浅析设计伦理的内涵

随着社会生产力的不断发展,物质资料的不断积累,人类在普遍享受丰裕的物质资料的同时,如何定位设计与人、设计与生态环境、设计与造物之间的关系成为亟待解决的问题。设计伦理学作为整合社会思想观念及价值标准的思想导向,就是平衡和协调人、社会和环境三者的关系的价值标准,探讨和研究整个社会的可持续发展问题的一门学科,因此设计伦理学成为设计艺术学科在新世纪的新的艺术设计方向,创造新的生活方式的载体和转化形式,其目的是为了人和环境以及造物,它以时代性的设计理论为指导,给予设计艺术一个新的社会价值导向。     

设计在艺术与市场之间

设计是有计划的造型活动,追求审美与实用的统一。在市场经济条件下,设计必须与艺术完美地结合,但也不能孤立地强调艺术而忽略市场对设计的要求。设计、艺术、市场三者之间是相互渗透的。     

浅谈设计艺术和情感的审美关系

设计艺术是情感的表现,这种情感也是通过具体的设计创作来表述和传达特定的艺术美。设计表现主体在物质生产生活实践中形成意识、情感,对一个设计师的设计审美取向起着重要的作用;而这种审美取向又在具体的设计创作、设计活动中加以应用检验。我们应认清和把握这种关系,理解在设计艺术领域中不同的情感对审美的影响,可以在极大程度上帮助我们推动现代设计艺术的繁荣和发展。     

论艺术的人文价值与商业价值

一谈到艺术的价值 ,似乎习惯上都是指道德、哲理、审美等人文价值。这种观念当然是典型的经典艺术观念。从中国古代艺术观念中所标举的所谓“士大夫气”、“书卷气”、“山林气”、“无烟火气”等等到西方古典美学中的“审美无利害”说或“审美距离”说 ,都在强调艺术价值的非物质性。因此 ,谈论艺术的物质性价值或者说作为商品的商业价值 ,被贬义地称为“铜臭” ,历来是被排斥在经典艺术理论的视野之外。关注商业价值的艺术活动传统上被视为是商业文化制造的艺术活动的变种。进入 2 0世纪以后的社会 ,尤其是城市社会 ,平民化、商业化的发展…     

优游于道器之间——读徐恒醇先生的《设计符号学》

设计美学本来是一门应用性的美学分支学科,符号学则是从语言学和文化哲学领域中诞生出来的关于人类思维工具.思维方式的学科,符号学与设计科学的联姻--设计符号学就成了美学理论科学与具体审美创造实际应用--工业、艺术、环境设计的一种典型的体现.<设计符号学>作者分析符号学各家理论成果鞭辟入理,介绍设计领域各流派理念脉络分明,对各家经典范例的个案点评要言不繁,体现了新颖的设计理念,广阔的学术视野,将理论性、知识性、实用性和趣味性融合在一体.     

探究中国美学中“意”与“象”命题对视觉传达设计的启示

在视觉传达设计中,品牌形象是企业整体概念的集合体,设计师作为品牌形象的缔造者,面对大众复杂多变的价值观念、生活方式、精神追求、审美趣味等,不仅要使品牌形象迎合和引导大众,更要使品牌形象准确地传达企业理念。通过对"意"与"象"在中国美学中作为艺术本源、艺术创作方法和审美观照命题的研究,归纳总结"意"与"象"之间关系的方法论意义,运用方法论来指导设计师把握和理解视觉传达设计中企业、品牌形象、受众这三者之间的关系,使设计师更好地传达企业的理念与文化。     

浅析现代陶艺设计

在不同的时代、经济条件下，不同的民族会有不同的艺术设计和追求。艺术陶瓷是精神与物质的结合，审美与实用的统一，所以要重视它的设计和理念。陶艺作为最早出现的艺术形态是所有艺术种类中最简洁和纯粹的，同时也是多功用和极具抽象性的。而且在烧制的过程中，釉和火的结合能带来意外惊喜，选择这个课题也充满期待。     

