探讨灯光的艺术表现力——范例分析

在人工光环境设计中,为了满足人们的审美要求,更加致力于利用光的表现力对建筑空间或物体进行艺术加工。灯光的表现力是创造灯光艺术的重要因素。由灯光显示出来的空间效果,利用灯光对人和物的造型,利用灯光做出的雕塑、绘画,还有灯光的流动、频闪效应都有十分诱人的表现力,能够发挥出艺术效果。本文以几种具有创意的灯光环境图例来分析灯光的艺术表现力。(一)灯光的造型在空间中只要灯光存在,人和物的阴影就会存在。在灯光映射下,人和物本身有受光面和被光面而且有受光面到背光面的变化,这就很自然地表现出光影效果,而灯光的光通量、光强、…     

光与色交织中的点彩与图式

光和色的表现是自印象主义绘画以来重要的图式语言。新印象主义阶段,以修拉为代表的艺术家运用点彩技法将光与色的视觉张力推向了新高度。在西方美术发展进程中,光与色的表现一直以来是绘画艺术家们探索诠释的重要内容,这一重要内容极大地影响着绘画艺术的发展。对光与色的图式表现研究如果用点彩的方式能够最大程度地呈现出光与色的本质,点彩技法与光色交织产生的艺术表现力对当代艺术的图式创新有着极大的研究空间和价值。文章通过实践从理性表达、个性化图式、风景创作三个方面对点彩技法的图式运用作出了一定的阐述。     

绘画艺术对戏剧空间创作的启发

传统意义上的绘画是二维创作,艺术家运用画笔等工具,通过调整明暗和色彩等因素来创造丰富多彩的画面。戏剧艺术是一门综合艺术,舞台美术则是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。戏剧空间呈现出来的是立体画面,可以看作是"织在时间上的画面创作"。     

曲艺表演中艺术形象魅力

曲艺表演艺术和其他艺术的主要区别就是创造材料是演员自身，虽然也要受到舞台、灯光和服饰的影响，但是演员的表演是整个作品的一个核心部分，尤其是一些歌舞故事，技巧性是非常强的，所以，在进行表演的时候演员对人物的形象塑造是非常关键的。     

论视觉元素的精神内涵

视觉元素是艺术尤其是绘画艺术的基本要素之一,但是单独的光、形、色、空间等视觉元素及其组合并不能成为完美的艺术品.视觉元素作为艺术品的视觉表现形式,需要将个人的人生体验和情感经验注入其中,使之鲜活起来,这样才能创造出完美的艺术品.     

试析舞台美术设计与创新

舞台美术是随着舞台演出的不断发展而进化的，是集开放化、多元化为一体的舞台表现形式，同时舞台美术设计也会随着时代的发展不断的创新，颠覆了传统的舞台设计思路与观念。结合剧本内容，运用多元化的艺术表达手段，更好地呈现剧本内涵，烘托艺术效果，彰显舞台魅力。现代舞台设计应结合时代发展，呈现更多创新元素。     

身临其境 感同身受——浅析舞台剧的舞台布景艺术

舞台布景艺术为演员建造了真实再现的演出环境,也为观众提供了真实可视的观赏环境,演员与观众产生共鸣,舞台剧才能完美呈现。在舞台布景艺术营造的环境中,演员能够真听、真看、真感受,观众也能产生身临其境、感同身受的审美愉悦。舞台布景艺术是演员演出的外观形式,为演出拓展了空间,将剧场内短暂的瞬间变成了永恒的经典,用艺术的手段揭示出剧本的内涵和意蕴。     

浅析《远大前程》中的二元对立手法

狄更斯是英国伟大的现实主义作家,他娴熟地运用多种创作技巧,刻画了许多令人难以忘怀的艺术形象。《远大前程》中二元对立手法使小说中的人物刻画、环境描写以及情节安排更具表现力,赋予人物自身的发展空间,使环境与人物形象的塑造相得益彰。小说情节的安排更具巧妙、奇特之处,进一步突显了人物丰满真实的性格,也有利于小说主题的表现。     

灯光效果的艺术性分析——以调研公共空间为例

随着当今时代技术的不断革新,一直以来国内外照明领域这个短板不断要求得到进步与传承,设计师以及灯具企业对灯光的要求开始重视,再加上消费者逐渐追求品质,审美情趣不断提高,灯光更不仅仅限于照明的基础,而是作为视觉、文化、生理、心理各方面的一个追求,这是随着社会的进步而不断进步的一个必然过程。在当今LED主导的照明时代,从光源、灯光造型、光影等不同因素形成的灯光艺术效果都拥有很好的可塑性。世界著名摄影师斯托拉罗说:"灯光在艺术家的心理,是创造美的手段。"文章从这几方面来总结介绍现阶段以不同公共空间为例分析人们对光效艺术设计追求的一个现状,阐明在不同室内空间中光效艺术的重要性。     

科学与艺术的完美结合--修拉与《大碗岛的星期天》

修拉是19世纪法国新印象派的代表人物.他用科学的态度从事绘画研究,表现色、光,创造了艺术史上科学与艺术完美结合的典范.他继承了印象派的绘画成果,在绘画形式上将古典绘画的精神和科学发展的时代观念相融合,创造出了新的艺术形式,对绘画本质的探索进入了崭新的世界.     

