基于符号学理论的公共艺术设计分析

符号学的理论与公共艺术设计有着某种关联性。从符号学的角度看,公共艺术既是一种文化符号,也需要运用文化符号进行设计创作。公共艺术设计一方面是物质符号化产品,另一方面是精神符号化产品。符号学的内涵层面和外延层面都能够对公共艺术设计有着重要的指导。总之,符号学的理论知识对公共艺术设计起到重要的作用。     

浅谈上海城市空间中公共艺术

公共艺术在城市公共空间中给人以最强烈、最直观的视觉感受,一座城市有形的物质文化沉积与多姿多彩的的市民生活样式以及有关城市故事与传说构成了城市的神话与活力。上海作为一个国际化的大都市,有着许许多多经典或是深受大众喜爱的公共艺术,这些作品有的深深的植根于上海的土地,有的传播到全国各地乃至国外,其中很多公共艺术是与中国其他城市的设计风格很不相同的,现代、时尚、精致、新颖的公共艺术特色蕴涵其中。通过分析上海城市空间公共艺术的特点,试图发现上海公共艺术存在的问题,从而预设将来上海公共艺术的发展方向。     

大运河文化带创生性公共艺术形态研究——以淮安“西游”形象为例

公共空间艺术中的主题形象是大运河文化带的重要历史文化载体，是大运河文化带传统人居环境的显性符号。在分析目前公共艺术形态的基础上，以淮安“西游”主题形象为例，对创生性公共艺术的概念和形态进行阐述与研究，提出创生性公共艺术具有标志化、情景化、属地化和资本化的特征，标志化与情景化是创生性公共艺术的外在形式，而属地化和资本化是其内在意义的体现。     

中原民俗文化元素在当代公共艺术中的运用分析

公共艺术是近年来艺术界的“热词”。公共艺术不仅是装点城乡环境的景观艺术,也是彰显城市或地域文化特色、营造空间的载体,具有文化传播和再生功能。中原民俗文化历史悠久,源远流长,是中原灿烂的文化宝库,为艺术创作提供源源不断的资源。在经济快速发展、外来文化介入的背景下,人们对于传统习俗、节日、传统技艺等传统文化逐渐淡忘。为了使中原民俗文化的宣传更加有效,促进中原民俗文化旅游的发展,让文化滋养公共环境,分析中原民俗文化融入当代公共艺术创作的价值和可行路径,使中原民俗文化得到充分传承与弘扬。     

现代壁画艺术语言浅谈

现代壁画作为公共艺术的重要组成部分,是在社会物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需求的同时,给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。创作形式及其表现手法的多元化与其自身语言的多样性是现代壁画艺术的一个显著特性。正是由于壁画的多样的创造性语言,决定了壁画家不再孤立地把壁画作品作为目标,而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。     

城市空间媒介对话——公共艺术的艺术观念与设计文化语境取向

人们对于"公共艺术"一词的使用一直存在争论,直到今天,其艺术观念和设计表达仍没有统一的、明确的定论。公共艺术不是凭空出现的,而是在很长的一段过程中逐渐演变而来的。文章对公共艺术的城市文化特征和传承发展进行了分析,并基于我国国情,将公共艺术的设计文化语境取向作为都市文化精神传达的系统符号进行研究。     

解构城市 重组文脉——议公共艺术视觉造型语言精神

从公共艺术的形式语言入手,分析其造型色彩语言的特性,以新疆公共艺术视觉造型语言的现状为脉络,通过分析案例,解读不同地域文化语境下的公共艺术视觉造型语言的精神内涵,分析具象、抽象和意象的造型语言所传达的文化精神和公共意识,为相关专业领域的研究提供借鉴。     

装饰艺术介入城市公共艺术研究

将公共艺术置于城市艺术设计大框架内，从大环境和系统设计的角度深入分析装饰艺术介入城市公共艺术的途径，探讨装饰艺术介入城市公共艺术的可行性与重要性，并从装饰艺术符号的提取彰显城市文化内涵、装饰艺术介入城市公共艺术构建地域特色和可识别性、装饰艺术介入城市公共艺术体现场所精神三个层面阐述装饰艺术介入城市公共艺术的表现与意义，以将装饰艺术更好地融入城市公共艺术。     

公共艺术叙事性设计方法探析

近年来，城市公共空间变得日益复杂与重要，人们对环境的要求也变得多样化和艺术化。公共艺术作为面向公众的艺术，不同于传统的城市环境设计，具备开放、共享、公共的特征。艺术家用艺术语言激发人们的审美需求和更多思考，引导大众积极参与创作，让大众将自身的审美需求表达出来，达到自我价值的体现和认同。这对于塑造城市文化精神、提升大众情感体验及增强其归属感、幸福感具有重要意义。针对公共艺术如何更好地与城市公共空间相融合并发挥价值这一问题，通过对国内外建筑、景观设计案例等的研究分析，探讨公共艺术的叙事性设计方法。     

