高校美术鉴赏课程教学现状及应对策略分析

在高校的课程中美术鉴赏是提高大学生审美与修养的重要课程。美术鉴赏课程的开设有利于丰富大学生的学习生活,有利于大学生的全面发展。文章根据美术鉴赏课程的教学现状进行分析,研究有利于高校美术鉴赏课程教学开展的策略,提升美术鉴赏课程在高校教育中的作用。     

高校通识课程《美术鉴赏》双语教学实践与研究

双语教学是应用型大学课程改革的难点,美术鉴赏作为高校艺术类通识课程进行双语教学则仍然处于探索阶段。结合《美术鉴赏》教学和《中外美术史》教学的实践进行总结和探索,为今后的双语教学实践提供指导。     

地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。     

高校素描教学中培养学生个性化思维的策略

素描是高校美术相关专业的基础课程,如同地基一般重要。在素质教育教学背景下,如何在美术基础教学中培养学生的个性化思维,是所有教师需要考虑的问题。个性化思维是学生形成独特创作风格的基础,而学生个性化思维的培养受到多方面因素的影响,是一个循序渐进的过程,需要教师不断优化完善教学模式与方针。主要对高校素描教学中,学生个性化思维的培养进行深入探究,希望可以激活学生思维,推进高校美术课程持续发展。     

高校学前儿童美术课程之儿童绘画符号化图示刍议

高校学前儿童美术课程是提升儿童美术素养的有力支撑。文章以高校教学简笔画课程中作品的绘画内容符号化为契入点,通过符号化图示的理论研究,从线、画、面三大模块特征分析作品特点,表达符号化图示的理论意义及价值。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索

高校色彩基础课程是艺术类各专业必修的一门学科,该课程作为艺术学的基础主干课程除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩基础知识、色彩规律与表现技能外,也对学生创作意识的培养和审美意识的提高起到关键作用。地方性高校由于客观教学条件和主观教学理念等问题,在实际的本科基础教学环节中往往存在着美术色彩课程教学目标较模糊、教学实践课程设置不太合理以及对于学生在美术色彩课程的兴趣点启发不够完善等问题,如何合理有序地实现艺术类专业学生对色彩学习的迫切要求,从学生实际情况和色彩基础教学现状进行分析,有针对性地探索地方高校美术色彩基础教学方法和实践,正是研究的初衷和目的。     

高校美术师范设计类教学探析

在中小学教育中,美术课程对学生思维的创新激发功能产生了越来越重要的作用,对学生整体发展影响深远,而当今国内的高校美术师范类教育却趋于纯美术化教学,与教育部对高校师范类教育的期望有所偏差。鉴于此,怎样扭转高校美术师范类教育发展趋势是值得探讨的问题。在高校美术师范教育的各类教学中,要充分领悟教育部的文件内涵,处理好教学中艺术性和师范性的关系,力争培养出具有创新精神、实践能力和社会责任感的优质美术师范类人才。     

当代教育技术在普通本科院校美术理论教学中的应用与实践

高校美术理论课程是美术学科的专业理论课程,在普通本科院校美术院系的教学中,怎样高效地利用当代教育技术条件下的教学手段,以保证学生提高学习兴趣、掌握美术史论知识、创建理论体系知识结构框架、培养创新思维成为高等学校美术理论教学亟待探讨、急需解决的重要话题。这一问题对现阶段普通本科院校美术教学改革具有重要的探讨意义。     

高校美术教育对民族文化的传承分析

美术是人类文化活动的重要组成部分,是提升人们综合素养的有效途径。民族文化是一种文化形式的存在,是历史发展的结晶。将民族文化有效地融入到高校美术教学活动中,在美术教学中传承民族文化,一直都是高校美术教学的重难点。文章以高校美术教学和民族文化传承为研究出发点,对二者之间的关系进行了研究,并在此基础上详细探究了高校美术教学中融入民族文化的有效途径。     

