独唱、独奏员演出前最佳情绪状态生理指标数值范围的研究

一、问题的提出在音乐艺术实践中,经常有这样的情况:一些演员的表演效果台下比台上好,而另一些演员相对说台上比台下效果好。出现上述情况的原因虽然很多,但在很大程度上取决于演员在演出前对自己情绪状态的控制。据有经验的演员谈,演出前最佳情绪状态应该是一种“平静中紧张”。据了解,不论专业演员,业余演员,也不管老演员,中青演     

舞台设计及舞台美术的几点表现与探索

一部话剧的演出,不仅完成了演员对表演对象的塑造,也使舞台美术家们充分展示了自己的艺术才能,服装、道具、声光效果,这些元素在舞台美术家手里,将为舞台表演增光添彩。     

如何克服音乐表演时的紧张心理

在看音乐演出时我们偶尔会见到这样的情景:本来很有实力的演员,舞台发挥得不到平时的六成;或站在台上忘词忘谱,使演出难以正常进行;更有甚者浑身发抖、大汗淋漓,大脑一片空白,不得不临阵脱逃。大家都知道,这是表演时心理紧张所至。然而,作为一     

论组织舞台行动在戏剧表演创作中的重要性——以话剧《日出》为例

舞台行动是戏剧表演的基本范畴之一。对舞台行动认识得不够清楚,不考虑行动的过程,只考虑行动的结果,导致在表演实践中会存在一个很严重的问题——表演情绪。行动中缺乏逻辑顺序导致了表演虚假的弊病。借助演出实践,通过对剧本《日出》中人物行动的分析,找到舞台行动的规律性,即演员要在戏剧表演创作中把握角色的贯串行动与最高任务,在舞台行动中要注重与对手的交流与适应。     

“神形兼备”的舞台魅力

在欣赏声乐演唱时,观众不仅希望欣赏到美妙婉转的歌喉,还希望看到有协调优美的肢体表演与之相配合。那种只重视声乐演唱技巧,却忽视舞台表演的演唱方式已经不能完全满足观众的审美需求;只有将听觉美与视觉美进行巧妙的结合才能真正带给观众以震撼。因此,舞台表演对于歌唱演员的重要性是不容忽视的。而"神形兼备"是声乐演唱者在舞台上表演的最高境界,是演员最具感染力的体现,要真正熟练地做到"神形兼备",需做到以下几个方面:(一)对音乐进行分析,这是基本前提;(二)要注重角色体验,促进情绪融入;(三)注重表演的规范训练;(四)进行大量观摩,积累审美经验;(五)大量演出,积累演出经验;(六)添加"声音调味剂",进行情感的释放。     

从“控制与修饰”理论谈音乐诗人李健之舞台表演

斯坦尼斯拉夫斯基关于控制与修饰理论是针对《苦命》的演出实践总结而成。控制的力量加上修饰的点缀,外部形体动作和内部心理活动的综合把握,加之"一点点儿"的演员天性,共同构成演员自我修养之外部体现的重要内容。李健是当代为数不多的具有文人气息的流行歌手,他在《我是歌手》的舞台表演充分展示了其深厚的艺术修养和诗人气质,这样的歌手是这个时代所推崇的,受到广大观众的赞誉。     

良言照亮他的前程

正20多年前,他还是西北某部队歌舞团一名普通的相声演员,经常随团到各地演出。一次演出结束后,歌舞团里一位说相声的老先生夸他说:"小伙子,相声说得挺好啊!"他听了内心美滋滋的,但脸上还是流露出一些失落。老先生看穿了他的心思,语重心长地对他说:"歌舞团的表演是以歌舞为主体,咱说相声的     

浅谈折子戏《瑶台》之创新与意义

上海昆剧团一直注重剧目在传承经典基础上的推陈出新。其演出的折子戏《瑶台》(取自《南柯梦》)也不失一台充满创新意味的戏剧。该剧在人物塑造上,在演员手眼身法步的范围内,增加了许多非常规的小造型;剧中金枝公主采用了一人主唱的形式,其他角色只有说白;舞台空间没有机关布景,只有一桌二椅,以虚代实,通过演员的表演唤起观众的想象。     

身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术

舞台布景艺术为演员建造了真实再现的演出环境,也为观众提供了真实可视的观赏环境,演员与观众产生共鸣,舞台剧才能完美呈现。在舞台布景艺术营造的环境中,演员能够真听、真看、真感受,观众也能产生身临其境、感同身受的审美愉悦。舞台布景艺术是演员演出的外观形式,为演出拓展了空间,将剧场内短暂的瞬间变成了永恒的经典,用艺术的手段揭示出剧本的内涵和意蕴。     

曲艺表演中艺术形象魅力

曲艺表演艺术和其他艺术的主要区别就是创造材料是演员自身，虽然也要受到舞台、灯光和服饰的影响，但是演员的表演是整个作品的一个核心部分，尤其是一些歌舞故事，技巧性是非常强的，所以，在进行表演的时候演员对人物的形象塑造是非常关键的。     

浅论“讲台工作”

提到讲台工作,我想到许多事。 台前与台后的关系,一个演员台上的演出是与台后的大量工作分不开的。比如戏剧演员的脸谱,是靠台后精心勾画,合理涂色,产生一个典型人物的脸谱,使观众一目了然,是个忠臣,还是奸臣;是正人君子,还是宵小之辈。一个魔术师的精湛表演,大饱观众眼福,但观众却不想那是假的。一个老师讲课深入浅出,     