论设计艺术在通识美育课程结构中的重要性

"纯艺术"和"设计艺术"二者在通识美育中的作用不同。一方面艺术史、绘画类课程的"纯艺术"性教育满足了有高雅审美需求的部分学生自我修养的建构,能够对有兴趣的同学进行一定的高雅艺术知识普及;另一方面生活化和普及性的设计艺术更加符合大众化教育时代高校学生普遍的审美需求,应该将其纳入通识美育课程并进行针对性的课程设计。同时,可以预见的是设计艺术通识教育的推行将能够通过提升受众审美品位来形成保障中国设计艺术自身良性循环发展的重要反作用力。     

试论艺术人类学的民族化与当代性

民族化是艺术人类学的当代形态.从学科发展看,民族化的理论取向是艺术人类学摆脱"世界性"的学科进步;从全球化的进程看,民族化是艺术人类学在全球化文化冲突中表现出的时代期待.时代期待的意义要大于学科进步,这样的认识还有益于对反思理论关注点的确定、对经典方法的认知和对学科对象模糊的肯定等当代性课题.     

艺术设计基础教育的思考及展望

从整体上看,艺术设计基础教育是艺术设计教育的核心部分,它直接关系到艺术设计专业学生未来的学习发展道路。艺术设计课程融合了艺术知识和科技知识,因此艺术设计基础教育应当充分考虑到知识技能、意识、视野三方面,开阔学生的视野,培养学生的人本主义思想、生态环保意识、艺术审美理念、市场意识,培养学生的设计造型能力和沟通表达能力。     

形式、关系与符号--浅谈设计的审美内涵

在设计中,审美要素的表现不同于一般的审美,尤其是不同于艺术中的审美.因为设计与人的关系是一种日常关系,设计美是在日常使用过程中的审美经验.所以,它的实现不是一种欣赏过程,而是一种行为过程.正是这种以美的方式所进行的日常行为,使设计美具有独特的审美内涵.与艺术美相比,设计的审美有更为复杂的心理结构.它可以在不同层次上展示,而作为一个整体,设计美是多层次的综合.为准确地把握设计的审美内涵,可以从以下三个层次分析.     

意识形态与审美教育

大卫·斯瓦格尔梳理了西方历史文化语境下自柏拉图以来意识形态与艺术观念之间的对抗关系,指出了审美教育在艺术观念和意识形态教育之间的困境,强调了审美教育在意识形态教育和艺术观念之间的协调作用,最后面对西方当代资本主义"产消合一"意识形态的缺憾,大卫·斯瓦格尔强调审美教育要为艺术的观念而辩,以批判、弥补西方当代资本主义意识形态的缺憾。需要特别注意的是,大卫·斯瓦格尔在西方历史文化语境下所做的研究及其所得出的结论与中国古代"文以载道……文以贯道……文以明道"中艺术作为意识形态载体和教化天下的贯道之器的传统有差异,更与中国当代艺术对意识形态的自觉弘扬有着巨大不同。但是,大卫·斯瓦格尔的研究对如何有效深入贯彻新时代中国特色社会主义理论背景下习总书记关于深化审美教育的重要通信指示有着一定的反思借鉴意义,审美教育应该成为意识形态教育和艺术观念的调和中介,艺术应该提供时代新声。     

西方伦理学研究视野和考察视角的滚动式拓展

西方伦理学的研究视野和考察视角随其历史的演进而滚动式地拓展。在希腊罗马伦理学中 ,只有哲学视野 (含存在论、认识论、人性论、生存论等视角 )。在中世纪基督教伦理学中 ,神学视野 (含神性论、神人关系论、灵魂论等视角 )统辖哲学视野。在近代西方伦理学中 ,哲学视野是脊梁 ,心理学视野 (以情感论视角为主 )和神学视野为两翼 ,而其他诸视野———如政治学的、历史学的、生物学的视野———充当侧肢。在现代西方伦理学中 ,哲学视野 (在原有视角之外新增价值论等视角 )、语言学视野 (含语义学、语用学等视角 )、心理学视野 (在原有视角之外新增潜意识论、发生认识论、需要—动机论、环境—行为论等视角 )和神学视野四强争雄的格局呈现出来 ,其他诸视野———生物学的、人类学的、经济学的、政治学的、历史学的、社会学的视野———则扮演配角。研究视野和考察视角的不断拓展为西方伦理学的发展提供了广泛的可能性。     

