浅谈设计艺术和情感的审美关系

设计艺术是情感的表现,这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。设计表现主体在物质生产生活实践中形成意识、情感,对一个设计师的设计审美取向起着重要的作用;而这种审美取向又在具体的设计创作、设计活动中加以应用检验。我们应认清和把握这种关系,理解在设计艺术领域中不同的情感对审美的影响,可以在极大程度上帮助我们推动现代设计艺术的繁荣和发展。     

浅析现代陶艺设计

在不同的时代、经济条件下，不同的民族会有不同的艺术设计和追求。艺术陶瓷是精神与物质的结合，审美与实用的统一，所以要重视它的设计和理念。陶艺作为最早出现的艺术形态是所有艺术种类中最简洁和纯粹的，同时也是多功用和极具抽象性的。而且在烧制的过程中，釉和火的结合能带来意外惊喜，选择这个课题也充满期待。     

浅谈中国博物馆展示设计

新中国成立后,中国博物馆经历了空前的发展,也带动了博物馆展示设计的发展,不同时期的博物馆展示呈现出不同的特点和阶段性的变化。博物馆展示设计是展示设计的一个分支,具有独特的文化内涵与艺术底蕴。当今的博物馆展示设计可以概括为:艺术与科技知识、人文背景、传播媒介、建筑学、环境艺术学等的结合体,而设计师则是统筹人员,将其以艺术的形式展现给大众。     

中国传统文化在景观形态学中产生的影响——以传统街道景观胡同为例

人类在造物的活动中改造世界、改造自然,并在创造活动中根据具体事物的外在形态特征进行设计上的创新。不同时代与不同背景下的人类心境,在形式上表现出不同的时代与历史特征,以设计出符合当下时代潮流的产物。同样,不同的设计形态也会受到经济、政治、历史文化的影响,社会生产力作为一项重要指标也会对设计形态产生影响。我国北京的胡同作为中国传统文化元素的代表之一,在艺术形式和艺术特点上也极为鲜明。文章以四合院和胡同为例,具体分析中国传统文化在景观形态学中产生的影响。     

论设计艺术在通识美育课程结构中的重要性

"纯艺术"和"设计艺术"二者在通识美育中的作用不同。一方面艺术史、绘画类课程的"纯艺术"性教育满足了有高雅审美需求的部分学生自我修养的建构,能够对有兴趣的同学进行一定的高雅艺术知识普及;另一方面生活化和普及性的设计艺术更加符合大众化教育时代高校学生普遍的审美需求,应该将其纳入通识美育课程并进行针对性的课程设计。同时,可以预见的是设计艺术通识教育的推行将能够通过提升受众审美品位来形成保障中国设计艺术自身良性循环发展的重要反作用力。     

文字设计基于跨界的表现形式探析

跨界,是艺术家艺术理念的表达,他们通过精心策划使两种或两种以上的事物联系在一起,从而创造出新的艺术效果,于是跨界现象逐渐成为一种新的艺术设计形式。文字设计的跨界是现今社会发展与整个文化进步融合的结果,其打破了平面设计的常规,使文字设计由简单的印刷模式演变成一种变化过程,让受众在这个过程中获得一种互动体验。文字设计的表现形式与其以往所呈现的传达方式不同,改变了受众的观看方式、参与的程度。就产品包装的文字设计来说,将包装产品名称的文字与其他材料进行结合,借助这些创新性的设计元素,能很好地将产品美好的形象和推广联系起来,使其具有与其他同类产品不同的设计美感。这样能更好地引导消费,从而提高消费者的审美品位。     

现代产品包装容器设计的探讨——以化妆品包装容器设计为例

包装容器设计在现代产品包装设计中的重要性日益突出。可以化妆品包装容器设计为例,从包装容器设计的原则入手,阐释包装容器造型设计的多样性及不同的艺术处理方法,明确包装容器设计在整个包装设计中的载体意义。     

庆阳剪纸艺术与现代构成艺术比较分析

将庆阳民间剪纸与西方现代的构成艺术相比较,是在原形与极具现代构成形式的对比中,辩证地看待不同艺术领域审美规律的共同性和差异性,进一步加强民族民间艺术资源的开发,拓展现代设计与民族民间艺术语言的互动,探索不同艺术种类之间的融合。     

简评《藏地牛皮书》装帧设计艺术特点

随着我囤艺术设计产业的发展,书籍装帧设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。无论从设计的艺术性方面还是从设计的实用性方面来说,书籍装帧设计的艺术特点逐步为设计师们所重视,以《藏地牛皮书》为例,阐述近年米我国书籍装帧艺术发徒的特点。着最就目前书籍装帧设计中面临的一些实用性问题逐一分析,将书籍装帧艺术中的实践性与互动性相互融合,力求统一。着重分忻书籍装帧设计的真正含义。     

现代艺术在城市园林设计中的应用

随着社会的发展,人们的物质水平、文化水平,以及对艺术的认知水平都在不断提高。现代艺术作为新时代的产物,与设计是密切相关的。城市的园林设计是现代最为综合的艺术设计,与现代艺术形式有着密切的联系。通过阐述现代艺术与园林设计之间的关系,并从小品、植物等几个方面来分析现代艺术在城市园林设计中的应用。     

