纪录片《二十二》叙事客观化和隐喻的解读

纪录片《二十二》的成功不仅体现在它题材内容的深刻这一方面,还体现在它在电影艺术手法的使用和创新上。该片运用背景音乐、画外音、历史画面等手段造成叙事客观化,其景物镜头、蒙太奇、构图等方面极具隐喻特点。     

关于美术和电影海报的密切关系小议

一部好的电影要想被大家知晓、被大家接受、被大家喜爱，不但要有好的故事情节和演员的出色表演，还要有好的宣传手段，电影海报不光是影片的重要构成部分，其也是是最普通、常见的影片宣传方式。好的电影海报能够深刻反映出电影的内在和电影的灵魂，好的电影海报能够激起人们的观影欲望，能够在电影上映之前就帮助影片吸引到众多的客源，从而使电影的票房有所保证。     

现实主义语境下重温《小武》的当下性

电影被称为是造梦的艺术,它能表现亦真亦幻的世界,是一种集视、听于一体的艺术,让观众陶醉其中。它既能表现现实生活,又能体现未知世界,在大众娱乐日益发达的今天,电影成为娱乐消费的重要对象。但面对越来越多拙劣的单纯追求感官享受而缺乏现实观照的影片,我们愈加需要体现"当下性"的电影作品。而贾樟柯的《小武》中"小武"这个在社会急剧变化中被友情、爱情、亲情抛弃的边缘性人物,能带我们重温电影对社会变化的敏感表达和对普通人的关怀。     

意大利新现实主义电影的艺术特征探析——以《偷自行车的人》为例

《偷自行车的人》是意大利新现实主义最具代表性的影片,这一风格的电影在内容和题材方面具有明显的社会性,追求影片的记录性、实景拍摄、非职业演员拍摄等,而在电影语言上则是对长镜头的追求。意大利新现实主义电影突破了西方传统电影的规则限制,给电影艺术带来了崭新的风貌。其强调让电影艺术真实化、生活化对后来的电影发展产生了重要的影响。     

《盗梦空间》的叙事结构分析

导演克里斯托弗·诺兰的电影新作<盗梦空间>在北美上映后连续三周蝉联北美票房冠军,影片引入中国大陆后也获得了相当高的票房收益.虽然许多观众表示看不太懂这部电影,但其实<盗梦空间>与诺兰的其他影片相比更容易被理解.它并非混乱的非线性叙事,总体来讲是线性的叙事,内容是非常简单的偷盗故事.关键就在于,导演将这一简单的故事,讲述得既复杂而又富有想象力.这种讲述方式的基础是电影高超而又奇妙的叙事结构.这种叙事结构是由基本序列互相结合产生的复合序列构成.这种序列的排列组合,提供了影片多种叙事之可能,使影片既跌宕起伏,又耐人寻味.     

浅析李安东西方作品之异同

李安电影长期以来用它独特的东西方两种文化观念及其冲突的展示吸引着全球的观众,特别是他的电影中对于东方文化究竟该走向何方的探讨更是让人深思。本文以其东西方作品为例,解析了李安作为导演在影片中阐述的东西方的文化观念,同时更深入讨论了导演李安自身的东西方文化观念已及伦理问题。李安他作为一个台湾导演,在自身文化的认识方面有他的独到之处,这种认识也表现在他的东西方电影作品中。他的东西方的作品分别从不同角度逐级深入的表达和阐述了在当今世界上东西方两种不同文化观念的撞击,以及在这种撞击中东方文化的归属问题。本文立足于李安的东西方作品,在解析了影片中东西方文化观念的同时,还结合导演的生平经历进一步解析了其自身的东西方文化观念,以及其对于东方文化走向的态度。     

通向意义的深处——电影《黑天鹅》的审美解读

电影《黑天鹅》是由达伦·阿伦诺夫斯基指导的一部惊悚类文艺片,讲述了女主人公在追求艺术的道路上所经历的一系列故事,影片侧重于剖析人物的内心。通过审美感知的四个阶段,即宛若转身、侧面与想象、主题显现、韵外之致,能使影片的主题更易通向意义的深处。     