现代艺术在城市园林设计中的应用

随着社会的发展,人们的物质水平、文化水平,以及对艺术的认知水平都在不断提高。现代艺术作为新时代的产物,与设计是密切相关的。城市的园林设计是现代最为综合的艺术设计,与现代艺术形式有着密切的联系。通过阐述现代艺术与园林设计之间的关系,并从小品、植物等几个方面来分析现代艺术在城市园林设计中的应用。     

技术美学与环境美

城市环境美的创造是人类文明的一种物化过程,它把人类所取得的科学技术和文化艺术成就凝结在人造的环境中,成为文明的外化。城市环境美的创造是技术美、艺术美和自然美的有机统一,而技术美在人与环境的审美关系中,更直接地关系到美的本质。 技术美学研究物质生产和文化生活中的美,它把美学的研究从以艺术为中心,转向了现实生活,探求“人——环境”之间更为普遍的审美关系。它不仅从艺术与其反映的社会生活关系中寻求美的规律,而且从一个更广阔的领域即物质产品的     

河南传统文化资源与中国美术史课程教学论略

河南传统文化资源遗存是中华民族精神与物质的瑰宝,是大学中国美术史教学中可资利用的宝贵资源,极具审美和素质教育的功能和价值.大学美术史课程可利用其艺术的丰富性、延续性和典范性进行教学,以拓宽学生审美视野.提高课程的教学效率,促进学生整体素质的提高.     

威廉斯大众文化理论与美学的后现代转向

威廉斯从其经验主义出发,敏锐地捕捉到英国社会文化生活中发生的显著变化,将大众文化这种新兴的知识对象纳入美学研究视野,不但打破了封闭性的审美自律性,而且是对后现代转向中的社会生活世界和文化现实的某种积极的回应。在后现代主义的视野中,艺术、审美与日常生活已经相互渗透,审美、艺术不再以孤傲自律的面孔出现,而是与日常生活浑然不分。甚至可以说,在后现代社会,审美因素向日常生活渗透播撒,这是一个重要趋势。     

浅谈建筑空间中的形式与秩序——功能、结构与形式美的辩证关系

建筑既要满足功能与结构要求,也要满足人们对它提出的精神和审美需求。那么这三者之间的辩证统一关系又是什么呢?从建筑与功能、建筑与结构以及建筑与形式美等三个角度来看,这三者是对立统一关系。     

文字设计基于跨界的表现形式探析

跨界,是艺术家艺术理念的表达,他们通过精心策划使两种或两种以上的事物联系在一起,从而创造出新的艺术效果,于是跨界现象逐渐成为一种新的艺术设计形式。文字设计的跨界是现今社会发展与整个文化进步融合的结果,其打破了平面设计的常规,使文字设计由简单的印刷模式演变成一种变化过程,让受众在这个过程中获得一种互动体验。文字设计的表现形式与其以往所呈现的传达方式不同,改变了受众的观看方式、参与的程度。就产品包装的文字设计来说,将包装产品名称的文字与其他材料进行结合,借助这些创新性的设计元素,能很好地将产品美好的形象和推广联系起来,使其具有与其他同类产品不同的设计美感。这样能更好地引导消费,从而提高消费者的审美品位。     

美学视野下的徽州雕刻艺术

徽州木雕、砖雕、石雕俗称徽州的雕刻艺术,这些雕刻艺术凝聚着古代劳动人民聪明智慧,是徽州劳动人民在长期的生产和生活劳动中的凝结成果。这些雕刻艺术不但有着实用性,而且有着独特的审美价值。本文从美学视野下出发来谈徽州艺术,试图给这些在民间静静的呈现的雕刻艺术一个新的审美视角。