试论装饰艺术在建筑设计中的体现

建筑装饰艺术同时存在三个作用不同又相互联系的基本结构层次:判断层次、提示层次和观念层次。一切建筑装饰活动几乎都是基于对上述三种基本层次的理解,通过形态所处的不同位置,以及由诸形态之间的关联与分离的控制手法,唤醒人们对建筑意义主动解释的机能。艺术教育特别是设计艺术教育与科学技术之间存在着契合点,处理好装饰艺术与建筑艺术的关系,对促进大学艺术教育也有重要的现实意义。     

视觉思维在壁画设计艺术中的表现与应用

近年来,在现代的各种艺术门类中,视觉思维为服务艺术起着越来越重要的作用,而壁画作为一门历史悠久的艺术形式,设计师们也是运用视觉思维方法来参与壁画设计。通过分析壁画设计的空间构成、色彩、材料、心理与视觉思维的关系,为壁画设计提供新的思路,利用视觉思维给壁画带来创新性的突破。     

现代设计美学要解决的几个问题

作为一门新兴学科,现代设计美学的学科建构必然要基于我们对以下几个问题的思考和探索:现代设计美学与美学,现代设计之美的特质,设计与艺术,设计之美与艺术之美,现代设计美学所涵盖的内容等。对现代设计美学学科领域的各个方面进行深入分析与探讨,有助于从更深层次上对这一学科进行诠释。     

浅析设计伦理的内涵

随着社会生产力的不断发展,物质资料的不断积累,人类在普遍享受丰裕的物质资料的同时,如何定位设计与人、设计与生态环境、设计与造物之间的关系成为亟待解决的问题。设计伦理学作为整合社会思想观念及价值标准的思想导向,就是平衡和协调人、社会和环境三者的关系的价值标准,探讨和研究整个社会的可持续发展问题的一门学科,因此设计伦理学成为设计艺术学科在新世纪的新的艺术设计方向,创造新的生活方式的载体和转化形式,其目的是为了人和环境以及造物,它以时代性的设计理论为指导,给予设计艺术一个新的社会价值导向。     

论期待视野是设计艺术进步发展的动力

接受美学的主要理论,即期待视野理论对设计艺术进步所起的动力作用也是巨大的。期待视野理论中的作者、作品和读者三者之间的关系以及期待视野理论中的审美距离所对应的是在设计艺术中的设计师、产品和消费者三者之间的关系和设计中审美距离论,这些共同推动了设计艺术的发展与进步。     

充满魅力的欧美橱窗设计文化

橱窗是展示商品的一种载体,是一种品牌营销的艺术。在长时间的设计演变中,橱窗原本由对产品的简单展示逐渐演变为对产品品牌文化和特色的艺术升华,与商业项结合,成为除了对商品魅力展示与述求以外的一项更宽广、深厚的人文艺术风格。在产品信息表达和艺术欣赏之外,在市场营销中也具有积极和有效的作用。本文通过介绍欧美橱窗设计文化,并与中国的橱窗展示现状加以一定的比较,希望通过对欧美橱窗文化的解读,给中国的橱窗展示艺术与品牌推广予积极的参考意义。     

汉语言文字交互设计艺术属性研究

交互设计,是现代社会中人与人通过产品和服务为媒介创建新用户体验时,有着超越现实的艺术感染力和颠覆传统的操控体验方式。以汉语言文字(即汉字)为题材的设计应用和研究多见于传统视觉传达设计领域,其独特的艺术属性值得探究。身处人机共栖的社会,汉语言文字传播中的交互设计应用愈加广泛,其艺术属性也将随之不断变化延展。这主要体现在以下几个方面:一、汉字交互设计的传播形式拓展了汉字信息设计原则;二、汉字交互设计的视听语言丰富了汉字美的诠释;三、汉字交互设计的操控感架构了数字世界虚拟与现实的映射;四、汉字交互设计的艺术本质是对人类交流方式的探索;五、汉字交互设计的表现形式引发的关于交互艺术风格的思索。     

浅论现代艺术对设计的影响

设计作为一种文化现象,具有精神层面的属性,现代艺术都是用外在的形式表现内在的意境或设计意图。在现代设计的发展史上,现代艺术在哲学思想、艺术理论等方面对设计产生过重大的影响。     

明清时期的设计艺术

中国古代设计艺术是附着在古代工艺产业上同步发展的,是从民间美术中逐步形成和发展起来的。明清时期是我国古代的一个强盛时期,工艺、农业、手工业都比较繁荣,设计艺术在这个时期也有了跨越式的发展,对当今的各种设计有着较深的影响。     

试谈高校工业设计专业设计色彩课程的改革与研究

"设计色彩"是工业设计专业学生一门重要的专业基础课,它是连接造型基础课与专业课程的"桥梁",起着承上启下的过渡性作用。从目前开设设计色彩课程的院校来看,大多仍基于传统工业设计的"三大构成"之一的"色彩构成"的教学体系,但随着设计艺术中数字化、网络化、新媒体艺术的新一轮变革,设计色彩与当下设计教育的发展,凸显出一定的不和谐性。传统的色彩构成只注重对色彩理论知识的传授,这样使学生的创新性和设计感知力得不到应有的提高。