现代科技在舞台美术设计中的应用

舞台美术设计是一门综合性艺术，它不断地被注入新的内涵，得益于现代科技的不断改革与完善。目前，在国际艺术创作的潮流中，舞台艺术和科技的技术结合成为现代舞台表演艺术中不可或缺的主要创作元素。舞美设计师只有不断地学习设计中运用的最新科技，才能创作出上佳的舞台艺术效果。现代科技在美术舞台的设计中扮演着不可或缺的角色。     

充分展示舞台灯光的艺术魅力

在现代舞台美术的整体艺术中,灯光以它特殊的以光色为笔的无声之言,运用光强、光色、光比来塑造人物思想、表现内心活动,充分展示了舞台灯光的艺术魅力,在有限的三度空间中表现出了艺术上所需的无限空间,创造出了具有丰富艺术表现力和艺术感染力的舞美形象。本文从四个方面分析了舞台灯光中的艺术魅力:一、舞台灯光的形成与发展;二、利用灯光具有的可控、可变的特性,在空间中做时间性的视觉移动,帮助演员进入规定的情境,用虚实不同的空间层次来展现舞台;三、光的意境创造是舞台光的升华、夸张,从外部视觉直感方面和内心世界所要求的借光传情方面,寻求舞台光的表现力;四、理解剧本和剧本的导演,以便塑造人物心理精神空间,刻画人物的内心世界。     

环境艺术设计教育观念创新论

环境艺术是一个范围特别宽泛的词语，对于教育行业而言，随着时代的发展和进步，创新是必不可少的，创新是行业的灵魂，只要有了创新才能让整个教育事业蓬勃发展，环境艺术除了各种各样的艺术品之外还包括很多其他艺术元素，需要在生活中不断的挖掘和创造，创新创作的灵感需要不断的进行激发。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

汉字艺术在城市商业空间设计中的应用研究

一个城市的商业空间往往是这座城市文明程度的缩影。随着经济的发展,中华民族的自信心不断增强,突出展现华夏文明已经是商家吸引顾客的重要方式。汉字艺术由于具有多元化的表现形式,成为应用设计的热门素材,汉字艺术在城市商业空间设计中的应用也成为现代设计师主流创意方式和表现手法。城市建设部门和广大设计工作者应深入探索汉字艺术的美学价值,为国人呈现更加精彩的城市商业空间。     

身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术

舞台布景艺术为演员建造了真实再现的演出环境,也为观众提供了真实可视的观赏环境,演员与观众产生共鸣,舞台剧才能完美呈现。在舞台布景艺术营造的环境中,演员能够真听、真看、真感受,观众也能产生身临其境、感同身受的审美愉悦。舞台布景艺术是演员演出的外观形式,为演出拓展了空间,将剧场内短暂的瞬间变成了永恒的经典,用艺术的手段揭示出剧本的内涵和意蕴。     

论舞台美术制作材料及应用的新构思

舞台设计师为每一个剧目进行舞台设计时考虑最多的是如何进行材料的选择，材料选择的准确性关系到是否具备良好的舞台空间造型素质和材料感觉，影响到现场演出时观众对舞台的视觉感受，舞台设计的工作范围在理论上讲是涵盖其中一切视觉内容，所以材料必然是舞台美术设计专业基础的重要内容，这既是作品的基本物理构成，又是体现所承载的所有戏剧性内核的载体。     

浅谈影视编剧艺术风格

编剧是通过文字创作出剧本的作者，其往往是电影电视剧的故事泉源。随着高科技的发展，影视作品作为综合艺术手段也日新月异，编剧艺术不仅不可缺少，而且要求越来越严格，当今社会进入“只有想不到，没有做不到”的时代，编剧将充当驾驭艺术作品的重要角色。     

光影在艺术设计中的应用研究

光影源于自然是最自然的艺术。随着时代的进步与发展,自然光所产生的美,已经远远不能满足社会多元化的审美需求。为此,新的光源、新的艺术表现形式,不断创造出新的光影艺术品,给人们不断增添新的、美的视觉感受。     

招贴的设计与研究

招贴作为信息传递的媒介之一，其设计的内容和形式丰富多彩。在现代信息化的时代背景之下，随着多元化的传播方式的广泛应用和人们开放的思想观念，招贴设计的表现形式不仅仅是二维平面的范畴，而呈现了“多维”的特征。并且现代的招贴设计是以多种视觉元素和多种材料的综合运用，注重与其他领域之间的融合，特别是人文环境之间。现在随着全球化的逐步推进和国际文化的频繁交流，招贴设计已经走向了国际化和大众化，现在具有民族性和地域性特色的设计越来越受到人们的重视。随着我国综合国力的不断提高，市场经济的繁荣和社会文明的不断发展，研究那些优秀的招贴作品，就会被其中的美的享受和技巧的精炼而深深的触动。招贴作为国与国之间，文化与文化之间，艺术与艺术之间的一种交流，将招贴所要表达的主题思想和社会价值传达到每一个角落。     