新媒体时代下高校美术课程的改革研究

伴随着现代化科技的发展,当今社会进入了信息化建设高速发展的新媒体时代,新媒体技术在高校美术课程中的作用日益凸显。在此背景下,如何积极引进新媒体技术,以全面提升高校美术课程教学质量,已成为相关教育工作者面临的重点课题。基于此,从新媒体的概念出发,通过对新媒体之于高校美术教学的促进作用进行分析,并以此为基础,提出几点课程改革策略,以供相关读者参考。     

高中美术教学中融入情感教育的策略研究

随着当前教育教学体制的深化改革,在进行高中美术的教学过程中日益受到了教育部门以及相关院校的重视。当前美术课程的教学大致分为两种:一种为专业艺术类院校所设置的美术专业课程;另一种为普通高校所设置的普通美术教学课程。两种课程体系虽然存在着一定的差异,但是其在教学本质上都应当重视情感的融入,让学生在美术课程学习中融入自己的情感,才能真正地提升学生的审美意识,培养学生的美术素养,为学生的综合发展打下坚实的基础。     

提高美术基础理论课教学有效性的教学实践探索

对在高校美术理论课程教学过程中实现有效教学所面临的实际问题展开一一分析,在此基础上进行实践探索,寻找解决问题的办法,总结出一些行之有效的教学实践经验,促进教学质量的提高。     

文化承载视角下高校美术课程改革研究

为了提高学生的综合素质,国家越来越重视素质教育的推行,高校美术课程是素质教育中非常重要的一部分,美术教育不仅能够培养学生美术专业方面的技能,还能够陶冶情操,有利于学生身心健康。高校美术教育也是高校文化教育中的一部分,承担着文化传承的责任。文章通过分析如今高校美术课程中存在的主要问题,探讨文化承载视角下的高校美术课程改革,希望给现代的高校美术课程改革提供有价值的参考。     

思政元素融入美术史课程的教学策略研究

在课程思政的背景下,美术史课程作为高校美术类学生的一门专业基础课,理应在其教学过程中融入思政元素,发挥该课程特殊的育人作用。因此,现阶段我们有必要对思政元素如何巧妙融入美术史教学及融入过程中面临的问题进行深入探讨,以期美术史课程真正与思政课程同向同行。     

美术教学课程中学生创造力培养研究

学生创造力的培养是美术课堂的主要教学任务之一。以美术教学课程为研究对象,对在课程中如何提高学生的创造力进行研究,期望学生能通过美术课堂教学提升自己的创造精神和创造能力,为未来的工作和生活打下坚实的基础。     

探析中专美术教学中的素描教学

素描课程是学习西方绘画的基础,更是中专及职业院校美术教学中培养学生对物体认知和感悟能力的实训课。素描绘画在我国义务教育美术课堂中占有重要地位,也是检验绘画技能的手段之一。为此,文章在阐述素描教学对中专美术教育的作用的基础上,结合当前中专美术素描基础课程教学存在的问题,为如何更好地开展美术素描教学进行策略分析。深入浅出地探讨,期望美术教育界老师一起为艺术、为培养真才实学的下一代而努力!     

探索普通高校美术专业理论教学改革的可行性方法

通过分析高校美术理论教学中存在的一些问题,针对美术理论教学的实际现状,探讨了普通高校美术专业理论教学改革可行性目标和措施。希望在现有机制和生源状况下,通过理论教学的改革,使美术专业的学生对美术理论课程有新的认识,并对其艺术专业实践产生积极的影响。     

闽西红色遗迹色彩风景写生创作与教学研究

在新时期着力提高地方高校教学质量、突出办学专业特色的理念下,依托本土地域优势,探索构建特色课程具有其必要性和意义。作为革命老区的闽西,蕴含着丰富的红色文化资源和厚重的革命历史文化内涵。文章以闽西红色遗迹色彩写生创作教学为例,进行教学目的、教学内容、教学方法的思考与构建,将红色文化融入美术教学课堂,在提升学生专业技能的同时增强其对闽西红色文化的认知,以期实现地方高校美术课程建设和人才培养目标的有效统一。