从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化

我国佛教绘画始于汉,兴于魏晋,盛于唐,历代擅画佛像者不胜枚举,其精湛的技艺与独特的艺术风格不断推动着佛教绘画艺术的发展。佛教绘画以其生动的佛教形象,对社会大众及社会思想产生了重大的影响,是当时社会生活的反映,代表了当时的社会精神面貌。随着朝代的更迭,中国的佛教绘画艺术附着于本土的文化不断融合与创新,其佛画艺术形象已经完全融合于我国传统的人物画形象,形成了中国特有的佛画艺术风格。     

佛教绘画的中国化转向 初唐佛画风格浅析

正一中国的佛教绘画兴起于魏晋南北朝。从最初传入时期沿袭印度、西域的画风,到后来逐渐发展成为具有中国特色的艺术形式,经历了一个漫长的过程。三国吴画家曹不兴通常被称为中国"佛画之祖",他的绘画主要传承了西域的佛画艺术。南北朝时期,佛教画家名家辈出,其中尤以梁代张僧繇、北齐曹仲达最为突出:张僧繇"善图塔庙,超     

应物象形 传神写照 中国佛教版画的艺术特性

正中国佛教版画包括佛经版画和独幅雕版佛画。佛经版画主要指用于佛教经书中的插图版画作品,包括扉画、经中插图画和拖尾画。当前我国保存下来的佛教版画主要是佛经版画;而独幅雕版佛画指的是佛教中用于流通宣传、供奉敬拜或装饰用单独刻印、使用的版画作品。中国佛教版画艺术源远流长,至今至少已有1200多年的历史。它随着雕版印刷术的发展而兴起,并在发展过程中创造出来诸多属于版画领域首创的制版和印制方法,如填色法、夹缬法、漏版等技法,是广大劳动人民勤劳和智慧的结晶,是中国艺术史上一颗璀璨的     

戴逵与宗炳

佛教传入中国后,不仅与中国的思想产生了冲突和交融,而且与中国的艺术也产生了千丝万缕的联系。以佛像及造物等艺术品的输入和刺激,中国也随之有了寺塔。石窟佛像和佛画,形成了富有中国特色的佛教艺术。 由于中国佛教艺术的产生和发展,中国的艺术家和匠师也必然投身佛像艺术的创制之中,这些艺术家和匠师也必然受到佛教思想的薰染。但是,艺术和宗教毕竟是有区别的。     

虔敬与定力

佛教艺术在全人类文化中的地位是毋庸置疑的,人们只要有机会接触到敦煌、云岗、龙门、麦积山、大足……等等石窟,看到过各个朝代的佛教建筑,各地寺庙中的佛像与佛画,都会被眼前的形象所震摄感动,由衷地发出赞叹。赞赏之余人们联想到今天一些地方的塑像与佛画,会发表今不如昔的感慨。更有人悲观的认为“俱往矣！历史上佛教艺术的辉煌将一去不复回。”不能不说这种感慨与担心有一定的根据。这并不是说今人不如古人,我以为所以会出现这种状况主要有以下两个原因,一是宗教意识淡薄,二是定力大大减退。l这里说的宗教意识是针对佛教艺术…     

佛教与中国版画艺术

<正>在版画艺术发展史上,佛教的影响举足轻重:唐代雕版印刷术发明后,主要用于佛经佛画的刻印,佛教壁画“经变图”由此演变为佛教版画;通过大量刻印佛教典籍,版画技术不断得到改良和发展,宋元时期已经趋于成熟;至明清时期,佛教版画经众多名家之手进一步发展,对中国版画的题材、审美等方面均产生重要影响。     

话说佛画

中国佛画是印度佛教绘画艺术与中国绘画艺术相结合的产物，其内容包括非情节性的（如佛、菩萨、罗汉等）和情节性的（如佛传故事、经变故事等）两类。佛画于汉代传入中国，晋袁宏《后汉纪》说：“初，明帝梦见金人，……于是遣侠天竺，而问其道术，遂于中国而图其形像焉。”《魏书·释老志》记载更为具体：“自治中构白马寺，盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式。”白马寺是中国第一座寺庙，寺中所作壁画，当是中国最早的佛画。据史载，汉代蔡惜、康僧会等人均从西域带回佛像画本。画家曹不兴最早接受这种来自西域的佛画的影响，堪称中国佛画的始…     

