写实绘画在困境中发展

为了寻找写实绘画的发展方向,寻找绘画的真实,文章从绘画的困境谈起,分别简述了化学摄影、现代艺术、艺术评论导向对写实绘画的冲击,从美术史的角度讲述了观看方式对写实绘画的关键影响,从直观、构成、未完成性的角度探究了具象表现绘画,从纯粹直观的视觉角度,去寻找写实绘画的真实,并以具象表现绘画画家阿维格多·阿利卡为例来说明写实绘画如何在突破困境中发展。     

论中国画中的写意性

中国绘画不是注重写实的逼真性,是强调一种主观的意象特征,并进而获得自我娱情的精神感悟.中国绘画描绘形象的目的不是像西方写实绘画那样创造一个视觉幻想的世界,而是把绘画当成一种表达创造者情感的活动,是表现画家心中的感受之境.     

探析张宏山水画的创新性

明末山水画家张宏,师法吴门画派沈周、文徵明,并学习宋元诸家之长而自成风格。他重视观察,以自然造化为师,其山水画作品中极富对自然生活的真实感受和独特细致的绘画特点。在明代晚期复古主义思潮的影响下,张宏客观真实地再现自然山水的风貌,在构图、透视和笔墨设色上的创新之处更突显出张宏独特的绘画风格特点。     

中国当代油画的空间创新现象

艺术作品中空间的创造,始终是艺术创作中的关键一环.比较而言,传统古典写实绘画追求和展现的是客观空间,而当代绘画主要展示的是主观空间."绘画中主观空间的构建是根据画家的创作意图而进行的,由于绘画风格、创作方法、创作意图的不同,故而呈现出不同的空间样式".现代绘画有其独特的空间处理手法,主观空间"导致了一种双向变化的现象,即一方面可以使赋予自我的意义随着它与环境关系的更迭而改变,另一方面,又使空间随着对我们的感情意义的改变而构成新的关系".     

以图像学分析印象派画家莫奈的色感表达

印象派油画的创作方式是自由的,强调色彩的韵律节奏和变换组合。色彩语言相当于印象派油画的情感符号,对情感表达有着重要的作用。印象派认为绘画拘泥于客观自然主义的描写应该是过去式,而着重强调主观理性和自我情感、个性的表现。莫奈是印象派的开创者和代表人物,他认为作画是画家主观情感的表达,是在艺术创作中情画结合的体验。     

分割与重构——爱德华·维亚尔绘画作品中的形式美感

爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard, 1868-1940),法国画家和图形艺术家,也是纳比派代表人物之一,强调对写生对象的主观综合,不完全受传统写实原则的束缚,主张追求感受、形式的绘画体验,画面具有鲜明的装饰感。文章以维亚尔的生平背景、艺术风格、构图特点为切入点对他的绘画作品进行分析,结合他的绘画作品中对空间的处理方法,探寻维亚尔绘画作品中的形式美感。     

浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响

20世纪初,现代工业文明的出现改变了人与人之间的交往方式,思维方式和生活方式。西方现代艺术的观念更是发生着微妙的变化,照相机的发明使得写实主义绘画被摄影技术取代,画家解放了思想,由再现艺术慢慢地转向表现艺术,由描绘事物的客观形态逐渐走向画家的内心世界,绘画不再是自然的奴仆,而是为了艺术而艺术。各类艺术思潮和流派摆脱传统美术的束缚得到迅速地发展,而超现实画派则是在达达主义之后产生的在近代艺术史上影响力最大的画派。一提到超现实主义画派,萨尔瓦多·达利就会成为代表性人物被人们所提及和探讨,事实的确如此,萨尔瓦多·达利的成就不仅可以成为超现实主义的焦点人物和领军人物,在超现实主义的发展过程中也起着不容小觑的作用。在达利的超现实主义作品中,更多人关注和争论的焦点是达利怪诞夸张的手法,超写实的笔法及不合常规的拼凑组合。     

仅作为感觉的色彩——印象主义绘画的色彩

印象主义绘画不再有传统绘画内容与形式的规范与完美,却用色彩技巧描绘出视觉感受的真实,显现出现代科技及现代思想对它的影响。正是这种以感觉色构成绚丽多彩的画面,让生活在19世纪巴黎的印象主义画家沉浸在"为艺术而艺术"的氛围里,完全依附于对颜料色彩的玩味情趣,任凭视知觉的兴致,自由地驰骋于色彩感觉之中,以色彩方法实现了"印象"艺术。     

西方写实绘画中的假定性

假定性是艺术的普遍特征。绘画除具有一切艺术假定性的共有特征外,还具有不同于其他艺术的特有的应用方式。西方写实性绘画的假定性就是画家通过一系列约定俗成的手段,在平面上创造出具有真实感的形象。这种真实只是一种假象,是利用人眼的错觉产生的幻象。西方写实绘画所表现出的实在的体积、逼真的空间、强烈的光线效果、真实的色彩感觉都离不开假定性规律的正确运用。正是这些约定俗成的视觉经验,帮助历代画家们推动写实绘画逐渐走向辉煌。     

抽象的形——一种纯粹的造型语言

绘画艺术中存在着两种类型或因素,一种是“写实”,另一种是“抽象”。前者旨在再现摹绘客观世界里种种物像。后者,画面上的线条、形体、色彩等等是表现画家主观审美情感的手段。作者以自身从具象到纯粹抽象绘画形式的转换过程的体验和感悟,进一步阐述抽象方法的优势。     

