地景雕塑在环境中的意义探究

地景雕塑是当代艺术家关注自然环境的一种表现形式,它的出现让艺术家们找到了一种与自然对话的方式,然而最重要的还是透过这一件件作品,让大家思考它所带来的现实意义,和得到人们对自我生存环境的一种认知。它让人们得到了一种新的思维方式,那些被工业化和人类其他活动破坏的地方可以被艺术化地再利用,它所造成的社会价值将会是巨大的,它启示着我们一切艺术都来自自然,而艺术也可以回归自然!     

论作为人学的艺术

从古至今对于艺术的思考从未停滞。对于艺术又是谁人的艺术,艺术品的目的何在,艺术品的本质为何？这些与艺术相关、丰富艺术内含的思考让我们更了解它,无限接近它。艺术围绕人的存在而存在,以人为创造主体而展开。艺术,它也是人学的一个表现方面。作为人学的艺术以艺术家为创造主体,从人的视觉角度去认知世界,力求表现事物的主要特征。它的存在不仅仅在于艺术品本身,同时具有一定的社会性意义。     

论潜意识中的梦境与画境——以米罗的绘画作品为例

从某种程度上讲,梦境对绘画有特殊的意义,梦与画有着内在联系,它们都源于人的潜意识。梦中含有符号性的"隐意",这种"隐意"背后的潜意识所显露的思想,体现了艺术家的内心世界,艺术家利用绘画的形式将"隐意"中所反映的心理活动进行艺术再现。     

简论后现代主义思潮影响下符号型语言绘画艺术

从早期的岩壁绘画到今天的当代艺术,符号始终都是艺术发展必不可少的重要元素。不同的表达、展现形式,不同的语言,所表现的符号意义也有所不同。它们可以是人衣服上的图案,可以是活跃在纸上的符号,也可以是绘画特殊符号形式的体现,或是陈列于美术馆里的一双鞋,这些都是符号的一种体现。当代艺术正流行装置、构成等这些以一种符号的形式所表达出来的一种艺术观念。每个年代都会产生不同的符号,而这些符号正是时代给予我们的丰厚馈赠。早期绘画大师们也都曾互相借鉴学习,最终形成属于自己的符号形式,这也正是所有艺术家们所追求的,即寻找一个属于自己的绘画语言、一种属于自己的符号。这也给我们的创作学习带来了很多的帮助,让我们学会探索、借鉴、学习,逐渐去寻找自己的符号语言,虽然这段时间是漫长的,但也是不可缺少的。时代在发展,科技在进步,符号形式的绘画与艺术在充实我们的艺术生活。通过学习和研究,我们可以更好地了解符号、应用符号,将属于我们自己的、象征着这个时代最具活力的符号展现给世人。     

哲学艺术

任何对知识的描述都必须既考虑世界的贡献又考虑人的贡献。每一种人类的努力,每一种活动,每一种艺术,每一种科学,都是人类和世界之间一种独特联系的产物。当人最被动的时候,他仅仅反映和报道世界;这是纯粹的发现,如果确有这种发现。当人最积极的时候,世界的贡献仅仅在于提供原材料;这是纯粹的创造,如果确有这种创造。所有艺术,所有科学,可以被排成长长一大串或一系列,囊括从纯粹的发现到纯粹的创造。它们都处于这个连续统的某一点上,这赋予它们一条共同的却是脆弱的连线,从而证明我们有理由思考和     

而具舞动的神灵——观非洲木雕面具之浅谈

非洲面具雕塑对于其本民族是具有使用价值,而对于艺术观赏者来说具备了艺术美的欣赏特性。近现代的西方艺术家赞美非洲艺术的抽象化,并且从其中吸取了很大的“艺术营养成分”。非洲艺术家身上有一项是值得我们去学习的,那就是他们在艺术创造中既维持传统的艺术形式,同时又积极地进行艺术创造与艺术革新,这些正是我们应当学习借鉴并尝试应用到艺术创作中的。     

提倡节约,让再设计走进生活

在物质生活比较富足、科学技术高度发达的今天,现代人陷入了对物质的无限追求和对高科技的狂热崇拜里。资源的浪费,环境的破坏,已给人类的生存造成了隐患。有谁会想到生活中那些废旧物品的新用途呢?当代新锐设计师们以新颖创意的眼光赋予了废旧物品全新的生命。旧电器、旧毛线、旧衣物等经过设计师们的重新设计,摇身一变,就成为一件件新颖独特的物品,既美观又实用,继续展现它们本身的价值。这就是"再设计"的魔力。当然。     