游戏CG插画中人物的设计方法研究

游戏插画是指插画师在了解游戏剧本后,依据剧本的文字描述去设计人物、场景和道具,并用插画的艺术手法使其图像化。作为游戏制作过程中承上启下的一环,游戏CG插画已发展成为一种新型的艺术形式,和传统插画的艺术美感难分仲伯。游戏插画的设计内容最终要通过三维技术数字化实现,呈现的效果将无限接近于真实。研究游戏插画从人物的体态、服饰造型入手,结合大众化的审美情趣,在造型手法上按照真人的外貌和结构进行艺术化处理,研究具体的设计方法,总结设计思路,以期对设计实践具有指导意义。     

传统审美理想和现代艺术的冲突

随着社会和时代的发展,现代艺术对传统审美理想产生了一定程度的冲击,但冲撞的过程也是相互适应和融合的过程,促进了现代艺术的发展。现代艺术作为人类艺术中重要的组成部分,在当今社会呈现出多元化发展的趋势,随着时代的进步,人们的审美观念也在不断地发生着变化,传统审美理想在与现代艺术发生冲突的同时也为艺术创作者在新领域的探索提供了更多、更好的机遇。     

绘画艺术对戏剧空间创作的启发

传统意义上的绘画是二维创作,艺术家运用画笔等工具,通过调整明暗和色彩等因素来创造丰富多彩的画面。戏剧艺术是一门综合艺术,舞台美术则是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。戏剧空间呈现出来的是立体画面,可以看作是"织在时间上的画面创作"。     

浅谈戏曲唱腔发声方法

在当今戏曲唱腔革新的时代，作为一个职业戏曲工作者，要想满足新时期不同观众的欣赏需求，除了有较好的剧本、导演和舞台美术外，更应注重表演的“四功”、“五法”，尤其是唱腔。下面就戏曲唱腔发声方法简述个人的观点。     

浅谈数字技术引入普通高等艺术院校雕塑教学的重要性

艺术随着时代的发展在不断变化，雕塑艺术也在不断跟随着时代的脚步前进，随着数字技术的发展，雕塑艺术也越来越多的与之相融。在这样的大背景下，将数字雕刻软件与3D打印等数字技术的应用纳入雕塑教学的计划中来将非常重要，这是高等艺术院校培养属于当代的雕塑艺术人才的必要任务。     

民间美术在设计中的创新发展研究

创新是艺术的根本,在我国的现代设计中融入民间美术,增加物质和精神结合的元素,将民间美术的精神美和人性美体现在现代设计中,增强人性化体验,能够为现代设计增加新的活力和灵感,让现代艺术更加多元化,促进现代设计的创新发展。文章就民间美术在设计中的创新发展进行探究,旨在为人们提供一定的参考。     

多维融合——数字化时代展览空间的跨媒介性研究

在数字化时代，不同媒介相互结合与互动已经成为展览空间的必然发展趋势。结合中央美术学院跨媒介创意策展课题，探讨数字化时代展览空间不同维度的跨媒介性。就对象的跨媒介而言，主要是根据展览主题不同艺术领域的信息形成文本方案，并跨界转译至空间设计中。就叙事的跨媒介而言，指多感官、联觉体验运用于空间生成。呈现的跨媒介方面，主要是新媒介与新技术促进科技与艺术的融合。未来，展览空间的跨媒介创新发展将是多维融合的。     

舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

论工艺美术造型的抽象性

工艺美术产品设计是以物质功能为基础的造型艺术设计,是抽象性与工艺性结合,是由自然向非自然转化的造型艺术的设计过程,此设计理念,应随着时代的发展而变化,在继承传统和吸收先进的构成设计理念的同时,不断发展和创新。     

产品设计风格如是说

产品设计风格是技术、艺术、社会、人文、时代、观念的结合统一体.在发展和进步的社会中,人对产品需求的不断改变,决定了风格形式的丰富和多元化.风格设计源于生活,并在生活的沃土上孕育成熟,又返归生活去寻找存在的价值.风格存在的魅力在于提升产品价值、调动人的激情、提高品牌认知率,这是产品风格设计的意义所在.