法苑谈丛

五、佛教文化艺术 (一) 佛画佛画从其目的而论,可分为三类:第一是备佛教徒供养敬奉之用;第二是备寺院殿堂庄严之用;第三是供人欣赏的画家写意之作。由于佛画的目的不同,佛画的内容也各不同。佛教徒供养的佛画,一是尊像画,就是一尊或多尊的佛菩萨像,或坐或立,庄严妙好。二是经变画,根据佛经所叙佛国庄严,绘画成图,如极乐净土变、药师佛净土变、灵山净土     

上海美术馆举办首次佛教油画个人展

由上海交通大学校友画会主办的陈三敢先生佛画作品展,于2月24日至2月27日在上海美术馆4楼展出.陈三敢先生是陈海量老居士的侄孙,今年30岁,受学于上海交通大学艺术系,现在《中国城市导报》任美术编辑.受佛化家庭影响,近年来开始绘制佛画.这次展出的30余幅以佛教为题材的     

佛教艺术漫谈

画佛·佛画·禅画 佛教绘画大致有三类:一是为了供养敬奉,一是为了庄严寺院殿堂,还有一种则是为了供人欣赏。 这三类画都包含着宗教与艺术两重性质,应该说两者无法分割。 为供养敬奉而作的,是画佛。画佛包括画菩萨、明王、罗汉、天龙八部等神像,以及曼陀罗画。     

六朝佛画刍议

六朝亦称魏晋南北朝,是中华民族大分裂、大融合的战乱时代。在汉族帝王与诸胡豪酋纷争扩张之际,从西域传入我国的印度佛教艺术,犹如异花传粉,在中国大地上呈现出光耀后世的佛画艺术奇葩,使绘画艺术首次与广大劳动人民发生了密切联系,并且给中国绘画史开创了新纪元。一秦汉两朝礼教极盛,以儒家学说为政教标准,使当时的绘画思想受到很大的制约,其作品主要反映“成教化,助人伦”,表现的内容和形式也大都在合乎礼教的范畴之内,并不注重绘画自身的价值和审美情趣。王充在《论衡》中说:“宣帝之时,图画烈士,或不在画上者,子孙耻之。父祖不贤,故图不画图也。”显而易见,秦汉之际的绘     

简述儿童题材在中国古代佛教艺术中的作用

儿童题材被广泛运用到古代的佛教艺术中。为了厘清其在佛教艺术中出现的原因以及所起到的独特作用,进一步完善对中国古代佛教艺术的研究,采用文献分析和案例分析相结合的方法,从佛教艺术本身、政治、现实生活和视觉审美四个不同的维度进行深入分析并得出结论:儿童题材广泛运用在古代佛教艺术中既是佛教思想自身发展传播的诉求,也是教育和抚慰儿童的需要,更是佛教艺术走向现实生活,实现人们祈求美好生活的夙愿。从构图上看,儿童题材的运用能够丰富画面内容使作品的视觉效果更加平稳均衡,更具审美观赏价值。     

西夏佛画艺术风格探微

西夏佛画因其独特的地理位置、时代因素，在本有文化的基础上吸收汉地和藏地佛教文化，形成了特有的艺术风格。可以对西夏佛画的产生、西夏佛画与汉藏地区文化的关系、西夏佛画艺术风格等问题进行探索。     

佛教艺术内涵在中国佛教传播初期的重要价值

本文提出佛教表现艺术的概念并探讨其内涵,认为除动态和主动两大特征之外,归纳出场面、情景、情节三大要素。近年来许多研究课题客观上都是围绕佛教表现艺术而展开的,但是由于没有佛教表现艺术的整体理论框架,因此处于分散的和不自觉的状态。本文提出佛教表现艺术中,有关研究范畴被自觉地纳入一定的理论体系而予以论述解析。为说明佛教表现艺术在中国佛教史上的重要价值,本文特别以最常见的东汉楚王刘英奉佛史料为例,在前人并未充分注意的历史现象细节中揭示其所透露的重要信息,力图使读者对历史真实有更全面的了解和认识。     

