浅议现实主义绘画创作

关注民生、关爱自然、贴近社会、反映时代是现实主义绘画的精神;歌颂革命历史,反映现实生活等重大题材是现实主义绘画创作的特点.关注社会,关注现实主义创作对抗击在"文艺全球化"过程中产生的伪艺术和反艺术的错误思潮及对于构建和谐社会有重要的意义.     

略谈绘画中的线

线,又称线条,是绘画最基本的造型元素之一,是构成艺术形象的基本要素,也是画家创造形象和表达思想感情的艺术语言,体现着独特的美学价值.线是绘画中最直观的表达方式,也是最自然最纯净的素描形式.绘画最初就起源于轮廓勾描的线条,后来才一步步走向了色调和色彩.     

简析李公麟白描画的审美意境及其发展

李公麟是北宋时期一位颇具影响力的画家,是使白描发生转折性变化的里程碑式人物。李公麟一生勤奋,绘画范围很广,创作中非常注重观察。他运用高度概括能力把曲直、轻重、刚柔等线条,组合成富有韵律的艺术形象,不愧为一代宗师。     

克里姆特女性形象的装饰性寓意

文章结合克里姆特所处的时代背景及成长环境,并根据克林姆特绘画构成的平面化、夸张变形的形式化以及画面色彩的情感化等有意味的形式处理,主要分析其女性艺术形象在其个性化的装饰性绘画语言背后隐藏的情欲、新生、死亡的时代寓意性主题。     

结合吉林省农民画特色的旅游纪念品开发

农民画就是农民创作的绘画艺术。吉林省拥有丰富的文化资源,底蕴深厚,伴随着历史发展而形成文化积淀。农民画是吉林省特有的文化艺术形式,目前依然在民间传承。吉林农民画属于民间艺术,所反映的内容都是当地的民俗。所以,农民画所体现的不仅是民间绘画艺术本身,更是作为文化载体存在,将当地的现实生活反映出来,使人文精神有所体现。吉林省东丰县是"中国农民画之乡",其农民画中蕴含着关东民俗文化,也是当地农民生活的写照。随着东丰县文化旅游的兴起,将农民画用于旅游纪念品开发中,可以起到旅游宣传的作用,并创造一定的旅游经济效益。论文针对吉林省农民画特色的旅游纪念品开发方面的问题进行研究。     

浅谈古代诗文中对音乐的描写

文学和音乐除了具有同属艺术这一大范畴而外,都是属于时间的艺术,都要求艺术形象在时间上有连贯的发展;它们都要反映现实生活,都要表达人们的思想感情;创造艺术形象。而文学能诱导和启发读者的联想和想象,展开对音乐的表现,将听觉形象转化为视觉形象。     

民间年画中的钟馗形象探析

钟馗作为一个艺术形象出现于唐代,其始是"驱鬼大元帅",但钟馗神话故事的开放性和变易性与绘画发展的综合力量促发了民间年画中钟馗形象的变迁,使之呈现出丰富性和立体性的特征,它所体现出来的功能也逐渐变得多元化.     

图像转向背景下贵州长征文化连环画叙事研究(二)

生活在图像时代,图像叙事成为瞩目的焦点。连环画(小人书)是文本叙事和图像叙事结合的完美形式。图像叙事围绕文本叙事展开,图像对部分文本的理解和绘画方式的呈现,使观者进行反复、特意的停顿和凝视,这种观看体验有助于抽象地理解和感悟文本叙事,同时又带来视觉美感的体验。采用一定的叙事技巧绘制出丰富的艺术形象,展现绘画艺术美感,这是连环画艺术的显著特点。     

如何欣赏音乐

音乐是通过有组织的乐音所创造的艺术形象,深刻表达人类感情的一种艺术.它必须通过演唱或演奏的形式才能为听众所欣赏和感受,从而产生完美的艺术效果.与文学作品、绘画作品相比,音乐更能直接地深入人类的情感,影响人的精神,陶冶人的情操.那么,如何才能更好地欣赏音乐呢?     

探析绘画的“形式美”与“有意味的形式”

形式好比绘画艺术作品中的基石,是作品观念与思想的外在表现,没有形式或形式感弱的作品,就谈不上艺术的思想、意境与内涵。那些作品中的基本结构和框架,例如画面的形式上的平衡、形体结构的分析、绘画元素的把控等,都对作品的最终效果产生直接的影响,反映绘画艺术家对画面把控能力及专业素养。文章以保罗·塞尚的绘画作品为例证,结合形式的概念,对"形式美"与"有意味的形式"两者的关系进行论述,并论证其在当代绘画艺术中的重要性。     

论中国当代绘画色彩语言的运用与表达

中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。     

克里姆特绘画中的中国艺术元素

奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的绘画作品中吸取了多种中国绘画元素,如中国卷轴画构图形式,中国印章、中国民间木版彩印,甚至把中国龙、关公图像引入到他的绘画作品中.这些吸收和借鉴,使他的作品独具一格.     

