当代艺术语境下中国工业题材主题绘画创作的新发展

文章对近年来中国当代工业题材绘画的艺术创作发展的总体趋势进行分析和研究,分析当前中国市场经济的快速发展和中国人民的物质生活条件的不断改善和变化给当代中国艺术家的创作带来的一些新的机遇和思考。在这个经济全球化的时代,艺术家以一种新的艺术视角和新的艺术创作形式,探讨当代工业题材绘画的重要性和价值,分析我国当代工业题材的绘画创作的发展现状、存在的一些突出问题及未来绘画艺术发展的方向。     

综合材料绘画及其情感表达探究

随着绘画艺术的发展,艺术家不再满足于传统单一的绘画材料,比如纸张、画笔等,而是拓宽范围,开始寻求和尝试使用各种材料来满足创作需求。由此,综合材料绘画产生。如今,艺术家对材料的概念性理解开始从关注材料的外在形式转变为注重材料蕴含的意义,使材料本身的内在语言被挖掘、发现、宣传和意志化,使材料逐渐成为一种独立存在的艺术语言。讨论如何在创作中选择和运用材料来表达作品主题,并分析如何适当选材,以深刻抒发艺术家的用意和内心情感,使作品更具表现力、视觉吸引力和审美价值,也使材料更好地为艺术服务。     

我国当代装置艺术的实践与批判——以装置艺术创作材料为例

当代装置艺术经过西方长达百年的探索研究,已经发展为多种媒介和多种材料互相交叉、互相融合的综合艺术形式。材料作为装置艺术的创作语言,是其创作的不竭源泉,也是装置艺术家表达个人意愿和情感的物质要素。材料的运用还是对装置艺术语言的升华,是艺术化后的表现。在全球化的进程中,装置创作材料的多样化运用必将成为当代发展的新趋势。在探索人与自然之间关系的过程中,艺术家不仅要体现设计意图的表达,还应重视材料的选择和运用,重视生态环境与装置创作材料的有机结合,从而展现装置材料的功能美、艺术美、生态美。     

当代语境下的具象绘画

20世纪后期,当现代主义走向尽头时,绘画的回归让人们开始重新关注这个古老的艺术形式,而具象绘画是绘画回归的主体。通过对20世纪以来的具象绘画大师的分析来总结在当代语境下的具象绘画的特点和发展,对当代语境下的具象绘画进行思考与认知。     

游走在具象与抽象之间的绘画艺术——拉斯·艾琳艺术特色研究

北欧的当代艺术画坛中,拉斯·艾琳游走在具象与抽象之间,其别具一格的艺术风格具有一定的代表性,他的艺术风格受到全世界当代艺术家的广泛关注,他让挪威的油画艺术成为当代艺术领域中必不可少的组成部分。文章对拉斯·艾琳游走在具象与抽象艺术之间模糊地带的梦境艺术进行一定的分析与理论研究,并通过其作品的色调、材料技法的运用、绘画艺术主题的神秘性去分析拉斯·艾琳现实与梦境的艺术表现形式,以及在拉斯·艾琳艺术感染下所得到的艺术感悟。     

当代具象油画中视觉符号的多样性与精神传达

绘画中的视觉符号,作为一种符号现象,对当代具象油画的发展起着至关重要的作用。文章所着力研究的正是符号语言作用于当代具象油画中的重要意义。通过对具象油画实例中的形象符号与形式符号进行深入分析,指出符号所建构起的图式具有精神传达的巨大潜能:在绘画创作活动中,经过作者的有机提炼、拣选、组合,能创造出一方独具魅力的意象世界;在艺术接受活动中,亦可形成与观者的精神互动,获得思维层面的共鸣。     

探析形式美在中国风景油画中的体现

油画起源于西方,传入中国已有上百年的历史,在逐步演变过程中实现本土化,在中西文化的碰撞下展现出一种独特的形式美。油画中的形式美是绘画者在创作中综合造型、色彩、明暗、肌理、空间等因素创造的具有个人独特风格的作品,从而传达给观者一种美感。中国风景油画不同于西方表达的自然事物,其融合前人思想,在风格上表达出一种中国意境,甚至有些作品具有禅学、道学的味道。在绘画创作中,形式美大多在画面中通过对比统一体现出来,更突出一种协调感。当代中国风景油画的形式美在西方传统风景油画绘画语言的基础上,又与中国的传统绘画元素相融合,为绘画创作提供了理论指导。     

