那就是你的表演给他们带来了什么？体现出来的艺术功能是否触动了他们的心灵？长期的艺术实践告诉我们：舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能体现在诸多方面，是衡量剧目价值的基础，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者应该关注的重要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准，我们不能也不应该忽视这个问题。     

生活在“境”中

每个人都生活在一个特定的环境中,处境如何,是否如意,对于人的心理状态、身体健康和生存能力具有很大的影响。 “境”是一个有边缘的三维空间,是你工作生活的地方。“境”表面上限制了你的活动,但也可以看成是为你提供了一个表演的舞台,你可以在这个舞台上演出有声有色的节目。人生在世,有妻子兄弟姐妹朋友同事,则必然就会有忧喜哀乐生死离别。这也是一种“境”。[第一段]     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

浅析心理素质在器乐舞台表演中的体现

器乐舞台表演在当今艺术表演中已经十分普遍,器乐演奏者不仅需要良好的器乐演奏技巧、音乐专业知识和一定演奏经验,还要具备良好的心理素质.因此,消除舞台紧张心理,提高在器乐舞台表演中的心理素质是器乐演奏成功的重要保证.     

声乐演员的舞台形体表演

声乐演员在舞台上,不仅要歌唱,同时又要进行必要的舞台形体表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,或者把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感、立体感。如果把美好的歌唱与恰到好处的舞台形体表演相结合,就能使歌声更加传神,收到歌声与形象完美统一的效果。我国的戏曲源源流长,形成了许多传统的有着程式化的     

轮椅上的舞者

她是舞台上骄傲的舞者。她有两条修长并且美丽的腿。聚光灯随着她轻盈柔美的身形左右摇曳,她扮成美丽纯洁的白天鹅,舞台上滑出一条优美的弧线。掌声响起来了,她站在舞台上给观众还礼。她是那么年轻,她的脸像一朵绽放的荷,她身姿挺拔,亭亭玉立。     

一把空了55年的椅子

随着镜头缓缓地拉近，人们看到，空旷的舞台中央，只有一把空着的椅子。这把空着的椅子，其实就是我们家庭中常见的那种椅子，根本没有什么特别之处。这把空着的椅子，在这舞台中央，显得是那么的寂寥、孤单、落寞。这是一把什么样的椅子，为什么要放在这？人们心里充满了疑惑和不解。     

戏剧影视美术设计中的舞台妆设计

在戏剧影视美术设计当中,舞台妆设计是非常重要的一个组成部分。我国最早在战国的时候就出现了化妆,但是,在20世纪80年代的时候真正意义上的舞台妆才在我国开始发展。对于现代的舞台妆来说,在实际化妆的过程当中都有比较系统的程序,如果表演的舞台以及表演的内容不相同的话,那么在化妆的实际过程当中采用的手法也就不一样。     

从声乐课堂教学到舞台表演

从课堂教学到舞台演唱实践,让学生达到最理想的歌唱表演状态,一方面需要教师在课堂教学中训练学生歌唱技巧,提高学生演唱水平,提高学生分析作品处理作品能力,不断打磨歌唱技艺、积累更多的登台经验;另一方面我们应该注重加大舞台表演实践的课程设置,并通过舞台演唱实践的反馈,发现课堂教学的不足,针对性地对课堂教学进行改进,从舞台演唱实践中进一步认识到课堂教学与舞台演唱实践的统一性和互补性关系。     

小品《不差钱》第一段赏析

本篇着重分析了赵本山小品《不差钱》的文本，舞台背景、设计、构思以及表演特点，特别是演员对文本的理解及结合表演所表现出来的独到之处进行了较全面的剖析．     

如何培养主持人舞台魅力

舞台主持人作为公众人物，总是以其光鲜而靓丽的形象出现在大众的视线里，他们各自的主持风格，受观众的喜爱程度，这些不仅关系到整个节目的完成效果，更重要的是对主持人个人舞台魅力的一种衡量与考察。现代社会，媒体娱乐行业发展迅速，越来越受到人们的关注，成为人们生活中不可缺少的一部分。探析如何培养一个主持人的舞台魅力，对于主持人综合能力的塑造有着深远的意义。     