论中国佛教艺术和审美

佛教艺术是以一整套艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术,它的美的理想和审美形式必然要求适应宗教内容的需要。但是,佛教艺术并不因此而失其审美价值。佛教艺术家们总是按照一定的理想和审美经验去创造具有美感的形象和境界。观赏者们在受到宗教情绪感染的同时也总会产生一定的审美感觉和审美判断。当然,艺术一旦纳入佛教文化体系。     

艺术家中的思想者——欧阳中石

正大家都知道,欧阳中石先生是艺术实践的大家,是著名的书法家,是京剧表演艺术家。可在我们这些经常围在欧阳先生身边的人看来,他更是一位真正的生活艺术家,他对一切都充满了好奇心,中学教育、诗词、国画、武术、球类,凡是他学过的、从事过的,无不深入其中,把握其规律,玩出新花样,提出新观点,让你眼前一亮,如醍醐灌顶。艺术家都是实践家,艺术直觉敏锐,而抽象思考不是他们的长处。欧阳先生不同,他的专业是哲学,从事过逻辑学的教学与研究,这种哲学的背景在当代的艺术家中可能是唯一的。有了这种哲学头脑的训练,使得他总能在大家常见的艺术现象中提出值     

意义寻求与审美活动(上)

一 审美活动(观赏和创造)的性质、特点究竟为何?其对人生到底有何意义? 在不同的理论视野中对此认识是不同的:以认识论观之,它们是对生活或生活美的反映和认识,目的是要把握生活的本质和规律;以实践论观之,审美是自然人化(以劳动生产实践为基础)的结果,是现实对实践的肯定,而艺术也不过是一种特殊的"生产",目的是要提供可供读者消费的"产品";以表现论观之,审美是移情、内摹仿等等的过程,而艺术则是艺术家情感的表达,目的是要在观者身上激起类似的情感;以心理分析论观之,审美是一种与性欲表现有关的活动,艺术创造是艺术家受压抑的欲望转移到一种新方向上的升华过程,而艺术欣赏则是受众在作品中寻求欲望代偿性满足的方式……这些理解无疑都揭示了它们的某些性质和功能,对我们理解这些活动都有所裨益.然而,倘若移动观察的视野,转到我们称为"意义论"的角度,也许还能窥到审美观赏和艺术创造的另一性质与功能,即它们是人求意义的一种方式,能起到愈合人的分裂即引入归"家"的功能.     

身体·影像——女艺术家辛迪·舍曼的女性主义解读

20世纪60年代中期以来女性主义艺术逐渐成为一个重要的艺术思潮.许多女性艺术家和女性理论家开始思考并致力于改变社会中以男性为主导的、性别不平等的现象,重新思考女性的自身价值、社会地位以及与男性之间的关系.美国女性主义艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman,1954-)便是其中的杰出代表.她的作品将后现代艺术和摄影融于一体,在后现代领域中独树一帜,可以说她的作品从整体上成功地触摸到当代文化的敏感神经.她不拘于一般女性艺术那种纤细、精致的传统,冲破女性艺术追求坦诚,实在及修养的外观束缚,创造了其独特的具有自述性和女性主义特点的艺术形象,值得我们去关注和探讨.     

论中国当代艺术对西方的模仿、碰撞与融合

当代艺术始自20世纪70年代末80年代初,在过去的三十年中,中国与西方的艺术交流空前活跃,无论是经济、文化,都在向发达国家看齐,艺术家们全面模仿西方现代艺术的观念、图式和语言逻辑。"85"思潮后,中国艺术家们力图冲破政治意识形态的绘画观念与形式的束缚;20世纪90年代后,中国自由个体艺术家出现,他们利用具有政治符号的波普风在国外崭露头角,之后的艺术家们立足于中国传统,与西方艺术发生了实质的碰撞,西方艺术逐渐将中国艺术纳入到国际艺术圈。     

论古典艺术的重要性

西方历史上出现过多次文艺复兴,证明了文艺的历史传承关系,以及传统与现实的对立统一关系。当代艺术不可能再以完全古典的形式创造出来,今天的我们也不可能再变成古人。在艺术的革新中,古典传统是珍贵的遗产,是我们发展新文艺的出发点,但传统不能机械的重复,借鉴不等于模仿。停留在重复、模仿的阶段,必然导致艺术的僵化。我们现代的艺术家不管在艺术形式上采取何种方法,主要精力都应集中在整个社会的进步上,道德感、社会感是我们艺术家不可或缺的品质。     

