字由像生——论电影海报片名中的字体设计

电影海报中的片名是电影海报宣传中的主要信息。片名的字体设计能否反映电影的风格内容,能不能给观众留下深刻的印记,决定着宣传的成败。通过对电影海报中片名设计的原则、种类和设计手法的分析,以及对近几年电影海报作品的剖析,可见电影海报片名中字体设计的识别、准确和创新三原则,手写、印刷和创意三种字体种类,以及文字解构与重组、文图结合和肌理特效三种设计手法。     

浅谈电影美术及其发展流变

一部优秀的电影就是一部好的美术作品。电影如果没有美术效果是枯燥的,也正是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致,才使得电影更具色彩、更具吸引力。电影美术在电影中发挥着不可忽视的作用,一个导演导出来的电影如果没有好的美术效果来衬托,这部电影也是只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说,好的美术效果能让电影充满活力,也能让导演的工作事半功倍。美术创作的成功与否,直接影响着影片的艺术水准,因此,导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用,更要把握美术在电影中的度。     

论20世纪80年代中国电影海报构图设计

20世纪80年代,中国电影海报构图设计主要有金字塔模式、大团圆模式、阶段式三种常见的类型。它们都是美术家、设计师以影片元素为依据,进行提炼、加工,创作出来的具有艺术美感的视觉传达作品,既吸引了观众眼球适时地宣传影片,又在潜移默化中提升了观众的审美境界。     

男孩遭遇女孩,巴黎遭遇好莱坞——法国歌唱影片的若干失败遭遇

好莱坞音乐喜剧今天继续被视为作为电影体裁的音乐喜剧的最佳表现形式。法国也出现了一定数量的不仅对白与唱词交替,而且唱词成为叙事的组成部分的影片,作者将其称之为歌唱片。本文将分析《大家相爱》、《摩登爱情》和《你,我,其他人》这三部法国浪漫喜剧。这三部片子的名称表明了法国当代民间电影的倾向,也就是将本国的某些类型的形式与属于好莱坞的类型程式化结构混合起来。由此产生的影片的文化杂交使得电影体裁固有的杂交成倍增多。本文旨在沿着突出电影体裁与性体裁之间关系的进路,试着研究这三部歌唱浪漫喜剧影片处理与性体裁相关的种种问题的方式。分析这三部影片各自将所讲故事搬上银幕和叙述的方式。作者论证了在这些影片中,浪漫喜剧的电影体裁法则是与"性体裁法则"为伴的。     

论符号学美学视角下的电影海报

电影有着丰富的语言形式,包含了镜头语言、视听语言、艺术语言等;电影还具有语言结构、文本结构,甚至一些其他更深层次的结构,这些都从不同的角度和层面与现代符号学建立起了种种关联。电影海报则不同,它是一种静态的艺术,是一种平面的、二维的艺术形式。在现代社会文化环境下,电影海报呈现出一种多模拟态话语的形式,是一种综合性的艺术。     

《午夜狂奔》中手表的作用分析——从道具看马丁·布莱斯特导演的创作特色

电影《午夜狂奔》作为一部有趣的公路片,影片中既有宏大的场面,又有爆笑风趣的人物塑造。在欣赏刺激的追逐场面的同时,我们也被剧中人物的魅力所吸引,这其中的道具——手表功不可没。道具并不都是装饰性的摆设,更多的是表达影片主题、揭示剧情、渲染人物性格和情绪的有力元素。电影《午夜狂奔》中的手表虽然只是影片中的小道具,但其对影片中人物的塑造却起到了相当重要的作用。     

电影的活动、发声及其它

电影是集体劳动的結晶电影是一门綜合艺术,一部影片的摄制,不仅包含有編剧、导演、演員、摄影师、美工师的精心創作;同时还必須有洗印师和整个洗印加工部门的同志的細緻的、創造性的劳动(其中包括看光、洗印、冲洗、化驗、技术鑑定、剪接等);在一部影片里,音乐对观众的感染力是观众估計整个影片的重要因素之一,这不仅要求作曲同志能深刻理解編剧、导演对整个影片的音乐构思,并通过自己的創作体现在乐曲当中;而且还要求乐队能协調一致地进行有成效的演奏;影片里音乐、对話和音响效果,必须要通过录音师和整个录音部門的同志的劳动才能体现在声带片上,成为声带影片;电影美工师不仅負責     

