城市空间媒介对话——公共艺术的艺术观念与设计文化语境取向

人们对于"公共艺术"一词的使用一直存在争论,直到今天,其艺术观念和设计表达仍没有统一的、明确的定论。公共艺术不是凭空出现的,而是在很长的一段过程中逐渐演变而来的。文章对公共艺术的城市文化特征和传承发展进行了分析,并基于我国国情,将公共艺术的设计文化语境取向作为都市文化精神传达的系统符号进行研究。     

高校公共艺术教师的角色定位与实现

在教育部2006年3月颁布的<全国普通高等学校公共艺术课程指导方案>中指出,公共艺术教育是高校面向大学生群体普遍开展的公益性、大众性的教育活动,其目标是造就"有理想、有道德、有文化、有纪律"的德、智、体、美、劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人."育人"是高校公共艺术教育的核心,学生是教学活动的主体,教师在教育过程中起到主导者的作用.这就要求教师必须不断地强化自身能力,为高校公共艺术教育的实施做好前提准备.     

建筑·雕塑与公共艺术

建筑与雕塑作为传统的艺术形式发展至今其自身的固有特征仍很明显并继续朝着多方向发展。而作为新鲜事物的公共艺术其中也包含着建筑与雕塑以及其他多种艺术形式,建筑与雕塑必须包含更多的含义,必须承担更多的社会责任。这才是公共艺术出现的原因及最终目的。     

浅谈上海城市空间中公共艺术

公共艺术在城市公共空间中给人以最强烈、最直观的视觉感受,一座城市有形的物质文化沉积与多姿多彩的的市民生活样式以及有关城市故事与传说构成了城市的神话与活力。上海作为一个国际化的大都市,有着许许多多经典或是深受大众喜爱的公共艺术,这些作品有的深深的植根于上海的土地,有的传播到全国各地乃至国外,其中很多公共艺术是与中国其他城市的设计风格很不相同的,现代、时尚、精致、新颖的公共艺术特色蕴涵其中。通过分析上海城市空间公共艺术的特点,试图发现上海公共艺术存在的问题,从而预设将来上海公共艺术的发展方向。     

装饰艺术介入城市公共艺术研究

将公共艺术置于城市艺术设计大框架内，从大环境和系统设计的角度深入分析装饰艺术介入城市公共艺术的途径，探讨装饰艺术介入城市公共艺术的可行性与重要性，并从装饰艺术符号的提取彰显城市文化内涵、装饰艺术介入城市公共艺术构建地域特色和可识别性、装饰艺术介入城市公共艺术体现场所精神三个层面阐述装饰艺术介入城市公共艺术的表现与意义，以将装饰艺术更好地融入城市公共艺术。     

公共环境艺术的文化特征

公共环境艺术构成的表现形式有两种,一是物质形态的构成形式,二是精神或文化上的构成形式,优质化的公共环境艺术应当是二者的统一体.只注意物质构成而忽视精神或文化的构成是经不起实践和历史考验的,是不科学的、违背事物发展规律的.     

有关公共艺术的思考

随着当今社会的不断发展和大众文化素养的逐渐提高,人们对公共艺术的理解也日趋加深,公共艺术也重新成为人们热衷议论的话题。但是,人们往往对何为公共艺术,以及公共艺术的起源等问题莫衷一是,而公共艺术的建造仿佛陷入了一味地追求数量多、规格上恢弘的误区,这些问题无疑是值得我们认真思考的。     

地方师范院校公共艺术教育的现状和改革设想

公共艺术教育是高等教育的重要组成部分,它肩负着全面实施素质教育的使命.当前大多数地方高校艺术教育的现状和学生艺术素质不容乐观,与发达城市的高校存在较大差距,普遍存在的观念陈旧,理论缺乏、研究滞后等现象,严重地阻碍了公共艺术教育的健康发展.     

公共艺术叙事性设计方法探析

近年来，城市公共空间变得日益复杂与重要，人们对环境的要求也变得多样化和艺术化。公共艺术作为面向公众的艺术，不同于传统的城市环境设计，具备开放、共享、公共的特征。艺术家用艺术语言激发人们的审美需求和更多思考，引导大众积极参与创作，让大众将自身的审美需求表达出来，达到自我价值的体现和认同。这对于塑造城市文化精神、提升大众情感体验及增强其归属感、幸福感具有重要意义。针对公共艺术如何更好地与城市公共空间相融合并发挥价值这一问题，通过对国内外建筑、景观设计案例等的研究分析，探讨公共艺术的叙事性设计方法。     

艺术与科学的和谐表现——分形艺术在信息艺术设计中的应用

计算机技术的发明孕育了一种崭新的艺术形式即信息艺术,它为艺术创作提供了一种全新的方式和多维的向度,是真正意义上的科学与艺术握手的结果.而"分形艺术"-信息艺术宽阔海洋中的一个小点以一种全新的艺术风格展示给人们,使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准.同时,"分形艺术"的生命力也非常强大,应用越来越广泛.     