势当两立

“势不两立”，出自《战国策》。或东风压倒西风，或西风压倒东风，不过是一种宽度上的局限．一种长度上的障碍。历史的舞台，不是由某一个巨人独立撑起的；人生的舞台，也不是任由某一个人唱独角戏的。     

有心人才能成为人们的中心

1999年，20岁的姚晨重新来到北京，开始了人生的追梦之路。在参加北京电影学院的考试时，考题是全体考生共同完成一个名为“舞会”的小品，当时几乎所有考生听到考题后，一齐涌到舞台翩翩起舞。只有姚晨在大家都上舞台之后才疾步走向舞台中央，用标准的普通话说：“女士们、先生们，欢迎你们来参加这个舞会……”她扮演的主持人一下子成为舞台的中心，舞台上所有的演员不得不在她调度下进行排演。当时台上台下无不为她的聪明和机智喝彩。姚晨如愿被北京电影学院录取。     

有心人才能成为人们的中心

1999年,20岁的姚晨重新来到北京,开始了人生的追梦之路。在参加北京电影学院的考试时,考题是全体考生共同完成一个名为舞会的小品,当时几乎所有考生听到考题后,一齐涌到舞台翩翩起舞。只有姚晨在大家都上舞台之后才疾步走向舞台中央,用标准的普通话说:女士们、先     

“神形兼备”的舞台魅力

在欣赏声乐演唱时,观众不仅希望欣赏到美妙婉转的歌喉,还希望看到有协调优美的肢体表演与之相配合。那种只重视声乐演唱技巧,却忽视舞台表演的演唱方式已经不能完全满足观众的审美需求;只有将听觉美与视觉美进行巧妙的结合才能真正带给观众以震撼。因此,舞台表演对于歌唱演员的重要性是不容忽视的。而"神形兼备"是声乐演唱者在舞台上表演的最高境界,是演员最具感染力的体现,要真正熟练地做到"神形兼备",需做到以下几个方面:(一)对音乐进行分析,这是基本前提;(二)要注重角色体验,促进情绪融入;(三)注重表演的规范训练;(四)进行大量观摩,积累审美经验;(五)大量演出,积累演出经验;(六)添加"声音调味剂",进行情感的释放。     

国内音乐院系声乐专业表演教学的价值与原则

"声乐"不仅只有声音,也是一门表演艺术。"美声"也绝不止于"美丽的声音",而必须有表演来体现。然而声乐表演具有自己的个性,需要通过系统化的训练来完成。声乐表演教学需要遵守六条原则:一、实践原则;二、参与原则;三、灵活原则;四、拓展原则;五、可操作原则;六、表演与乐感的互动原则。表演学习不仅让我们在舞台上更动人,更帮助我们在生活中成为卓越的人。     

可不可以不比较

正最近热播的一档综艺节目《演员的诞生》在网上闹得沸沸扬扬,一位知名的明星因为晋级问题将电视台的黑幕给揭得体无完肤。到底有没有黑幕暂不说,单单要那么多已经很知名的明星站在一个舞台上比较来比较去,任凭评委挑刺,已经很难堪了,更别说再出点儿差错。舞台不仅仅是一个比拼的舞台,并不一定非得杀个你死我活才好看。舞台还有很多功能,比如表演、演绎、交流和探讨。可不可以不比较?然而,不仅仅在舞台上,现实生活中也同样存在这样的问题。     

一把空了55年的椅子

随着镜头缓缓地拉近,人们看到,空旷的舞台中央,只有一把空着的椅子。这把空着的椅子,其实就是我们家庭中常见的那种椅子,根本没有什么特别之处。这把空着的椅子,在这舞台中央,显得是那么的寂寥、孤单、落寞。这是一把什么样的椅子,为什么要放在这?人们心里充满了疑惑和不解。