女性题材电影和男性题材电影的海报设计对比研究

将女性题材电影海报和男性题材电影海报做了深入的对比研究,并针对不同点做出详细概述,对两大类海报在构图,图形,色彩方面做了详细的分析,从而得出两大类电影海报以及类型片电影海报设计的一般规律：即女性题材电影海报画面纯粹,构成要素极为单一且一目了然,一般以女星头像,半身或者全身像为主;整体色彩清新靓丽,色彩明度,纯度,对比度都比较高,通过在色彩地图中作比较发现,女性题材电影色彩以暖色调为主,在色相地图中偏向于红色,黄色。以男性为题材电影海报一般由整张多个男性摄影组成,画面加入较多点,线,面的元素。从色彩上来说,明度和纯度比较低,对比度小。在色相地图中对比发现,以冷色调为主,色彩整体偏向于蓝色,紫色或者是偏向蓝紫的灰色调。此规律可应用到今后的海报设计中,希望对以后的海报设计人员能有启发。     

谈费穆“小城之春”中的象征与隐喻

诞生于二战后的《小城之春》是一部在叙事心理及诗化表达中做的十分典型电影，整部电影仅用了四个场景，五个人物，就生动的展示了四十年代男女青年间纠结的感情故事，并通过细腻的情节设置对故事进行了完美的表达。音响、旁白、光影和道具等在影片中也被赋予了极强的隐喻性。     

由总书记讲话成广告想到的

当好莱坞大片《泰坦尼克号》抵达江苏时,南京大华电影院率先在电影海报的画面上打出不久前江泽民总书记关于该片的一番发言——“这部片子把金钱与爱情的关系,贫与富的关系,在危难当中每一种人的表现描绘得淋漓尽致。”“这次我请政治局的同志也去看一看,不是说宣传资本主义的东西,而是说我们要知己知彼,才能百战百胜。切不可以以为我们才会做思想工作。” 利用总书记的讲话为一部进口影片做广告,这在中国电影史上可以说是绝无仅有。这段话本是江总书记在九届人大一次会议期间参加广东代表团讨论时的即     

浅析动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列的高票房影响因素

一部能获得高票房的动画电影,其影响因素不止一个,除了动画电影本身剧本独特、内涵搞笑丰富、人物和场景造型独特优美、搞笑因素的合理运用外,还与电影上映前的宣传力度,国家的政策支持,观看节目的受众范围,甚至还包括季节、环境、上映的时间段,不同地区之间文化的差异等等有很大的关系,本篇论文笔者主要从以下几个方面浅析国产动画电影《喜羊羊与灰太披》系列获得高票房所具备的一些必要因素：角色设计和角色性格塑造、影片质量、品牌价值、影片上映档期和上映前宣传推广。     

论电影《天堂的颜色》的特写与音响特色

电影《天堂的颜色》是伊朗导演马基德·马基迪执导的一部电影，曾获得2000年蒙特利尔国际电影节的最佳影片奖。导演用聆听营造感人的氛围与情感张力，对盲童的怜爱和关注在生活化的情节结构和颇具特色的视听语言中娓娓道来，使影片既耐人寻味又颇具吸引力。这部影片在特写与音响的运用上十分称道，较好地凸显了影片的视听特色。     

《触不可及》中的影像媒介修辞案例分析

电影是通过影像媒介讲故事的,而隐喻、换喻是电影修辞中的常用手法,因此,对电影中的隐喻、换喻分析实际上就是影像媒介修辞的分析。影片《触不可及》讲述了白人菲利普与黑人德瑞克的友情故事,是一部比较成功的影片。从影像媒介修辞的角度看,《触不可及》充满了丰富的隐喻和换喻,这些修辞与人物弧线和电影主题息息相关。对这些隐喻和换喻进行分析、评价,有利于完善对影片修辞艺术性的认识,深化对影片主题的理解。     

