四川地域性美术资源引入川内高校美术教学的路径和策略

将地域性美术资源引入大学艺术教育作为美术课程资源具有重要的积极意义和实践价值。四川地区由于独特而丰富的地域性特征,造就了丰富又具典型性的地域性美术资源,但川内各大高校对于四川地域性美术资源的开发和应用还处于初步阶段,基本上没有深入有效的引入、转化与实施的路径与策略。文章的主要目标就是探索将四川地域性美术资源引入川内高校美术课程教学的基本路径和策略。     

“地域性”风景油画在“案例化”教学中的运用——以新疆为例

当下中国油画风景写生现象蔚然成风,不论是画坛名家、高校教师,还是艺术机构、美术爱好者,乃至院校的学生都积极投身到写生大军中,在美术界掀起了一股热潮。全国知名画家的风景教学高研班也如雨后春笋般发展壮大,在此背景下,我国高等艺术教育也正在进行着教学改革。试图研究地域性风景油画的技法语言及符号特征在教学中的运用,并以新疆地域为例,提出风景写生"案例化教学"的设想及具体实施方案。新疆风景油画的优势在于浑然天成的地形地貌、多元化的民族特征以及气势宏大的人文景观,同时也有许多在油画风景领域成绩突出的"原生态"画家,这些都为教学实施提供了条件和契机。随着社会的高速发展,高校传统艺术教学方法的问题愈加凸显,文章对新疆几位典型的画家进行梳理分析,将代表性油画形式语言总结成教学经验,望以点带面促进当前油画风景创作教学的探讨。     

高校美术教学中创造力的培养方法探究

在落实素质教育及推动新课程改革的过程之中,高校美术教学备受社会各界的关注。不可否认,美术教学对提高我国综合教育水平,推动教育改革有着关键的作用和价值。结合相关的实践调查可以看出,我国现有的高校美术教学主要以提高学生的创新能力为切入点,积极采取创造性的教学策略以及教学手段不断挖掘学生的艺术潜能,保证学生在主动学习以及实践的过程之中,实现个人综合素养的有效提升。但是高校美术教学只关注学生基础知识的掌握,以实现最终的教学目的为切入点,无法真正站在学生的角度鼓励学生进行主动实践以及创新,因此文章结合我国目前高校美术教学的实际情况,具体分析学生创造力培养的相关方法。     

论如何在水彩风景写生中培养创作意识

我国高校美术学专业的教学中,通常是把写生课和创造课程分开进行教学的,且比较重视造型基础和技法的训练,无形中割裂了写生和创造的关系。我们所进行的水彩风景写生是利用个人独特的艺术语言和手法反映生活、表现社会的一种形式或者手段,创作出具有真善美的作品才是最终目的。如何在水彩风景写生中培养创作意识,成为文章研究的重点,尝试在水彩风景写生中加入创作意识,使小幅水彩写生作品也能趋向于创作作品,力求水彩风景写生教学中能更注重培养学生的创造性思维和创新能力。     

关于美术创作与地域性文化的关系分析

在现代生活中,艺术发挥着越来越重要的作用。美术创作作为艺术创作的重要组成部分,对现代社会的发展有着重要的意义。目前,美术创作受到地域性文化的影响,逐渐表现出一些新的特征。为了推动美术创作的发展,文章通过分析美术创作的发展现状及其发展特点,结合地域性文化的形成原因等,研究了地域性文化对于美术创作的影响,同时,结合时代技术发展的特点,对美术创作的未来发展与地域性文化之间的关系进行了探讨。这些研究对艺术创作的发展和美术创作体系的完善有着重要的现实价值。     

高校大写意花鸟画的教学实践研究

大写意花鸟画教学是高校美术教育的重要组成部分,在完善学生专业素质,提高学生美术素养方面发挥着积极作用。大写意花鸟画承载着深厚的中华传统文化,彰显着民族的艺术精神,同时也有着悠久历史,至今仍然以其独特的艺术魅力在美术领域熠熠生辉。高校在完善美术教育,健全美术课程的过程中,必须提高对大写意花鸟画教学的重视,并注重对传统教学策略进行改革实践,实现传承基础之上的创新。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。     