朴老与常书鸿先生

书鸿先生: 前奉大函,承赠佛教艺术一册,至为感谢. 因出外参观近始回京,答复延迟,尚希原谅. 佛教传入我国以后,对我国艺术发生了巨大的影响,大教所云,我们非常同意.由于我国佛教界在解放之前,局限在宗教活动范围以内,对于佛教艺术很少注意,既未尽到保护的责任,也缺乏系统的研究,至使佛教艺术没有发挥可能发挥的作用.     

让学生得到更多的知识——中国佛学院举办学术讲座

中国佛学院自1983年秋季开始,举办专题学术讲座,于9月下旬、10月下旬、11月下旬分别邀请常任侠教授、周绍良先生、观空法师莅院讲演。常任侠先生是美术界的老前辈,他以《佛教文学和佛教艺术》、为题,给大家讲述了佛教文学和佛教艺术产生的背景和发展的历史,对我国古代的佛教艺术作了详尽的介绍。由于佛教及佛经的传入,丰富了中国诗歌的语言,促进了长篇叙事诗的形成,同时,使六朝小说及唐代传奇的内容更加丰富。佛经的翻译,在命意遣词方面使用了从未有过的新方法,在一定程     

云冈石窟的佛教造像艺术研究

云冈石窟造像是在汉代造像基础上吸收印度艺术各流派而产生的新艺术,为了更好地研究和了解云冈石窟中的佛教造像艺术,必须溯其渊源,了解古代印度、犍陀罗、秣菟罗、摩揭陀等佛教艺术。从佛教艺术入手,研究云冈石窟中的佛教造像,并了解它们之间的关系。通过对北魏都城平城的研究,还可以了解皇权对云冈石窟雕刻的影响。云冈石窟中大量的佛教造像和精美绝伦的雕刻,正是体现了佛教艺术对石窟创作的影响,其中庄严宏伟的佛教造像、技艺精湛的石刻及其所传达的佛教故事,都堪称中国佛教艺术的精品。     

唐风和样

（续上期）镰仓时代后，禅宗的勃兴，对日本美术史开拓了新生局面。佛教绘画艺术源于印度，盛于中国。东晋的大画家顾消之、唐代的“画圣”吴道子皆为佛画名家，中唐至宋元，禅宗盛行。禅宗的幽深精远、超然后漠的生活情趣，任运旷达的人生哲学，“直指人心，见性成佛”的简素宗旨，不仅吸引各个时代的士大夫、文人墨客耽于禅悦，而且还促使中国传统的山水画的表现内容和艺术形式、风格发生转变，逐渐形成逸笔疏放、超然洒脱、恬淡高远的崭新水墨画风。至五代、两宋以后，山水画大兴，成熟为自由自在地表现宗教、哲学的思想概念，以及人生情…     

佛像与佛境——谢成水和他的佛教造像艺术

自改革开放以来,随着宗教信仰自由政策的贯彻和落实,文革期间被破坏的大批佛教寺院逐步得到了恢复和建设,随之古老的佛教造像艺术也开始兴盛起来,至今已有20多年的历史。在此之前,由于种种原因,佛教和佛教造像艺术都出现了一段时期的断层。这里特别需要强调的是佛教传统艺术的衰退与失传,严格地说,近两个多世纪以来西方艺术开始引入中国后,佛教艺术也如同中国其它门类的艺术一样,开始崇尚西化。     

“佛教艺术学”引论

在佛教艺术的研究领域中 ,人们多满足于罗列某些艺术门类当中的佛教题材、主题和氛围 ,少有从学科意识的高度探索佛教艺术的概念、特点和精神实质 ,未能构建出“佛教艺术学”这门独立的新兴学科。“佛教艺术学”应该系统地研究佛教艺术的概念和特点 ,其基本框架应该由主题学、范畴学、形态学、风格学和修辞学五大方面构成