侠客的“失魂”之行——从侠义精神的弱化看新世纪武侠电影类型的消解

武侠电影是华语电影特有的片种,也是电影体现中国民族文化和传统民族精神的一个重要载体。进入新世纪以来,中国的武侠电影投资越来越大,制作越来越精良,然而在主题上对侠义精神的体现却越来越少。没有了侠义精神这个重要支柱,武侠电影虽然有"大片"的形式,但它的发展却进入了只"武"不"侠"的困境,武侠电影特有的意境和韵味都已经不在了。武侠电影要继续发展走出困境,还是要赋予影片人物以侠义精神,呼唤侠客们精神层面的回归,才能为武侠电影在未来的发展找到希望。     

高兴和悲伤电影片段诱发情绪的有效性和时间进程

选取269名大学生为被试,探讨情绪电影片段诱发被试高兴和悲伤情绪的有效性和时间进程.待被试稳定情绪后观看情绪电影片段,分别采用主观报告和心率、指温、皮电、指脉率、血氧饱和度、心率等心理生理反应的指标,获取被试观看高兴和悲伤电影片段时的前测和后测成绩并进行了分析比较.结果发现: (1)高兴影片能诱发被试高兴情绪,高兴情绪唤醒后,3分钟内处于一般偏上的状态且显著高于基线水平. (2)悲伤影片能诱发被试悲伤情绪,悲伤情绪唤醒后.5分钟内处于一般偏上的状态且显著高于基线水平.     

建国初期中国电影海报特点研究

建国初期思想相对解放，这一期间的中国电影海报开始出现多样化的艺术手段的应用。1957-1965年的批判时代，电影海报虽然在制作方面逐渐精良，但内容却开始变得单一。文革十年，电影海报完全成为了为政治服务的工具，电影海报的发展举步维艰。     

试论景别在视听语言中的作用

导演对于影片主题思想的表达,最终要落实在一个个段落与镜头.对于电影整体的把握在于如何用好每一个镜头,并把它们连接得有趣.不同景别镜头按照某种规律组合排列.形成导演及摄影的视党风格. 电影作为一种电子媒介传播的文化产品,是人为的用现代科技手段制造一种文化幻象,它巨大的信息量和快速的传播速度,在表现生活、塑造人物、传播文化等方面,比文学、戏剧、架上艺术等都要更为直观和快捷.     

声画辉映——古典音乐在电影中的运用

音乐节奏和画面节奏之间的适当的音画合-和戏剧上的适度,要比音乐本身的质量更为重要.音乐若是将注意力吸引到它本身而忽略了影片显然是不恰当的,最好的电影音乐应当是"听不见"的,音乐是为影片服务的.     

邪典电影与畸形奇观

邪典电影起源于美国,在西方被称为Cult Movie,自二十世纪七十年代起进入公众视野后受到小部分影迷的大肆追捧,并掀起了一股文化热潮。美国午夜场电影是邪典电影的发端,这一边缘性的非主流出身自然而然的赋予了这类影片亚文化的属性。邪典电影拥有小众的但却狂热的追随者,他们如宗教信徒一般,坚持不懈的维护着邪典电影的边缘性文化地位,视其为亚文化资本。有一个问题是很少为电影研究者所提及的,那就是残疾这一意象在邪典电影中所承载的意义。本文旨在探求在邪典电影中,残疾是怎样作为畸形奇观而被展示的。     

意大利新现实主义电影的艺术特征探析——以《偷自行车的人》为例

《偷自行车的人》是意大利新现实主义最具代表性的影片,这一风格的电影在内容和题材方面具有明显的社会性,追求影片的记录性、实景拍摄、非职业演员拍摄等,而在电影语言上则是对长镜头的追求。意大利新现实主义电影突破了西方传统电影的规则限制,给电影艺术带来了崭新的风貌。其强调让电影艺术真实化、生活化对后来的电影发展产生了重要的影响。