写意风景油画独特的创作形式语言分析——以吴冠中、赵无极为例

中国艺术家在创作油画作品时,除了受西方油画传统的影响,也自然会受到中国艺术潜移默化的影响。特别是中国风景油画在其发展的过程中,生发出了独有的艺术创作形式语言,有了自己独特的艺术风格。很多的中国风景油画,融入了中国传统国画的艺术语言,这种形式语言,也许是对于线条的独特运用,也许是在色彩上的精心经营,也许是对于画面肌理的掌控。这些都是中国艺术家在利用油画这种创作形式时,融入自我的所思所想而创造出来的具有独特形式的创作语言。     

管杞醁同学的来信

这份资料不知蒙骗了多少人,我认为根本没有科学道理,可为什么还有人信呢?这不得不引起我们的思考。我哥哥就是看了这招生资料而动心,决定去修炼成仙,离家出走了,任凭父母怎样求他,给他下跪,他也不会同情父母,把大师看成是他最亲的亲人,大师比他亲爹亲娘都重要,伪气功能使他变成冷血动物,这不得不使我担忧,如果再让这些“大师”们猖獗下去,国将不国。我们每一个人都有责任同社会上这些伪科     

“人性化”的消解与现代艺术之兴起——哲学、社会学角度下的早期现代艺术

在西班牙哲学家奥尔特加·伊·加塞特看来,现代艺术家观念中的艺术似乎被彻底还原成为一种无足轻重的游戏。他在《艺术的去人性化》一书中阐述的方法与观点,向读者还原出一个哲学家眼中的"现代主义"。这个"现代主义"将跨越人文科学与图像艺术两个支点;其将现代"去人性化"的新艺术与"人性化"的传统资源背后的两种价值阐释体系进行再比较,以建构出一个社会学、哲学架构下的早期现代艺术1流变之脉络及缘由:从"画什么"到"怎么画"。此种脉络及缘由有艺术家的因素,亦当是文明演进大局的一个微妙侧面,即人类思考、观看与创造方式之嬗变。     

文科建筑学的存在价值

文科建筑学提出,在建筑理论、技术不断进步的同时,返璞归真,重新反思艺术与建筑的关系,同时提出建筑师掌握各专业知识、文化内涵的重要性,重新审视建筑与文化之间的关系。文科建筑学所要培养的文科建筑师不仅仅是会"画"、会"做",还更应该会"想"。文科建筑师们更应具备全面认识世界的能力,能够综合工程师和艺术家的眼光去把握事物,突破那种彼此排斥或疏远的观察思考方法与角度。     

当代艺术之我见——以书画为例

当今科学技术的迅速发展,社会传媒技术的高度发达下,在艺术领域的艺术家们也是不甘平庸,他们大喊口号跟上时代步伐。在这样时代背景下很少有人去静心地解读一些专业理论的文章,导致对很多艺术观念的误解,并且滋生了各种各样的艺术观念,造成一部分人急功近利,甚至一夜成名的想法。很多艺术家打着"当代艺术"旗号,创作出一些让人费解的,懵懂的作品。而一幅真正的好作品它是不需要任何注释的。     

当代绘画中的“第二自然”探析

不同于传统绘画中再现性的“第一自然”,“第二自然”是当代艺术家有意识地以观念介入画面,并运用象征、隐喻等手法表现出凝聚着艺术家个体对人类当下生存空间以及生存状态深沉思考的观念图式。“第二自然”强调的是具有独特风格、充满个性的艺术思考空间,具有着“再造自然”的含义。它是艺术家们对当代绘画领域所出现的种种问题、现象进行反思并试图探寻新出路的一个结果,其独特的思路和思想价值,使得我们能够重新感受当代绘画的魅力。     

思维定势大反串

常规是我们解决问题的一般性思考，它能凭经验轻车熟路地完成一些工作。但是，超常的思维会让我们别开生面，让我们有所创造和发明，让我们从容地面对困难，欣然地展望未来。如商业企业，从物品的固有观念中寻求新功能新用途进而得出全新商路的例子很多很多。只要方法得当，任何人都可以藉此产生很多极好的创意。比如一厂家生产的机器照明灯销路不好，经过略加改进而成“麻将灯”，国内麻友听闻后到处寻购，出口香港后竟供不应求。某纸厂生产书写纸时出现差错，产品透水渗墨，以至难以用于书写。大家将错就错，将废品书写纸变成吸墨纸推向市…