国际动态

印度禁止播映描述宗教冲突的纪录片 8月9日,印度电影检查局宣布禁止纪录片《最后 的解决方法》(The　Final　Solution)公映。这部长达 三个半小时的影片在柏林影展和香港电影节上分别赢 得奖项。该影片纪录了2002年印度西部古吉拉特州的 宗教冲突,而这次冲突造成一千多人死亡。影片把印度 教民族主义者的演讲穿插在暴徒和受害者的访谈之间。 印度电影检查局认为这部纪录片“挑衅意味浓厚,可能 触发骚动和社区暴动。” 新加坡电影检查局也认为这部影片有“潜在…     

论电影《天堂的颜色》的特写与音响特色

电影《天堂的颜色》是伊朗导演马基德·马基迪执导的一部电影，曾获得2000年蒙特利尔国际电影节的最佳影片奖。导演用聆听营造感人的氛围与情感张力，对盲童的怜爱和关注在生活化的情节结构和颇具特色的视听语言中娓娓道来，使影片既耐人寻味又颇具吸引力。这部影片在特写与音响的运用上十分称道，较好地凸显了影片的视听特色。     

背景音乐对中学生阅读理解的影响

以初一、初二、高一、高二72名中学生为研究对象,考察不同类型音乐对有无背景音乐偏好被试阅读理解成绩的影响。实验结果表明:(1)不同类型背景音乐对不同年级被试产生了不同的影响。古典乐对4个年级被试的阅读理解均有显著的促进作用;而流行乐对初中生的阅读理解产生了干扰作用,对高中生则没有产生干扰作用。(2)不同类型背景音乐对不同背景音乐偏好被试产生了不同的影响。对有背景音乐偏好被试来讲,古典乐对他们的阅读理解有显著的促进作用,流行乐对他们的阅读理解无显著的干扰作用;对无背景音乐偏好被试来讲,古典乐对他们的阅读理解既无显著的促进作用,也无显著的干扰作用,而流行乐对他们的阅读理解有显著的干扰作用。     

电影的活动、发声及其它

电影是集体劳动的結晶电影是一门綜合艺术,一部影片的摄制,不仅包含有編剧、导演、演員、摄影师、美工师的精心創作;同时还必須有洗印师和整个洗印加工部门的同志的細緻的、創造性的劳动(其中包括看光、洗印、冲洗、化驗、技术鑑定、剪接等);在一部影片里,音乐对观众的感染力是观众估計整个影片的重要因素之一,这不仅要求作曲同志能深刻理解編剧、导演对整个影片的音乐构思,并通过自己的創作体现在乐曲当中;而且还要求乐队能协調一致地进行有成效的演奏;影片里音乐、对話和音响效果,必须要通过录音师和整个录音部門的同志的劳动才能体现在声带片上,成为声带影片;电影美工师不仅負責     

迷离青春,错失人生——《美国往事》的独特叙事模式分析

《美国往事》是美国电影的经典之作,也是意大利著名导演赛尔乔·莱翁内最富盛名的作品。莱翁内运用独特的手法打造了一场迷人的"情景剧",高超的叙事手法令人折服,正是这独特的方式和成熟的手法使其成为世界电影之林的"常青树"。影片中独特的叙事视角、精巧的叙事方式和多种蒙太奇手法的运用,不仅是影片成功的关键,而且对当代电影叙事创作仍有重要的借鉴意义。     

浅谈服装店音乐设计对消费者心理和行为的影响

当下,服装市场的竞争越来越激烈,背景音乐扮演的角色也越来越重要,它的运用不仅能够美化购物环境,并且也影响着消费者的情感与购买行为。特别是服装店背景音乐的编排与设计,将随着声波的传递直接体现品牌文化与品牌定位,还能给予消费者一些心理影响,对其本次或今后的购买行为产生促进或阻碍作用。     

声画辉映——古典音乐在电影中的运用

音乐节奏和画面节奏之间的适当的音画合-和戏剧上的适度,要比音乐本身的质量更为重要.音乐若是将注意力吸引到它本身而忽略了影片显然是不恰当的,最好的电影音乐应当是"听不见"的,音乐是为影片服务的.     

