当代语境下的具象绘画

20世纪后期,当现代主义走向尽头时,绘画的回归让人们开始重新关注这个古老的艺术形式,而具象绘画是绘画回归的主体。通过对20世纪以来的具象绘画大师的分析来总结在当代语境下的具象绘画的特点和发展,对当代语境下的具象绘画进行思考与认知。     

浅析现当代具象绘画的表现性

现当代具象绘画的功能表述已不再满足于单纯的模仿与真实,而更强调画家对现实图景的真实感受和个人风格的语言表达。现当代具象绘画回归具象视觉,注重艺术表现的手段,并根据具象绘画自身的特点从造型语言、色彩语言、画面结构三个方向来研究分析,揭示现当代具象绘画表现性的规律和价值。     

写实绘画在困境中发展

为了寻找写实绘画的发展方向,寻找绘画的真实,文章从绘画的困境谈起,分别简述了化学摄影、现代艺术、艺术评论导向对写实绘画的冲击,从美术史的角度讲述了观看方式对写实绘画的关键影响,从直观、构成、未完成性的角度探究了具象表现绘画,从纯粹直观的视觉角度,去寻找写实绘画的真实,并以具象表现绘画画家阿维格多·阿利卡为例来说明写实绘画如何在突破困境中发展。     

初探绘画中的时间因素与具象性的关系

绘画被普遍认为是视觉艺术,以空间为载体呈现,莱辛在《拉奥孔》中给出定义。20世纪艺评家格林伯格将绘画的纯粹性定义为"排除一切非绘画因素"。然而大卫·霍克尼、达尼埃尔·阿拉斯等近现代艺术家在历史研究中对时间因素在绘画中的意义予以肯定。司徒立、金观涛在《当代艺术危机与具象表现绘画》中首次提出绘画时间性的问题。从创作论的角度纵观世界绘画史不难发现,绘画的具象形式从绘画诞生起历经千年,直至今日依然具有实践意义与发展可能性。文章对绘画中的具象因素与绘画中的时间因素进行分析并探索两者之间的联系,为当下乃至未来的绘画创作提供理论依据。     

徐芒耀具象油画中当代观念的表现

着眼点在于当代著名油画家徐芒耀先生具象油画中存在的当代观念的表现,通过介绍具象油画在中国的发展概况,以尝试着对中国具象写实油画的发展过程及其因此而带来的影响作回顾、梳理和反思,从而得出有效的理论和方法。介绍具象油画与抽象油画和写实油画的不同之处,以中国具象油画其自身的发展特点,进一步来了解中国的具象油画中蕴含的当代绘画观念。当代著名油画家徐芒耀先生正是这样一位中国具象油画的典型代表。     

当代具象绘画的形式切入和材料表现

随着艺术的不断发展与进步,绘画的形式感渐渐成为艺术家展现个人绘画创作风格的一种重要的载体,而如何使画面具有一定的独特形式感也成为当代绘画中一个相对有探讨性的问题。而随着当代艺术,如装置艺术、观念艺术等的兴起,传统绘画便被逐渐边缘化。其中,综合绘画的出现使得架上绘画有了一定的视觉冲击力,于是综合绘画逐渐成为一种主流的绘画概念。结合当代艺术家的创作对当代具象绘画的形式切入和材料表现进行阐述,分析当代具象绘画的构成与形式美、材质美,并展开个人的实践探讨。     

探析菲利普·古斯顿绘画中的存在主义哲学观

菲利普·古斯顿是新表现主义绘画的代表人之一,在20世纪60年代末,他的绘画从抽象重新回归到具象。他在后期的艺术生涯中,创作了大量带有幽默与讽刺意味的绘画作品,其创作理念很大程度上受到了存在主义哲学观的影响。文章旨在分析菲利普·古斯顿绘画中的存在主义哲学观的形成及发展。     

具象油画与抽象油画的表现形式探析

随着时代的发展,人们意识也在不断觉醒,意识的觉醒也推动了绘画艺术的发展。起初为了生计,绘画是一种"巫术";再来为了生活,绘画是一种"手段";现在为了艺术,绘画是一种"精神"。这种艺术精神正带动着我们的生活,我们在它们相互影响下生存着。而具象油画与抽象油画正是它们相互影响下的产物。文章通过绘画艺术的发展分析不同时期对具象油画与抽象油画的影响,并将两种表现形式进行对比,分析它们的异同。     

论绘画中抽象表现与具象形式的关系

一、早期的绘画中具象表现和抽象表现 (一)早期西方绘画的具象表现观念 说到绘画的具象观念,西方提倡科学与遵循自然法则,对于表现的对象,画家表现得"愈接近自然就愈完美".因此,他们从科学的角度,运用透视学、解剖学、光学、色彩学、乃至数学、几何学等原理进行描绘,使绘画作品达到艺术性与科学性的完美统一.     