论艺术、艺术学与艺术哲学

为了探究何谓"艺术"的问题,以及建构起关于艺术的知识体系,就有了作为知识学的"艺术学"。对艺术及其本质问题的探讨,显然不能完全停留在艺术学的范围内,有必要上升到一般哲学的层面加以考虑与探究,因此,关于艺术的哲学思考与研究,一般也都归属于"艺术哲学"及其相关的领域。当然,艺术哲学的探究比艺术学往往来得更为深刻,这是由哲学自身的本性与特质所决定的。在艺术问题的研究上,艺术学与艺术哲学既相互区分,同时又有密切的生成性关联。因此,一切关于艺术的知识与学术研究,都将在后现代的思想语境里得到重构,并成为一种后哲学时代的新的文化样式。     

现代壁画艺术语言浅谈

现代壁画作为公共艺术的重要组成部分,是在社会物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需求的同时,给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。创作形式及其表现手法的多元化与其自身语言的多样性是现代壁画艺术的一个显著特性。正是由于壁画的多样的创造性语言,决定了壁画家不再孤立地把壁画作品作为目标,而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。     

继承优秀传统 繁荣佛教艺术——在首届中国当代佛教艺术展开幕式上的致辞

(2012年11月2日)非常荣幸应邀参加由城市公共艺术研究中心、中国艺术研究院宗教艺术研究中心和云南省佛教协会共同主办的"首届中国当代佛教艺术展(佛教造像暨雕塑艺术)"。今天能够目睹如此精彩纷呈的佛教艺术作品,令人无比欣喜。     

当代中国佛教艺术的传承与发展

2012年11月2日,由中国城市公共艺术研究中心、中国艺术研究院宗教艺术研究所和云南省佛教协会主办,云南省博物馆协办的"中国首届当代佛教造像艺术暨佛教雕塑艺术展"在云南省博物馆隆重开幕。这是建国以来首次举办的当代中国佛教艺术展览,展期虽然只有7天,但却是盛况     

跨媒介融合——数字化城市公共艺术的发展趋向

城市公共艺术指在城市的公共空间中向公众所展示的艺术,是一种装点在城市公共空间中的独特的城市文化的载体。艺术的公共性和公共的艺术性是城市公共艺术的两个重要属性。在时代和科技不断发展的当下,各类新的媒介方式随着时代的发展会不断变革,从而影响人们的生活。数字技术融入城市公共艺术可以给人们带来沉浸式、交互式和全景式的综合体验,因此数字化与城市公共艺术的结合是信息时代背景下艺术与城市、社会和大众关系的新的发展趋势。     

民族文化符号在北京地铁公共艺术中的历史嬗变与当代使命

"民族性"是北京城市公共艺术建设的首要定位,地铁公共艺术当然也不例外。民族性最终体现为民族文化符号。公共艺术恰当地运用民族文化符号,对城市建设意义深远,可以有效避免千城一面的建设困局。未来北京市地铁公共艺术在发掘民族特色和民族文化优势方面一定会呈现出更多的精彩!     

论现代城市公共艺术的环境教育功能

现代意义上的公共艺术是随着现代城市化的进程而出现的,除了一般艺术的特征之外,它还具有公共性和参与性。现代城市公共艺术因其特点而在环境教育方面拥有得天独厚的优势,但要实现这一功能,则需要切实地将艺术形式与环境价值结合起来。我国城市公共艺术尚处于起步阶段,城市公共艺术的环境意识尚未得到重视,应当通过各种手段和措施大力发挥城市公共艺术在环境教育方面的功能。     

剪纸艺术城市公共艺术中的发展与应用

剪纸是我国民间特有的一种文化艺术形式,它是中国传统文化的本源符号,更是现代艺术可以借鉴传承的不竭源泉。公共艺术作为现代艺术的一种,更需要学会怎样挖掘剪纸艺术的深刻内涵,并以此发展公共艺术的新形式、新语言,对中国传统剪纸艺术传承和发扬,并应用到现代城市公共空间当中。文章就现实的一些案例进一步研究和探讨传统文化中剪纸艺术形式与城市公共艺术的创新与融合。从现代我国公共艺术发展概况出发,综合剪纸艺术特点和剪纸艺术结合城市公共艺术的创作案例,总结了我国剪纸艺术在城市公共艺术设计上的发展和应用。     

时光流逝中的艺术典型——关于丹纳《艺术哲学》中谈到的典型问题的思考

丹纳在《艺术哲学》中从历史的角度将艺术分为三类,认为经得起时间与历史考验的经久不衰的艺术即可称为"典型"。由此我们可以探寻文艺作品的艺术性与通俗性的关系问题,进而分析经受住时间考验的典型是怎样继承与发展的,包括丹纳在艺术批评问题上的"循环论"及其影响因素:时代、种族、环境。另外,我们可以追溯古典主义者所共同信仰的"绝对标准说"与丹纳"循环论"的异曲同工之处,在此基础上,理解丹纳如何将典型与时间的问题提升到了人文关怀和历史哲学的高度。     

合理控制与利用公共艺术中的选择性特征

公共艺术是公众选择下的艺术,这种选择存在公共艺术设计的整个过程,选择程度的不同决定它与非公共艺术的本质不同,合理控制与利用公共艺术中的选择性特征才是公共艺术作品成为公共艺术的关键所在。