从《小山回家》到《海上传奇》:贾樟柯“类型”电影解读

从《小山回家》到《海上传奇》,贾樟柯用10多部电影记录了中国当代变迁,以及在这个过程中普通人特别是底层人的命运。与冯小刚、张艺谋等由于影片题材及风格转变而只能贯之以"导演作品"的电影不同,贾樟柯的电影由于一些元素的重复已发展成为一种特有的"类型",而贾樟柯也是目前中国少有的形成自己"类型"的导演。本文从内在观照、风格、表演、定位等方面分析了贾樟柯的电影"类型化"元素,试图为他的"类型"电影研究提供可供借鉴的参考。     

浅谈电影美术及其发展流变

一部优秀的电影就是一部好的美术作品。电影如果没有美术效果是枯燥的,也正是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致,才使得电影更具色彩、更具吸引力。电影美术在电影中发挥着不可忽视的作用,一个导演导出来的电影如果没有好的美术效果来衬托,这部电影也是只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说,好的美术效果能让电影充满活力,也能让导演的工作事半功倍。美术创作的成功与否,直接影响着影片的艺术水准,因此,导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用,更要把握美术在电影中的度。     

李安的电影语言探析——以《断背山》“症候式”镜头为例

华人导演李安执导的奥斯卡获奖影片<断背山>演绎了一段发生在两个男人之间长达二十年之久的动人爱情故事.在这部影片中,充满了二元对立,情感与理智,个人与社会,家庭与伦理.李安总是善于用电影镜头去表达一些电影中没有说出的东西.那些看起来不在场、边缘化或模糊不清的东西正是理解其作品意义的所在,也即作品的"症候".破解这些电影中的"症候"式镜头,我们便能探寻和阐释李安电影话语中生产与社会语境之间的关系.     

《触不可及》中的影像媒介修辞案例分析

电影是通过影像媒介讲故事的,而隐喻、换喻是电影修辞中的常用手法,因此,对电影中的隐喻、换喻分析实际上就是影像媒介修辞的分析。影片《触不可及》讲述了白人菲利普与黑人德瑞克的友情故事,是一部比较成功的影片。从影像媒介修辞的角度看,《触不可及》充满了丰富的隐喻和换喻,这些修辞与人物弧线和电影主题息息相关。对这些隐喻和换喻进行分析、评价,有利于完善对影片修辞艺术性的认识,深化对影片主题的理解。     

电影艺术的美的建构——《忠犬八公的故事》观后感

电影<忠犬八公的故事>改编自20世纪发生在日本的一个真实故事.影片凭着八公的忠诚、教授的爱心以及人狗之间的温情打动了亿万观众.并让很多人沉思.影视作品若要成为真正的艺术作品,不能单单体现技术,不能单单体现欲望,也不能单单体现智慧.它应是技术、欲望和智慧的统一.<忠犬八公的故事>基本上做到了这一点.忠于事实,并更好地将事实题材进行艺术的加工处理,也是影片感人至深的原因之一.     

寓象征于色彩和细节中--影片《我的父亲母亲》的美学意蕴

画面作为电影语言的基本构成要素,本身是没有固定意义的,它只是构成影片的"原材料",就像是作家笔下的字词,它本身只是进行作者思维再现的材料.作为第五代导演中的领军人物的张艺谋,是摄影师出身,历来注重电影画面的空间构图、色彩、造型等叙事元素的独特运用;注重于画面形式感的追求,并赋予它们浓郁的象征意味.象征将现象改造成导演自己的一种观念,将观念通过画面变成意象,传达给观众.在影片中象征所揭示的深刻含义是由影片本身的画面和造型直接传达给观众的.画面本身在银幕上传达给观赏者的并不是原原本本的外在物理现象,而是在他们大脑中唤起了某种共鸣的现象,从而在那个视觉形象中感受到无形的普遍性意义.画面的象征意义成了举足轻重的电影语言.