国产动画电影投资巨大而票房惨淡的背后

根据中国动漫产业十一五发展回顾及十二五发展规划深度分析报告显示:2009年全国申报备案的国产动画电影有116部,批准备案的有86部,获得许可证的有27部,而2008年只有16部。2010年更是乘势而上,陆续推出了多部国产动画电影。然而在近年来所有的国产动画电影中,只有喜羊羊和麦兜系列等少数影片获得不错的票房成绩。本文以近几年来陆续上映的国产动画电影票房为切入点,运用理论引证、数据论证和影片例证等多种方法,从主观和客观两个方面分析了国产动画投资巨大而票房惨淡的背后情况。     

皮克斯的三维动画王国

1995年,由皮克斯制作的世界上第一部全电脑制作的动画长篇《玩具总动员》在全美上映（由迪斯尼发行）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的记录,在全球也缔造了3.6亿美元的票房,成为1995年美国票房的冠军。为此导演约翰拉赛特赢得了奥斯卡特殊成就奖。     

中国文化精粹的发掘探究——以《功夫熊猫》为例

好莱坞动画电影《功夫熊猫》自从上映以来取得了极佳的票房成绩,尤其是在中国获得了极大的成功,这与它对中国文化精粹的深入发掘有着不可分割的紧密联系。它使得中国文化通过独特的方式展现在观众面前,是西方思维对中国文化精粹的独特表现手法,而且也是对美国文化的另一种展示,集中体现了中西方文化的相互沟通与完美融汇。     

动画电影《海洋奇缘》“成长”叙事主题探析

由华特·迪斯尼公司出品发行的动画电影《海洋奇缘》上映于2016年,这部动画电影不触及任何爱情元素,唯有亲情和友情。整部影片充满着风格浓郁的迪斯尼意味,也充分延续着关于成长励志的主题思想,教会我们如何去面对"成长"这一现实问题。围绕《海洋奇缘》的故事思想、角色塑造等,聚焦女主人公莫阿娜的成长历程与冒险精神,从梦想与现实、亲情与友情、勇敢与责任三个方面深入探析《海洋奇缘》中的"成长"叙事主题。     

电影《寻枪》的叙事学解读

陆川首次执导的电影《寻枪》于2002年上映,由姜文、宁静等演员领衔主演。影片故事情节简单,但讲述的过程却是栩栩如生、引人入胜,加之影片的超现实色彩、黑色幽默,让其实现了口碑与票房的双丰收。     

《窈窕淑男》:身体与权力的对话

美国经典喜剧影片《窈窕淑男》由著名演员达斯汀·霍夫曼主演,1982年上映,上映不久便取得了票房和口碑的双丰收。以身体与权力的关系为出发点,从权力对身体的塑造,身体对权力的反叛以及身体与权力的和解等层面对男扮女装这一身体技术在影片《窈窕淑男》中的运用进行分析。     

关于美术和电影海报的密切关系小议

一部好的电影要想被大家知晓、被大家接受、被大家喜爱，不但要有好的故事情节和演员的出色表演，还要有好的宣传手段，电影海报不光是影片的重要构成部分，其也是是最普通、常见的影片宣传方式。好的电影海报能够深刻反映出电影的内在和电影的灵魂，好的电影海报能够激起人们的观影欲望，能够在电影上映之前就帮助影片吸引到众多的客源，从而使电影的票房有所保证。     

电影《海王》的存在主义哲学思考

一部电影佳作,不仅仅要有看点和卖点,更要有深层次的内涵,才能达到一定的艺术审美高度,提升作品的观赏性。根据DC漫画改编、由温子仁导演的科幻电影《海王》自上映以来在国内口碑良好,上映一周以来取得十亿票房。导演将镜头转向神秘的异域空间—海洋世界,该片在题材上新颖脱俗,质量追求上以内容为王,获得观众的一致好评。《海王》以其独特的思想内蕴征服了观众的精神世界,以浓厚的哲学思想在同类型影片中脱颖而出。     

商业美学下的中西动画电影比较研究

商业美学是电影艺术作为创造票房经济需要遵循的法则之一。本文以动画电影为例,以比较研究的方法探讨中西动画电影在题材创作、角色设定、视听美学及剧作规律方面的异同,力图探究商业美学模式下动画电影的创制规律,特别是其视听艺术表现形式。     

《盗梦空间》的叙事结构分析

导演克里斯托弗·诺兰的电影新作<盗梦空间>在北美上映后连续三周蝉联北美票房冠军,影片引入中国大陆后也获得了相当高的票房收益.虽然许多观众表示看不太懂这部电影,但其实<盗梦空间>与诺兰的其他影片相比更容易被理解.它并非混乱的非线性叙事,总体来讲是线性的叙事,内容是非常简单的偷盗故事.关键就在于,导演将这一简单的故事,讲述得既复杂而又富有想象力.这种讲述方式的基础是电影高超而又奇妙的叙事结构.这种叙事结构是由基本序列互相结合产生的复合序列构成.这种序列的排列组合,提供了影片多种叙事之可能,使影片既跌宕起伏,又耐人寻味.     