具象绘画与抽象绘画的交替更迭

20世纪的艺术新探索,习惯称前卫或先锋艺术,其主要是针对学院派艺术而言的。其中一些,取具象形态,如野兽、表现、立体、未来、象征、超现实、超级写实等主义;另一些,取抽象形态,如几何抽象、抒情抽象、光效应等艺术。当然,还有一些非此非彼,殊难归类。就具象绘画与抽象绘画来说,追溯它们在这段时间的演变史,我们会发现一个很有趣的现象,具象绘画与抽象绘画并非像通常人们所认为的是完全对立的,而是由此及彼,交替更迭,呈一个螺旋式上升的轨道发展。     

试论现代绘画作品中的构成关系——以巴尔蒂斯和阿利卡为例

构成关系,尤其是现代绘画的构成关系是一种现代的设计语言。20世纪以来,现代绘画艺术家人才辈出,从"现代绘画之父"塞尚到阿利卡、弗洛伊德,每位大师不断通过探索和实践,找到自己独特的构成关系特点。其中巴尔蒂斯和阿利卡用自己严谨的构成关系坚持具象绘画,开创了具象绘画的新方向。法国画家巴尔蒂斯的人物油画虽然是写实油画,但他并不是真实地客观描绘所画的对象,可以反映出本人很强的个性。阿利卡融合了抽象绘画自我内心的想法,使自己的画面找到一个具象绘画与抽象绘画的平衡点。     

当代具象油画中视觉符号的多样性与精神传达

绘画中的视觉符号,作为一种符号现象,对当代具象油画的发展起着至关重要的作用。文章所着力研究的正是符号语言作用于当代具象油画中的重要意义。通过对具象油画实例中的形象符号与形式符号进行深入分析,指出符号所建构起的图式具有精神传达的巨大潜能:在绘画创作活动中,经过作者的有机提炼、拣选、组合,能创造出一方独具魅力的意象世界;在艺术接受活动中,亦可形成与观者的精神互动,获得思维层面的共鸣。     

浅析阿列卡绘画中气韵的显现

在当代艺术活动的境地下,作为东方艺术传统观念的"气韵生动"日渐在西方生根发芽。阿维格多·阿列卡是法国当代新具象表现主义画家,他的绘画很大程度上受到中国艺术气韵说的启发。从三大方面来谈论阿列卡绘画中气韵的显现:一、"气韵"说;二、阿列卡绘画中气韵的表现;三、阿列卡的艺术对当代绘画的指导意义。     

影像时代的具象绘画

从摄影和具象绘画的历史渊源关系、创作过程及社会功用的剖析来看,具象绘画在高科技影像术的挤迫下,其社会功用在许多方面虽然失去了昔日的统治地位,但在艺术领域及其他某些方面 仍然具有摄影不可取代的重要作用。     

论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用

具象表现主义以具象主体为绘画范畴,具象为载体,充分利用夸张和变形的方式和创作者的价值取向来传达事物,表达内心情感。文章主要分析了具象表现主义油画语言技法在创作中的运用,希望可以给予相关人士一定的启发。     

具象写实油画的历史和现状

一、具象油画的解体 印象派之前的几百年,是油画产生和成长的阶段,其大致的面貌是具象的、写实的.19世纪后半叶的"印象主义"从科学的角度对光和色作观察和阐述,以一种有异于传统的、单纯的绘画程序对写实油画进行解构,把速写的技法融入绘画中,加强笔触的效果,大大地丰富了油画的语言.     

传统与现代之间——巴尔蒂斯与20世纪具象绘画

以巴尔蒂斯为代表的20世纪具象写实画家们,始终坚持着个体精神,不仅把具象艺术推到了一个新的境界,而且还加深了我们对具象写实的理解。在对现代主义艺术运动的反省中,他们产生了重要的作用;在对传统具象写实绘画的再思考下,他们更凸现了不同的美学价值—他们因此成为我们的榜样。     

论基础造型在水彩画中的作用

基础造型是重要的绘画基本功,是保证绘画作品画面效果的前提和基础。只有控制好基础造型,才能切实提升绘画水平,尤其是在具象水彩画创作中更应该用好造型基础,这是对绘画创作的坚守,也是对画家自身的艺术感觉的认同和肯定。中国水彩画应该在融入中国元素的同时处理好基础造型,才能走出瓶颈,使由西方传入中国的水彩画得到更好的进步和发展。     

具象表现绘画方法与理论的思考探析

具象表现绘画是产生于上个世纪的绘画方法,它以现象学为理论依据,强调悬置法、纯粹直观性和未完成性,试图展现事物原来的本真及其内在释放的精神层面的东西。     

卢西恩·弗洛伊德绘画语言简论

弗洛伊德(Lucian Freud)是当代20世纪最伟大的画家之一。从绘画本质意义和价值上看,成功的艺术家在于绘画语言创造以及呈现的视觉美学。本文从绘画与美学、个性与风格、观察与发现、造型与表现四个方面来探讨弗洛伊德绘画语言的视觉美学,探讨这位具象写实绘画大师的独特价值。