写实与写意之间——从怀斯的素描看向色彩

写意与写实的差距就在于写意重视的是意象的表现,更多的是表现画家的审美情感,从客观现实中提取画面所需要的元素进行重组、概括、提炼等。写实即如实地描绘事物,无论是基于哪一种绘画类别,它都是尽最大努力表现真实的世界,这是所有画家亘古不变的追求。以素描作品为切入点探究安德鲁·怀斯借用写意的内核和写实绘画的语言表现出来的作品,找到怀斯逼真写实的画面中真正的内核。     

应用型高校绘画专业素描教学改革研究

素描是绘画的基础,对任何一位绘画专业的学生来说,都应该掌握好素描技巧。在应用型高校的绘画专业中,素描教学也被视作重中之重,在进行素描教学时,需要注意很多问题。学生的绘画基础是决定他们绘画能力的关键,在素描教学过程中,应该注重对学生基础知识的传授,且不仅要注重技巧训练,还要注重素质培养。应用型高校绘画专业的素描教学改革需要应用先进的技术手段,比如使用数位板和电脑绘图软件等,以便学生更好地表现自己的创意。同时,还可以运用一些新颖的教学方法,比如打造线上课堂,调动学生的学习兴趣,提升学习效果。     

写实绘画对真实的描写

写实绘画的描写来自人们对世界的观察。在历史发展过程中,随着解剖学、透视学、光学等自然科学的发展,人们一步一步加强了对客观真实的探知。同时,人文、价值、情感等由人的成长而建立的主观意识形态也影响着人对真实的感受。画家们由此出发,利用人感受万物的知觉,在二维平面“欺骗”观者的知觉,以达成写实绘画对真实的描写,而画家不同的观察方式又影响着其绘画方式,因此呈现出写实绘画史上群星璀璨的作品。从客观与主观的视角,揭示写实绘画对真实的描写方式,也在美学方面探讨写实绘画的艺术价值,相信写实绘画对真实的追求,无论是在过去、当今,还是未来,都拥有着巨大的力量。     

浅析商业美发素描课程的教学方法

在以传统西方绘画艺术教育为体系的艺术院校，素描是艺术教育三大基础课程之一，作为培养学生基础造型能力的有效手段而存在着。而现今素描教学模式以客观写实为主，对学生主观创造性引导得不够，且发现许多学生素描感觉的处理，把握不好尺度，无法吸引人的审美需求和社会的商业需求。尤其像商业美发素描这种偏向于商业价值的基础教学，如何运用素描绘画这款发型的修剪结构图和明暗与层次比例，强弱变化与空间处理等，赢取客户就显得更为重要。     

关于素描人体绘画的思考

传统绘画课程大多与传统绘画工具直接联系,而通过电子技术的运用,可以最大限度描摹绘画造型与绘画样本,在有一定绘画造型技法的基础上,重新对人体素描进行解析,以新的视角加强对这一课题的理解。在人体艺术中,人体解剖是必不可少的一环,而通过解构人体所形成的二次主观意识也很重要。人们关注自我,不断探寻精神世界,艺术家则将“美”的维度极大地拓宽,使其不再局限于描绘客观世界表象。     

试论高考素描教学中的几点思考

素描是绘画入门的基础同样也是一切美术造型的基础，是学习绘画艺术者准确而客观地表现对象的一种最基本的能力。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。     

具象绘画与抽象绘画的交替更迭

20世纪的艺术新探索,习惯称前卫或先锋艺术,其主要是针对学院派艺术而言的。其中一些,取具象形态,如野兽、表现、立体、未来、象征、超现实、超级写实等主义;另一些,取抽象形态,如几何抽象、抒情抽象、光效应等艺术。当然,还有一些非此非彼,殊难归类。就具象绘画与抽象绘画来说,追溯它们在这段时间的演变史,我们会发现一个很有趣的现象,具象绘画与抽象绘画并非像通常人们所认为的是完全对立的,而是由此及彼,交替更迭,呈一个螺旋式上升的轨道发展。     

抽象的形——一种纯粹的造型语言

绘画艺术中存在着两种类型或因素,一种是“写实”,另一种是“抽象”。前者旨在再现摹绘客观世界里种种物像。后者,画面上的线条、形体、色彩等等是表现画家主观审美情感的手段。作者以自身从具象到纯粹抽象绘画形式的转换过程的体验和感悟,进一步阐述抽象方法的优势。     