格哈德·里希特的艺术方法论

作为一位后现代艺术家,里希特无论是在创作形式还是有关绘画的思辨性理解在当今艺术领域都有着一定的独到之处。然而他的艺术价值并不在于他创作了哪些作品,创作了怎样的作品,而在于他的创作动机,他是以何种意识观念介入艺术创作的,以及在具体的艺术实践中又是用何种方式来置换自身观念的。在当代,对于他的艺术核心     

论非常态心理审美对绘画艺术创作的影响

在当代,艺术已经逐渐成为涉及现代哲学、文学、心理学、社会学、宗教、美学等的综合学科,艺术不仅仅在于单纯以纪实艺术功能创作为主,而是渐渐地转向了以一种表现当代艺术家独特个性的艺术观念和思想观念的语言。因此,文章基于非常态心理审美对艺术创作的影响进行研究。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

绘画创作的影响因素

绘画是一项艺术活动,绘画者要有发现美的能力和对美有所感悟,再加上创作灵感,才会创作出一件绝美的作品。我国的艺术家们在绘画艺术创作方面除了传承本民族的艺术特色以外又吸收并融合西方绘画艺术创作中的优秀成分,这在很大程度上促进了我国绘画创作事业的发展。     

综合材料在壁画中的应用研究

古老的壁画艺术发展到现代,已经演变成为一种涉及多种类学科的系统设计的综合艺术。随着社会发展,综合材料出现,艺术家们为了表达更强有力的语言,使壁画艺术又散发出勃勃生机。综合材料壁画是集多种学科为一体的一门艺术形式。不同材料可以表现出不同语言,综合材料的难点则在于对不同材料的运用把握。空间差异对综合材料的要求不同,也要求艺术家对材料的形式有一定的了解研究。综合材料壁画较传统二维壁画有更强的装饰性,创作题材也灵活多样。文章从壁画、综合材料壁画的定义出发,回顾国内外综合材料壁画的发展历程,从公共空间的范围探讨现代综合材料壁画的特性。     

当代水墨画与木刻版画之间的互渗交流

在文化多元发展的时代背景下,当代水墨画面临着多样化发展的趋向。在针对水墨语言探索的过程中,艺术家们通过实践形成独特的艺术语言和表现手法,促使当代水墨画与其它画种、流派、观念以及艺术媒介产生更多的交流与融合。其中当代水墨画与木刻版画之间形式语言、表现内容等多方面的碰撞,已逐渐成为艺术领域尝试创新的一种新思路、新形式。尤其是艺术家们在作品的黑白关系、肌理效果等方面所做的各种尝试,或将为之后的绘画创作提供更多的积极创见。基于此,应不断挖掘和思考水墨画和木刻版画两个画种之间更多的可能性。     

花鸟画写生与创作

所谓写生并不是单纯地用相机将景物拍摄下来带回画室,而是需要用心去体验。我觉得写生不仅仅是艺术的表现方法,更需要升华为一种崭新的绘画观念来对绘画实践产生影响。随着时代的发展,当代传统绘画的发展迎来了一个新的繁荣期。西画的传入给传统绘画带来了新的创作形式和和绘画材料,使中国画家有了新的表现手法形成了新的绘画语言。但与此同时,很多画家一定程度上疏忽了写生对中国花鸟画创作的重要性。文章主要就中国花鸟画写生独特性以及写生与创作的过程进行探讨。     