引入室外写生,提高美术教学有效性

室外写生是初中学生学习美术的重要手段,学生可以在室外的环境中体验来自于大自然的美,这是室内教学所不能达到的标准。传统的美术教学主要以教师传授知识为主导,学生倾向于被动接受知识,长此以往,学生的学习积极性被抑制,使得学习效率不高。室外写生符合中学生喜欢新鲜事物的特点,有利于将学生学习的积极性加以激发。文章主要对引入室外写生,提高初中美术写生教学有效性相关内容进行了阐述,以供相关工作者参考。     

DIY在小学美术教学中的应用价值

美术教育在小学素质教育中发挥着不可替代的作用,DIY是近年来小学美术教学常用的教学手法,其开放多元的艺术表现形式和自主设计、动手操作的创新过程深受学生的喜爱,DIY的理念已经逐渐融入到小学美术教学中。从素质教育中的"注重三位目标培养"教育理念出发,重点阐述DIY在小学美术课堂中的教学实践和应用价值。     

新时期高校美术教学中民族文化的传承与融合

美术是人类文化的造型载体,是人类艺术的重要组成部分,是经过漫长历史沉淀和发展形成的璀璨夺目的艺术瑰宝。在当今社会中,高校美术教学已成为高校教学体系中必不可少的一部分,它肩负着高校学生专业知识教育和素质培养的重任。同时,美术的呈现形式和内容与民族文化有着密切的联系,不同国家、不同民族所孕育出的美术都有其不同的、独特的精神表达。优秀的民族文化是我国社会主义精神文明建设的根基,把美术教学和民族文化进行有机融合可以让学生在多元化的社会环境下充分感受和理解中华民族的文化魅力,形成美术教学的创新机制。围绕新时期高校美术教学,探讨民族文化的传承和融合的过程,以促进具有民族特色的美术教育持续发展。     

试论民间美术与平面设计的融合再设计

由于平面设计艺术贴近现代社会生活,它与源于原始艺术的民间美术之间存在密切联系,现代平面设计在各个方面均表现着强烈的地域性和民族性等特点,如造型、寓意和表意等。针对民间美术和平面设计的融合再设计,进行简要分析。     

建构主义下的高校美术教学实践研究

为了培养高水平且能够为社会文化艺术发展服务的美术专业人才,需要高校在美术教学实践中积极融入建构主义理论,为学生创设情境教学,引导学生在已有的美术知识基础上获取新内容,从而为培养美术人才奠定基础。然而在现阶段实际美术教学过程中,师资力量较为薄弱、学科设置不够健全以及教育理念与建构主义不相符合等问题成为制约美术教学改革、美术人才培养的重要因素。对此,高校需要结合建构主义,强化美术教学的师资力量,建立健全学科规划,为美术教学实践提供有效借鉴。     

新时代高校美术教学创新研究

创新是一切事物发展的动力,已经成为当今时代的主题。随着时代的发展及教育改革步伐的加快,高校美术教学越来越注重创新,旨在通过创新培养出更多优秀的人才,同时促进高校美术教学的可持续发展。当前的高校美术教学还存在一些不足,这些都是创新的着力点,新时代高校美术教学如何才能实现创新,需要相关人员的深刻思考和深入探索。从新时代高校美术教学创新的必要性出发,分析了当前高校美术教学存在的问题,并提出了新时代高校美术教学创新的路径。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

美术欣赏在高校美术教学中的应用分析

随着高校教育改革工作的不断推进,越来越多高校美术教师开始关注学生综合素质的培养。美术欣赏实践应用作为现代高校美术专业教学的重中之重,是一项不可或缺的关键内容,直接关系到学生艺术素养的有效提升,增强学生的审美能力,促使学生在艺术欣赏的过程中充分表达自身的审美情怀。因此,高校美术教师要充分发挥出美术欣赏教学的作用,积极组织带领学生参与各种美术欣赏学习活动,培养学生的艺术审美能力,保障课堂教学质量。文章将进一步对美术欣赏在高校美术教学中的应用展开分析与探讨。     