浅论“讲台工作”

提到讲台工作,我想到许多事。 台前与台后的关系,一个演员台上的演出是与台后的大量工作分不开的。比如戏剧演员的脸谱,是靠台后精心勾画,合理涂色,产生一个典型人物的脸谱,使观众一目了然,是个忠臣,还是奸臣;是正人君子,还是宵小之辈。一个魔术师的精湛表演,大饱观众眼福,但观众却不想那是假的。一个老师讲课深入浅出,     

试论歌唱家临场失态形成的心理因素及自我调节的完善

一、问题的提出声乐演员在演出时有一个临场发挥的问题。有些演员在演出结束后总会为没有达到平时排练的水平而懊恼不已,对年轻的演员来说,此类现象更多。这就不能不引起声乐工作者和心理学家的重视。从心理学角度来看,人的动作与技能的发挥要受心理因素(特别是情绪)的影响,如果在良好的情绪下,一般容易获得高水平的发挥,如果临场     

论表演的“想象”与“规定情境”

斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中,详细分析了演员表演所应具备的能力,以及影响演员塑造角色的各种因素。其中,规定情境可以看作是演员在塑造角色过程中关键性的因素,而想象作为演员必须独立具备的一种能力,在创造规定情境的过程中同样重要。     

纸上的演员——动画表演浅析

影视表演在电影电视创作中是一个非常庞大的系统,它的应用研究也是一个相当宽泛的实践创作与理论研究领域。虽然原画师不是屏幕上的演员,但他是操作卡通角色表演的幕后人,他对演员表演知识掌握的多少,将决定着所绘制的二维、调节的三维卡通角色的演技高低。所以,对影视、戏剧表演的专业学习,是原动画师的必修课,它不受表现形式的局限,却是动画创作的灵魂。充分了解并在一定程度上掌握好表演技巧,无疑是对原动画创作一个极大的辅助。     

舞台化妆对人物形象塑造的帮助——以国家艺术基金项目《更路传奇》为例

化妆是舞台演出时不可缺少的装扮环节。舞台演出的化妆发展经历了漫长的过程,使用的材料已从油彩变为现在种类繁多的化妆品,从单纯的勾画面部结构发展到使用特殊技术。女性化妆中的夸张手法常见于眼影、眼线以及睫毛。色彩上常用玫红色、紫红色等强调女性化特征,加长和加宽的眼线再配上厚重的假睫毛,看上去可能是十分地夸张,但这样的人物在舞台上能产生强有力的视觉冲击力,会显得演员面部轮廓清晰,神采奕奕。舞台演出的化妆中如果使用日常化妆的手法或者是拍摄平面的化妆手法,就会使演员在舞台上看起来面色苍白,影响演员的角色塑造。     

动中求新

有三个“大腕”级演员应邀到一个剧场同台演出，他们向剧场经理提出同样一个要求，即在海报上把自己的名字排在前面，否则，他们将退出演出。剧场经理顿时傻了眼，三个演员都争第一，哪会有三个“第一”的安排呢?一智者向经理耳语一番，经理愁云顿消，满口答应了演员们的要求。第二天，三位演员不约而同地到剧场外一看，海报不是一般的形式，而是一个不断转动的大灯笼，三个演员的名字都写在灯笼上，三个名字转圈出现，谁都可以说自己的名字排在前面，于是三个演员满足地参加了演出。 动中求新@潘洪波     

日本奈良能乐《鉴真大和尚》在大明寺首次公演

本刊讯１０月９日晚，日本奈良能乐《鉴真大和尚》公演团在扬州大明寺首次公演，扬州市各界人士１０００多人观看了演出，扬州市市长季建业致欢迎辞。能乐是日本最古老的剧种之一，具有悠久的历史，今年被列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。“奈良能”是日本国宝级艺术团体，为纪念中日邦交正常化三十周年，该团特意创作了新编能乐《鉴真大和尚》应扬州市人民政府邀请，前来首次公演。演出会上，江苏省京剧院、安庆黄梅戏剧院、舟山小百花越剧团和扬州市扬剧团的知名演员与日本演员同台献艺，表演了中国传统戏剧的精彩选段。…     

属灵生命侍奉 演绎多彩人生——感恩山西路堂圣剧组成立五周年

天津市基督教会山西路堂圣剧组成立于2009年初,在当年的复活节即演出了第一部圣剧《浪子回家》.当时,各方面条件有限,设施都非常简陋,但上帝的恩典却无处不在,无时不有.没有演员,我们就在认识的弟兄姊妹中寻找,最终找到了最初的10位演员.没有剧本,我们就在网上查找改编;没有导演,我们就自行担当导演;没有服装,大家把家里的衣服拿来修饰后穿上;没有道具,大家用自筹的最简单的棍棒、桌椅、围裙等充当表演的辅助工具;没有剧务,没有音效,没有化妆师……在众多的“没有”中,我们看到了上帝的预备.     

求助自己

一位技艺高超的走钢丝的演员准备给观众带来一场没有保险带的表演,而且钢丝的高度是16 米。海报贴出后,立即引来了大批观众。他们都想知道这位演员如何在没有保护的情况下,从容自如地在细细的钢丝上完成一系列的高难度动作。