亚历克斯·卡茨平面性绘画语言中的情感表达

亚历克斯·卡茨是当代最重要也是最受人尊敬的美国艺术家之一,在20世纪50年代艺术家们都在追求如何让画面看起来更加有冲击力与爆发力时,亚历克斯·卡茨却选择专注于人物画领域的创新。在自身的绘画生涯中,卡茨从弱冠到而立之年的绘画使人觉得异常亲近和美妙,虽然当时并不是艺术走向的主流,但为后来的艺术家形成自己的艺术风格和绘画过程提供了参考,从而通过卡茨独特的绘画语言情感表达影响不同艺术的发展。到目前为止,当卡茨创作大型山水画时,他就会记录下他的早期想法并画小草图。在他的成熟作品中,抽象油画代表了具象的事物。正如有人评论的那样,亚历克斯总是对这一刻的新鲜感有一种难以置信的感觉,然后设法保持这种新鲜感。在关于亚历克斯·卡茨的理论研究方面,大多数已有的理论研究都围绕他平面性绘画语言本身的产生以及发展而展开的讨论,绘画以情感表达为基础,结合对亚历克斯·卡茨的平面性绘画语言进行阐述的文章并不多见,这也是文章的一个创新点。平面的形式与绘画的情感表达相结合,是当代艺术发展的主流趋势之一。文章力图阐述平面性绘画语言在艺术家亚历克斯·卡茨的艺术创作中表达情感的重要性,从而触发观者对其的理解与关注。对其进行深入的分析和研究具有一定的学术价值以及现实意义。     

形而上绘画——基于创作视角的莫兰迪绘画语言分析

莫兰迪曾说过:“我觉得表达在自然中的,即可见的世界,是我最感兴趣的事情。我认为,尤其在当下,具象艺术的教育任务,可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流;我认为每当艺术家能够克服一些障碍时,就是一种创作,一种创造。”通过深入研究乔治·莫兰迪风景作品的绘画语言,探索其作品的表现形式、创作构思,多元化、多角度记录创作过程,并基于灰色调和互补色调的特征分析创作的色彩语言,强调平面化语言的绘画形式在创作中的作用。通过理论与实践描绘简单事物的元素,捕捉熟悉的自然风景,创作出令人感到真诚的绘画作品。     

冷静的热情--冷军的艺术成长之路

冷军作为中国具象写实画派的领军人物,以其独特的艺术修养和绘画风格,影响着无数的艺术爱好者。迄今为止,冷军的艺术成长之路可以分为四个阶段:批判现实主义、升华与跨越、传统与回归、散手写生。前两个阶段是对现实社会的批判,带有一定的隐喻;第三个阶段是回归绘画本身;第四个阶段的绘画创作则与以往的写实绘画大有不同,更加偏向写意。冷军在一次次的挑战与突破中实现新的蜕变,也进一步证明了传统绘画在当代绘画中有着不可撼动的地位。     

中国当代具象油画纯色倾向原因分析——思想解放后的个人情感渲染器

改革开放以后,中国具象油画开始了多样化的发展。中国艺术家从传统的绘画题材与绘画形式中走了出来,转向了诸多社会哲学、生活观念等绘画题材的创作形式。同时,中国的一些油画家开始运用纯色进行油画创作,使油画创作进入新时代——画家将重点从绘画的再现,转向了主观情感的表现,不再追求于写实的色彩,而是具有表现性非写实的纯色运用。纯粹的色彩表现开始出现在画面,纯色是表现的形式,更成为了表现的内容。     

论当代中国油画的审美价值

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平日益提高,在精神层面上也有了新的需求。油画在我国的发展已经有近百年的历史,它在我国绘画艺术上的地位,已经逐渐趋向于中国画,是我国现代艺术中非常重要的一个艺术形式,对于我国绘画艺术的发展有着十分重要的意义。中国油画的复苏,主要开始于上世纪八十年代,中国油画在发展过程中逐渐形成了多元化的格局;当代中国油画的多元化发展,主要体现在新表现、新具象、新古典以及抽象等方面,当代中国油画多元化的发展,代表着中国油画艺术逐渐走向成熟。针对当代中国油画的审美价值进行深入的分析,探究当代中国油画的发展现状以及审美方面具有的价值,有利于促进当代中国油画艺术的发展。     

论综合材料在当代中国油画创作中的表现与运用

随着当代油画艺术的不断发展,油画创作的表现形式也取得了一定的创新和变革。因此,综合材料在这种环境之下,经由艺术家们的不断探索与研究,以多种新型表现形式运用于中国油画领域。要想通过综合材料的运用,呈现出更多作品本身的艺术内涵,就要对综合材料的性质特点进行深入研究与分析,从而有效实现其与当代中国油画创作的完美融合。文章主要探讨综合材料在油画创作中的表现特点及运用策略等内容,为综合材料运用于油画创作提供一些借鉴。