中国画中枯树意象演变

枯树在中国自古都是诗人画家乐于表现的对象,是传统中国画中的常见题材。对枯木题材的偏爱表现了中国人的智慧。文人在其中赋予了对社会与人生的种种体验和感悟,还包含了深邃的人生哲理和对社会问题的深刻认识。中国画枯树题材在发展过程中经历了从注重形似到逐渐抛弃形似,赋予其象征义,强调表达画家情感的演变。在造型上从模拟客观物象转变为主观夸张变形,在绘画技法上也由细致入微的工笔一步步变为即兴率意的大写意,主观的因素一步步增强。枯树题材的审美价值,不仅体现在物态形式上,而且体现在它们引发的相应的人的悲剧情感的美。寄情于枯树,表达或悲伤、或愤怒、或讽刺、或寂寞……文人画对枯木的描绘并不仅仅是对这一题材的物象进行客观描绘,而是有更深层次的表现,超越了题材本身。     

浅析现当代具象绘画的表现性

现当代具象绘画的功能表述已不再满足于单纯的模仿与真实,而更强调画家对现实图景的真实感受和个人风格的语言表达。现当代具象绘画回归具象视觉,注重艺术表现的手段,并根据具象绘画自身的特点从造型语言、色彩语言、画面结构三个方向来研究分析,揭示现当代具象绘画表现性的规律和价值。     

浅谈新媒体艺术发展下的照相写实主义绘画

艺术是人类认识生活的一种特殊形式.文艺创作就其本质来看,是人艺术地认识自己、认识世界的活动.可以说,反映生活的真实性,是文艺的基本特征,也是贯穿于各种有认识价值的创作方法中的基本精神.和其他创作语言相比,超级写实绘画更注重观察,描写生活的客观性,更注重人物与环境的联系,力求真实地再现典型环境中的典型人物,特别注重近乎严格地按照生活的本来面目去描写,去反映生活.     

浅析意象特征在传统人物画中的体现

从画论与绘画作品中都可以看出中国人物画造型的意象特征,中国人物画的造型并不是客观对象的模仿,而是画家的心中之象.它不但受时代审美意识的影响,而且和画家的审美理想有着直接的关系.画家要在尊重客观物象基本特征的前提下,注重主观情感的传达,其造型是经过了画家概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营的结果,它更真实地表现出对象的神.     

油画艺术中的主观色彩

主观色彩是画家抒发主观情感、表达内在精神追求的创作手段,是画家对创作对象的独特感受和艺术创造。我国当代油画是和传统文化精神密切结合起来的,中国传统绘画讲究意象,即画家个人对客观事物的主观理解和自我精神建构,当代中国油画家多年的艺术实践早将中国绘画的艺术思维和形态特征不自觉地融入了油画创作中,主观色彩的独特表现力也越来越得到艺术家们的重视。     

《周易》视野下的凡·高作品解读

凡高作品的主要特点是,能运用对比强烈而又响亮的色彩表现画家对客观事物的主观感受.本文在分析<周易>卦象与绘画作品会通点的基础上,运用现代的计算机图像处理技术,将凡高的代表性作品概括成<周易>卦象,透过卦意来解析画家作品中所蕴含的思想感情,尝试了一种全新的凡高绘画解读方式.     

卢西恩·弗洛伊德绘画语言简论

弗洛伊德(Lucian Freud)是当代20世纪最伟大的画家之一。从绘画本质意义和价值上看,成功的艺术家在于绘画语言创造以及呈现的视觉美学。本文从绘画与美学、个性与风格、观察与发现、造型与表现四个方面来探讨弗洛伊德绘画语言的视觉美学,探讨这位具象写实绘画大师的独特价值。     

纳比派的绘画艺术浅析

纳比派的画家大多不喜欢直接描述客观存在的事物,因为他们害怕眼前的事物禁锢了他们的思维而看不到现实之后的真实,所以他们所追求的创作都是承载了个人浓浓情感的画面。画中不仅体现了客观景物的真实性,还展现了画家彼时彼刻的心理活动,他们认为只有在画中赋予作者内心真实的感情,才能称得上是一部好的艺术作品。如果仅仅是对景写生,可能会使我们陷入客观景物之中,这样就会丧失了自己的主观感受,最终也不过是简单的再现罢了。     

写实与写意之间——从怀斯的素描看向色彩

写意与写实的差距就在于写意重视的是意象的表现,更多的是表现画家的审美情感,从客观现实中提取画面所需要的元素进行重组、概括、提炼等。写实即如实地描绘事物,无论是基于哪一种绘画类别,它都是尽最大努力表现真实的世界,这是所有画家亘古不变的追求。以素描作品为切入点探究安德鲁·怀斯借用写意的内核和写实绘画的语言表现出来的作品,找到怀斯逼真写实的画面中真正的内核。     

传统与现代之间——巴尔蒂斯与20世纪具象绘画

以巴尔蒂斯为代表的20世纪具象写实画家们,始终坚持着个体精神,不仅把具象艺术推到了一个新的境界,而且还加深了我们对具象写实的理解。在对现代主义艺术运动的反省中,他们产生了重要的作用;在对传统具象写实绘画的再思考下,他们更凸现了不同的美学价值—他们因此成为我们的榜样。