冷静的热情--冷军的艺术成长之路

冷军作为中国具象写实画派的领军人物,以其独特的艺术修养和绘画风格,影响着无数的艺术爱好者。迄今为止,冷军的艺术成长之路可以分为四个阶段:批判现实主义、升华与跨越、传统与回归、散手写生。前两个阶段是对现实社会的批判,带有一定的隐喻;第三个阶段是回归绘画本身;第四个阶段的绘画创作则与以往的写实绘画大有不同,更加偏向写意。冷军在一次次的挑战与突破中实现新的蜕变,也进一步证明了传统绘画在当代绘画中有着不可撼动的地位。     

赵坤素描作品

画家简介:赵坤,女,1990年出生于河南洛阳,现就读于四川美术学院绘画专业。     

素描之法对意笔人物画的影响

传统中国画将气韵生动作为中国化的最高境界，追求似与不似的笔墨审美趣味；而西方绘画以科学作为自己的最高准则，追求对客观物象的客观描摹。正是基于此种特定的文化背景，在意笔人物画的发展过程中，笔墨与造型一直是艺术家门争论的焦点，究竟是笔墨重要还是造型为上，我们用画说话，素描之法在其中的应用是不可否认的。     

《2008.12.6》系列

创作感言:读书的时候经常画一些写生的人物跟风景,一般困惑的只是些技法上的问题。毕业后我一直坚持自己的绘画创作,经过大量的创作实践,回过头来才发现自己,不知不觉经历了写实到具象表现到抽象绘画,这其中主要以直接画法为主,也有些综合材料     

试论现代绘画作品中的构成关系——以巴尔蒂斯和阿利卡为例

构成关系,尤其是现代绘画的构成关系是一种现代的设计语言。20世纪以来,现代绘画艺术家人才辈出,从"现代绘画之父"塞尚到阿利卡、弗洛伊德,每位大师不断通过探索和实践,找到自己独特的构成关系特点。其中巴尔蒂斯和阿利卡用自己严谨的构成关系坚持具象绘画,开创了具象绘画的新方向。法国画家巴尔蒂斯的人物油画虽然是写实油画,但他并不是真实地客观描绘所画的对象,可以反映出本人很强的个性。阿利卡融合了抽象绘画自我内心的想法,使自己的画面找到一个具象绘画与抽象绘画的平衡点。     

论素描写生的准确性

在素描写生中能将一个物体真实地描绘出来,首先就要求能将该物体的外形准确地描绘出来,这就会涉及"准确性"的问题。如何能够提高绘画者在素描中对"准确性"的把握尤为重要,尤其是对于初学者来说,如何把握"准确性"的方法已是迫在眉睫。     

有感于素描教学中"正确的观察方法"

正确的观察方法是要有一个教学上的正确认识。基础素描教学中的正确观察方法必须是以客观的科学的对描绘对象形体结构与明暗关系所做的认真仔细的观察、了解研究为主导,对客观物象做任何形式的夸张与变形都是不符合写实基础素描教学要求的。     

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

中国当代油画的空间创新现象

艺术作品中空间的创造,始终是艺术创作中的关键一环.比较而言,传统古典写实绘画追求和展现的是客观空间,而当代绘画主要展示的是主观空间."绘画中主观空间的构建是根据画家的创作意图而进行的,由于绘画风格、创作方法、创作意图的不同,故而呈现出不同的空间样式".现代绘画有其独特的空间处理手法,主观空间"导致了一种双向变化的现象,即一方面可以使赋予自我的意义随着它与环境关系的更迭而改变,另一方面,又使空间随着对我们的感情意义的改变而构成新的关系".     

论现代绘画中的抽象因素之图形

<正>现代绘画是以印象派为始端,除抽象绘画以外对自然延伸的绘画。现代绘画中抽象因素总以其独特的方式大量存在,其中抽象因素之图形也不例外。本文主要通过艺术作品要素分析法,展开对现代绘画里抽象因素中的图形的表述。     

高等综合院校美术师范教育专业素描课程教学体会

综合院校美术师范教育专业的学生将来主要从事的是中小学美术教育工作,因此除了具备出色的绘画能力之外,还需要把了解到的绘画基本知识和经验体会通过口头分享的方式清晰准确地教授给中小学生。当前,很多学生是通过高考模式的训练进入大学,其在之后的素描课程学习过程中多会产生一些不适应,这就需要任课教师基于美术师范教育专业的特点去寻找解决问题的办法,让学生不断提高绘画水平和教授素描基本知识的能力。     

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。