台湾在地精神的空间化表达——以“夜市”“沿海”“庙宇”具体场景空间为例

2008年魏德胜导演的《海角七号》打破了台湾电影自90年代以来漫长的沉寂,上映113天总票房达到新台币5.3亿元,登上台湾电影票房史上排行第二名,仅次于《泰坦尼克号》、影片以浓郁的本土气息,引起了台湾广大观众的共鸣。之后一大批带有台湾本土特色的影片获得了票房口碑双丰收,开启了后海角时代。在后海角时代的台湾电影中,"夜市""庙宇""沿海"这三个场景空间频频出现,这样一种在地文化空间的影像书写塑造和传递了台湾"地方感",彰显了本土化的文化价值取向,影射了当代台湾人焦虑、迷茫的心理现状。     

从《战狼2》中一闪而过的十字架想起

电影《战狼2》7月27日在国内上映,目前票房已经近50亿元,顺利登顶中国电影票房冠军。本片取材于轰动全球的“利比亚撤侨”事件,影片中那些常年饱受战火煎熬的非洲百姓,每天被死亡的阴云笼罩着,让许多人心生怜悯和同情。本文仅就影片中出现在非洲大地上一闪而过的十字架,     

打破次元壁:中国动漫的原力觉醒

《西游记之大圣归来》,凭借其超高的口碑跟全民"自来水"效应,刷新了好莱坞影片《功夫熊猫2》所创下的票房纪录,还创造了9.6亿元国产动画电影票房神话,成功占据了2015中国动漫新闻的头条,撬动了整个泛娱乐行业在动漫领域的广泛布局。我们有理由相信,在中国电影市场迈入400亿时代的同时,中国动漫行业也迎来了自身发展的拐点。     

论中国动画电影市场的发展

近两年国产动画电影票房增幅明显提升,受政策保护,未来国产动画电影市场仍有较大潜力和空间。然而,一方面,国产动画电影发展势头迅猛;另一方面,较美、日等动漫发达国家,我国动画电影产业发展仍处于起步阶段,在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面仍存在不小差距,具有很大的提升空间。中国动画电影发展至今,伴随着观众对于大众影视文化需求的日益增加和动画电影制作技术的不断提升,动画电影的创作风格在逐步多元化,市场运营模式也在逐步成熟。但是纵观目前中国动画电影发展道路,我们不难发现目前中国动画电影市场中存在的一些问题。     

“《泰囧》现象”与本土观众的审美接受心理

小成本喜剧片《人再途之泰囧》上映后刷新了国产片票房记录,成为迄今为止国产电影史上最卖座的影片。获得如此骄人的成绩,除了档期、口碑、演员组合、故事紧凑等因素外,还由于本片在很大程度上贴近了观众追逐狂欢以释放压力、享受游戏以体现优越、渴求温情而达成圆满等审美接受心理。     

浅析动画人物造型的个性化

一部有灵魂的动画电影,在人物造型方面一定要有个性。动画电影中的人物造型个性化在整个动画电影中占有极为重要的地位。一部动画片要取得成功,就要在人物角色类型的选择、民族化的形象设计和距离审美这三个构成人物造型个性的方面进行抽象提炼和夸张,赋予角色生命,这样才能创作出有中国特色的有灵魂的角色,找到符合中国动画电影的发展之路。     

关于欧美鬼怪动画电影选题分析

本文针对当今欧美具有一定的票房市场的鬼怪动画电影进行分析，得出鬼怪动画电影就像一面有着奇异光彩的“照妖镜”把儿童时代的黑暗的恐惧与恐怖的遐想全都收容在一个虚幻的映像里，导演和编剧们将这个虚幻世界非常合理而安全的展示给孩子们。     

商业驱使与信仰感召:论《至爱梵高》的双重创作策略

影片《至爱梵高》通过一封梵高去世前未寄出信件的送达过程,揭示了这位艺术家最后六周的生命历程。这部影片在创作策略上既运用了商业美学原理,也应和了艺术爱好者的偶像崇拜心理,实现了票房收益与呼唤纯真心灵的双重目标。     

华语电影票房创收:我们能从好莱坞学习到什么

好莱坞是世界电影的中心。随着全球娱乐产业的快速发展,作为世界电影的巨头,好莱坞电影产业先进的经营手段为其在全球范围内赢得了可观的利润,占据了世界电影市场的主要份额。与好莱坞电影相比,华语电影的产业化及电影制作技术的发展程度都显不足。首先,华语电影很少拍摄影片续集;其次,发行公司的发行能力弱;最后,电影类型的选择和完善不理想。除了以上指标之外,还有其他众多因素影响了华语电影的票房收入,诸如导演、演员、成本等。并且在每一个不同时间段,因为技术革新、产业完善等多方面的原因对电影票房产生影响的因素也在时刻变化。华语电影部分有三个变量对总票房收入有着显著意义,它们是观众评价、国际合作以及贺岁档,这三个变量均与总票房收入正相关。只有持续关注电影市场上各个因素的表现,才能实现华语电影票房的创收,从而帮助我们建立符合华语电影市场的票房预测模型。     

浅析动画角色的塑造

动画角色是动画影片中的灵魂，成功的动画角色可以生动传神，引人入胜的的传达影片想要表达的思想，并且能够表现出角色独特的魅力。使动画角色更加的深入人心并伴随着一代又一代人的成长。