高师写生素描课的创新

素描,这门被视为一切造型艺术基础的艺术门类,一直都在普通高师美术教学中占有极为重要的地位,在教学中,教师应引导学生以创新为中心,以自身的主观感受为依据,培养他们运用正确的观察方法,探索和运用新的材料技法,对写生对象进行简化或夸张变形,以此来使我们的素描教学达到一个新的高度。     

高校美术师范设计类教学探析

在中小学教育中,美术课程对学生思维的创新激发功能产生了越来越重要的作用,对学生整体发展影响深远,而当今国内的高校美术师范类教育却趋于纯美术化教学,与教育部对高校师范类教育的期望有所偏差。鉴于此,怎样扭转高校美术师范类教育发展趋势是值得探讨的问题。在高校美术师范教育的各类教学中,要充分领悟教育部的文件内涵,处理好教学中艺术性和师范性的关系,力争培养出具有创新精神、实践能力和社会责任感的优质美术师范类人才。     

高校美术教学中的创新教育

高校美术教育对于激发学生学习兴趣、培养学生创新性思维具有促进作用。美术教育是一门育人的学科,通过艺术熏陶、美术鉴赏、绘画创作等教学环节,培养学生独立思考的能力,教会学生用心去发现美,产生审美意识,并形成创新力。高校美术教育如何强化教学工作,以顺应如今教育发展的需求,发展创新教育受到各高校领导和教师们的重视。正确的教育观念、合理的教学设计、优秀的师资力量、完善的教育管理体系等,有效推动了高校美术教学创新教育的发展。     

探析大学课堂中的美术创新性教学

大学美术的创新教学,是教学改革的趋势,也是大学课堂培养人才的需要,更是大学生发展的必要。在教学过程中,越来越注重以人为本,强调知识与实践相结合。在大学教学中,美术教学要符合人的发展规律,要以学习创造为基本,更要培养人的创新精神和实践精神。高校美术教学应该打破传统的教学模式,对内容、教学方法等进行改革,科学地培养学生的创新能力,以满足社会的需求。因此,大学美术课堂的改革与创新势在必行,教师要不断更新自身的知识结构,在教法上与时俱进,实现现代化教学,也要因材施教,对待不同的学生分析其不同的特点,讲究方式方法,提高教学效果。文章将从大学美术课堂的现状出发,对其进行分析,并提出相应策略,旨在呼吁美术教育工作者在美术教学课堂进行创新。     

全国性美术竞赛与当代中国美术院校的创新创业教育人才培养调研与实践

近年,美术创作人才的创新能力培养也越来越被关注,以学科竞赛作为美术创新人才的重要路径与载体,全国性美术竞赛是实践教学活动的主要环节,对提高中国当代美术创作学生综合应用能力有着重要的意义。美术院校以全国竞赛为抓手,是加强作品与市场项目对接,实现成果转化重要的手段。高校教学应深度挖掘全国性美术大赛的内容,整合各项社会资源及动力,打破传统僵化的教学手法;通过多元层次的学科竞赛体系的构建和创新创业人才培养模式的构建,加强竞赛引导,整合各方资源服务美术院校创新创业人才培养;将竞赛项目引入到课堂实践教学中,加强教学理论与竞赛实践的可持续发展。以此有效提升大学生的创新能力,促进美术学科建设,激发学生的创作热情,促进课程体系的教学改革,形成培养技能型美术创新创业人才的主要路径。让学生在全国美术竞赛创作中,学会深入美术设计、考古、调研,开拓视野,提升审美,形成具有正能量、有感染力、有精神高度、有文化内涵、有艺术价值的竞赛成果,为我国文化产业和地方经济的发展注入新的血液,培养新的生力军。