从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化

我国佛教绘画始于汉,兴于魏晋,盛于唐,历代擅画佛像者不胜枚举,其精湛的技艺与独特的艺术风格不断推动着佛教绘画艺术的发展。佛教绘画以其生动的佛教形象,对社会大众及社会思想产生了重大的影响,是当时社会生活的反映,代表了当时的社会精神面貌。随着朝代的更迭,中国的佛教绘画艺术附着于本土的文化不断融合与创新,其佛画艺术形象已经完全融合于我国传统的人物画形象,形成了中国特有的佛画艺术风格。     

现代绘画在会展空间环境中的应用

随着现代绘画艺术的不断发展,艺术家也逐渐解放自己的思想,开始自由地构造艺术形象,并通过绘画的形式对自己的情感和精神进行完美表达。现代绘画艺术的进步及应用范围较为广泛,同时对会展空间环境的影响具体重要意义。基于此,文章从会展空间结构出发,分析现代绘画在会展空间环境中的应用,以期为会展空间环境设计提供帮助。     

抽象构成形式符号精神体验

抽象构成形式符号是有意义的艺术精神,是艺术创作思想、情感和情绪的绘画表现方式,是绘画艺术的精髓.建立抽象构成形式符号系统并体验其艺术精神,使画家形成自己独特的艺术语言体系,不断拓宽画家的创造思维领域.     

浅析克里姆特的绘画情感意识

一、克里姆特绘画的中国情结 19世纪下半叶,西方世界的哲学、科技、文化、艺术都发生了很大变化.照相技术的产生使艺术家传统的模仿自然的艺术观念发生了改变.这时中国的绘画艺术作品、日本的浮士绘等东方艺术作品大量出现在西方,使得西方一些大胆的艺术家开始借鉴东方的艺术观念和形式,引发了西方绘画从写实向写意的转变.德国和奥地利的新艺术运动诞生了象征主义的绘画流派——"分离派",它强调的是艺术的独创,追求的是强烈的艺术表现功能.作为"分离派"领军人物的克里姆特,他的绘画就受到了中国民间美术及东方绘画很大的影响,当时他对中国画情有独钟,收藏了大量的中国卷、轴画,戏曲人物画等.他巧妙地把欧洲绘画的人物与中国民间美术的形式结合在一起,形成了独特的绘画风格.     

当代具象绘画的形式切入和材料表现

随着艺术的不断发展与进步,绘画的形式感渐渐成为艺术家展现个人绘画创作风格的一种重要的载体,而如何使画面具有一定的独特形式感也成为当代绘画中一个相对有探讨性的问题。而随着当代艺术,如装置艺术、观念艺术等的兴起,传统绘画便被逐渐边缘化。其中,综合绘画的出现使得架上绘画有了一定的视觉冲击力,于是综合绘画逐渐成为一种主流的绘画概念。结合当代艺术家的创作对当代具象绘画的形式切入和材料表现进行阐述,分析当代具象绘画的构成与形式美、材质美,并展开个人的实践探讨。     

世界语境下西方工业题材绘画时代性特征探析

工业革命开启了一段新的人类历史,人类的生活方式随着科技和工业的快速发展直接受到影响,使其发生了翻天覆地的变化。绘画艺术也受剧变下的社会环境和意识形态的必然影响,并在特定的历史时期产生不同的绘画风格。工业题材的绘画作为一种艺术形式的再现,如实地反映出科学技术地迅猛发展带来的社会问题、文化问题,以及工业发展对人类生活产生的重要作用。工业题材绘画跟随时代发展,具有揭示当代工业发展的时代意义,并在世界语境中具有当代性的特点,是绘画创作的重要题材之一,在当今的绘画题材中占据相当数量。它反映了工业文明的进程,也为我们保存了一段与工业印记有关的艺术研究资料,应为艺术史上不可抹去的篇章,需要传承并不断探索下去。     

达利绘画作品中的理性在创作中的运用——以本人油画创作为例

通过分析理性在艺术创作中的价值与重要作用,从油画作品创作的角度阐述了理性对油画艺术创作的影响,并分别论述了油画创作中理性在绘画构思、绘画题材、绘画形式等方面的表现与应用,从而说明合理运用理性能够使绘画艺术作品更加有魅力。     

浅析临摹在绘画语言形成中的作用

我们可以看到,从古至今绘画大师们都非常重视临摹。临摹是学习绘画的必经途径之一,是学习绘画不可缺少的方法,对绘画语言形成有很深的影响。无论是初学者,还是在后期的创作中,临摹都是解决问题最好的手段。通过临摹,了解作品的形式、内容及表现手法,逐步掌握绘画中的造型要素和基本技法,领会作者赋予作品的思想感情及创作心得,可以使学者画逐渐形成自己的绘画语言,形成独特的画风.