流光溢彩的演绎——论光在室内设计中的艺术表达

在室内空间设计中,光作为不可或缺的设计部分与其他设计要素构成整体。光是人辨识造型、色彩、质地的重要媒介,从功能到装饰,从对空间的塑造到对质感的强化,光无处不在发挥着重要作用。作为可塑性极强的设计元素,光的强弱、光色、投射角度等都是设计语言中重要的表达词汇。     

城市商业街区西餐厅的环境规划研究

文章以心理空间尺度对西餐厅空间环境设计的作用和意义为切入点,并从人的需求感受主体出发,提出了西餐厅空间氛围的创造和心理学本身有很大的关系。一方面,可以通过有效划分心理空间尺度来营造一个风味餐饮的空间。另外一方面,也可以通过探索出心理空间的尺度来增强餐饮空间环境设计中的尺度,并将融入餐饮过程中的艺术表现力更好地激发出来,最终对于塑造丰富而舒适的空间有着很大的实用性意义。     

陈洪绶卷轴画人物线型语言简析

以线造型是传统中国画的主要表现手段,陈洪绶的卷轴人物画是以线塑造人物形象的典范,他的线条运用自如,表现力丰富,把中国画的线型语言发挥的淋漓尽致。陈洪绶的线描是构成其"高古"艺术风貌的主要因素。陈洪绶以线塑造人物形象的方法以及其线描的独特魅力值得我们去研习和继承。     

基督教艺术之“中国化”探索——试析于加德的绘画作品

中国传统剪纸艺术是一种装饰性极强的艺术形式,它以粗犷而简洁的线条勾勒艺术人物,又具有很强抽象表现力。用这种形式创作基督教艺术恰到好处地表现了神人和好这样一个神学主题。 中国传统的水墨画,吸收了西画的某些技法。诸如素描、构图、着色等手法。并将此揉进中国传统水墨画的技法之中,这种中西合壁的绘画技法强调了素描、层次、光线、色彩对比,为表现基督教文化之深刻内涵提供了视觉元素。     

埃尔·格列柯与现代绘画艺术

埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为"现代主义先驱"。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。     

中国古典园林建筑的审美特色

中国古典园林建筑的审美价值和意义,不仅表现在造型的玲珑精巧、布局的自由灵活、色彩的清新雅致和空间处理的开朗宽敞,而且与山、水、木、石等自然景观相互因借,与周围的环境融为一体,创造出了千姿百态、赏心悦目的园林景观,充分体现了整体空间意象的艺术魅力。     

试论城市公共空间的色彩塑造——对山西城市建设的艺术思考

我国国力日益强盛,文化、艺术审美相应提升。山西作为中部崛起力量之一,具有厚重而独树一帜的文化历史积淀,然而千篇一律的城市风貌却掩盖了城市应有的独特魅力。城市灵魂的焕发需要文化艺术的赋予,需要对城市公共空间进行艺术的理解与整合,才能逐步提升城市的影响力。城市建设中,色彩是最易于执行的艺术手段。因地制宜、随类赋彩作为中国艺术精神的瑰宝,对城市的同质化建筑改造具有十分重要的价值。色彩作为冲击视觉的第一要素,有塑造空间、重建空间的功能。     

迷人的剪影艺术

剪影是剪纸的另一种表现形式,以轮廓和黑影揭示特征和表情。剪影的形象表现力取决于形象动作锐利而鲜明的轮廓。剪影的独特魅力在于含蓄、优美,在艺术手段多样化的今天,剪影没有默然退出艺术舞台,反而焕发了无限生机。     

探讨水袖在戏曲表演中的运用

随着水袖艺术的不断发展,各种水袖的表演形式都在不断完善,以更好地表现美感和配合表演需要,能够让更多的角色增添美感,可见水袖在戏曲表演中起着极其重要的作用。在塑造人物上,如果能巧妙的把人物情感融入到行动方案的过程中的每个阶段,使表演和音乐充分融合,将水袖艺术的静态和动态融合,才能真正体现水袖艺术的神形魅力。     

试论摄影对写实油画转变的影响

19世纪摄影产生了,在它冲击下油画并没有像一些画家认为的那样消失,而是显示出顽强的生命力。在摄影的影响和对比下,油画更加注重发掘油画本体语言表现力,充分发掘自身的视觉魅力,与摄影在艺术道路上拉开距离,体现写实油画的现实意义。