环境、生态--公共艺术中的生态与重塑

公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物,它必然就是当代城市文化的重要载体。而且公共艺术的“公共性”与它的自身文化也决定了它必然受特定的社会文化和思维模式的影响,相反,它的出现也影响和改变着城市空间环境。在城市环境艺术设计领域里,公共艺术承担着各种角色,比如城市雕塑、壁画、建筑、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等,这些角色在城市环境设计领域里也承担着自己的职责与责任,但是都离不开对城市空间环境可持续发展的现实意义和历史责任。     

基于主动造型意识分析当代公共艺术——以互动性的空间装置为例

20世纪五六十年代以后,公共艺术出现在大众的视野中,以一种可以与人互动的形式,逐渐把艺术从美术馆带到我们经常可以接触到的公园、街道中。文章结合艺术家的主动造型意识分析户外互动性装置,通过分析户外公共艺术的案例,提出主动造型意识在户外公共艺术创作中对于大众心理需求、精神需求,以及文化的传播、艺术的引领等各个方面的重要性。     

从公共性试论数码艺术与公共艺术的协奏

公共艺术作为政府、民众与艺术创作群体之间对话、交流与合作的开放性领域,是空间与场所的公共共享,更是社会和政治学意义上的"共同享有"、"共同协作"和民主参与,是公共文化精神的凝聚与显现.而作为当代艺术的重要组成部分的数码艺术的特点与发展,尤其是其本身科技性和普及性,使得它与公共艺术在公共性上演绎着精彩的协奏曲.     

乐清剪纸的抽象符号形式构成精神体验

<正>乐清剪纸的抽象符号形式构成,表现了我国民间美术的一种艺术精神,是一种艺术创作思想和表达方式,是民族文化的精华和智慧的象征。建立乐清的剪纸抽象符号形式构成系统并体验其艺术精神,对推动民间美术不断地向前发展,拓宽艺术家的创造思维领域有着重要的意义。     

地域文化对城市公共艺术设计发展的影响

在人类文明演变的历史进程中,城市一直是社会文明发展的重要代表。环境创造、公共艺术表现、人类对视觉感受追求的高标准都表明了当前地域文化所处的发展阶段。文章主要根据地域文化在城市公共艺术开发中的具体表现和使用情况,说明了城市公共艺术设计对任何地域的人文特点、外在风貌都有深远的影响,地域文化不仅继承了人类发展所积累的文明成果,也在一定程度上优化以及改善了地域公共环境,表现出独有的特点与时代内涵。     

雕塑在城市公共环境中的运用研究——以西安城市雕塑为例

城市雕塑属于环境艺术。不同于只追求自身作品艺术性和完整性的普通雕塑,城市雕塑以雕塑所在城市环境为背景,从时间、空间、文化内涵和艺术形式上与雕塑布局的城市空间环境形成相互联系的整体与系统。     

城市生活与城市公共空间艺术

自古以来城市都是基于集市贸易、政治权利、防御和区域管理等功能建立起来的,但在城市的历史和城市生活的变迁中可以看出,除了基本功能外,人们也更加注重生活的方式、品质、状态等等,在解决基本需求之后慢慢形成了一定的文化,追求更加自由、舒适的生活。这样一来也有助于资源优势的创造性发挥,并由此产生了城市文化。在众多的城市文化中最能够体现并且能够长期影响市民审美活动和体现城市精神的,要数城市中开发的公共空间、艺术作品以及雕塑景观等等,所以在城市的发展过程中城市生活决定城市公共空间艺术,城市公共空间艺术影响着市民的生活。     

民族文化符号在北京地铁公共艺术中的历史嬗变与当代使命

"民族性"是北京城市公共艺术建设的首要定位,地铁公共艺术当然也不例外。民族性最终体现为民族文化符号。公共艺术恰当地运用民族文化符号,对城市建设意义深远,可以有效避免千城一面的建设困局。未来北京市地铁公共艺术在发掘民族特色和民族文化优势方面一定会呈现出更多的精彩!     

发展公共艺术应当坚持制度与文化并重

在经历改革开放的三十年过程中,我国的公共艺术事业取得了长足的发展,但仍与西方国家存有差距。目前,制度是制约我国城市公共艺术发展的主要瓶颈之一。制度是公共艺术发展的保障,文化则是公共艺术的灵魂。一套好的制度可以吸引优秀的艺术家参与创作,催生出高质量的公共艺术作品。制度与文化的并重,无疑是发展我国公共艺术事业的关键。     

公共艺术创作中的观念与形式问题

公共艺术在当代已逐渐渗透到公众的生活中。公共艺术的产生受到现代艺术的影响,艺术家在创作中需要表达自己的观念,观念在形式之前;然而公共性是公共艺术的基本特征,公共艺术作品需要有普遍的公共精神,需要有公众的接受与参与。因此,观念与形式的问题是公共艺术创作中要面对的基本问题。     

论现代城市公共艺术的环境教育功能

现代意义上的公共艺术是随着现代城市化的进程而出现的,除了一般艺术的特征之外,它还具有公共性和参与性。现代城市公共艺术因其特点而在环境教育方面拥有得天独厚的优势,但要实现这一功能,则需要切实地将艺术形式与环境价值结合起来。我国城市公共艺术尚处于起步阶段,城市公共艺术的环境意识尚未得到重视,应当通过各种手段和措施大力发挥城市公共艺术在环境教育方面的功能。