有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

高职基础素描教学中学生基本技能培养探究

基础素描的训练,是一切造型艺术学习的基础。在高职美术教学中,素描受到越来越多的重视。高职生在素描基础训练阶段会产生一些俗话说的瓶颈问题,且由于个人基础和性格的差异,所表现出来的问题也不尽相同。教师必须帮助学生度过瓶颈,并要找到行之有效的办法,帮助学生尽可能快地解决困难,达到事半功倍的效果。本文从高职的基础素描教学实践出发,探讨一些科学的教学方法,并应用在课堂中,从而帮助学生更好地掌握素描基础和专业技能。     

油画创作中的小稿及其重要性

在整个油画创作过程中,小稿具有很重要的地位。正视小稿的重要性并学会绘制小稿是非常重要的。我们应重视"小构图""小素描稿""小色稿"的应用,它不仅可以使我们在正稿绘制时少走弯路,而且能提高我们的构图能力、组织画面的能力,并且培养我们正确的观察方式,同时还能迅速地把开始的设想和感受快速地呈现在小稿上。小稿不仅对我们后期创作具有很大的帮助,其本身也具有较高的艺术价值。     

速写在美术教学中的重要地位

速写艺术是众多艺术形式中的一种，其定义十分广泛，是画家在创作前准备和记录的必备手段，其在提高学生造型归纳能力、观察能力，锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。     

浅谈传统石刻造像的实践教学运用于素描基础教学

目前素描教学的理论与实践都很成熟了，但是从艺术教育的多样性采说做得不够．素描本来是西方舶来品，其本身并无排它性，为何不在其语境中注入东方精神加以再造呢!中国的石刻艺术世界闻名，每个地方石刻造像都各具特色又交相辉映。本文从教学实践与理论研究相结合借用传统石刻元素介入素描教学，通过建立规范系统的区域性艺术教育特色。     

高校素描教学中培养学生个性化思维的策略

素描是高校美术相关专业的基础课程,如同地基一般重要。在素质教育教学背景下,如何在美术基础教学中培养学生的个性化思维,是所有教师需要考虑的问题。个性化思维是学生形成独特创作风格的基础,而学生个性化思维的培养受到多方面因素的影响,是一个循序渐进的过程,需要教师不断优化完善教学模式与方针。主要对高校素描教学中,学生个性化思维的培养进行深入探究,希望可以激活学生思维,推进高校美术课程持续发展。     

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。     

近代西方素描中设计思维特征研究

多数美术理论家认为,近代西方素描以古典主义为主流,它以再现物象为目的,表现了"理想"、"唯美"、"和谐"的审美精神。其实,这一时期的部分素描也存在着明显的设计思维倾向,并且体现了实用性、创造性、变异性的艺术特征。这体现在其题材内容、审美倾向、及其与应用科学的联系诸方面。近代西方素描的设计思维,为当代素描教学与创作提供了新的思路。     

浅谈素描头像中的几个重要问题

素描是绘画的一种表现形式,素描头像是素描系统教学的重要内容之一,而且还是美术院校招生考试的必考科目之一,因此素描头像的技法就显得尤为重要。     

谈学习立体构成前多维意识的培养

多维意识是学好立体构成的一个前提,而它是可以从设计基础课程相关内容的学习中获得的。设计方向的基础课程中,设计素描是培养立体空间思维能力的基础。设计素描相关知识的学习,特别是在结构素描训练中相关设计课题的练习,可为培养立体构成学习所需要的立体空间感作好铺垫。结构素描训练通过在二维空间上对客观物体组织结构、空间结构等方面的分析研究,来培养与增强学习立体构成所需要具备的多维意识。     

浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

浅论美术职业教育中的素描教学

随着改革开放的发展,职业教育如雨后春笋般的发展壮大起来.美术作为艺术学科中的一门重要学科,也受到众多职业学校的青睐,许多职业学校相继开设了装潢美术、实用美术、艺术摄影、电脑艺术设计等各类美术专业.     

试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响

抽象绘画远离物体表象,完全从写实和形似中解放出来,从事抽象绘画可以彻底地抛开绘画传统中所有的规则,具有极大的自由性。但是,抽象绘画极端的不确定性容易令人迷惑和茫然,如果把握不好,极易陷入胡乱涂抹的非绘画泥坑。而追求写实逼真的素描也并非像一般设想的那样照着对象纯客观地摹绘,在艺术创作中,纯客观是无法存在的,潜在的创作意图,画者的个人情感和审美偏向,甚至运笔的习惯等主观因素都会起着作用。     

浅论“艺术没有基础，就谈不上创新和风格”

艺术创新，一直以来都是艺术事业发展的内驱力。艺术的发展过程实际上也是不断创新和积淀的过程。创新不是无源之水，任何艺术流派和艺术风格的形成都需在前人的美术成就基础之上。靳尚谊作为中国“新古典主义”的倡导者和实践者，他的作品集中体现了他在借鉴西方古典大师的艺术手法的基础上，融入自己的创作理念，从而形成自己的独特风格。学习和研究靳尚谊的创作技法，对于我们提高美术创作能力有重要作用。     

高中美术教育中素描学习刍议

依据教学与学习过程中的心得体会总结出对素描教学的一些看法，并进行探讨。目的在于使高中美术生意识到素描在造型艺术中的重要性，了解素描学习中存在的不足，以及如何衡量自己是否达到素描课程中要求具备的素质等，以使学生能在学习的过程中正确树立学习的态度，把素描真正当作一门艺术去发展它、思考它，真正的把素描艺术发扬起来。     

浅谈素描基础训练中的观察方法和技巧

素描基础训练中的观察方法和技巧,是素描写生中很重要的一个环节.素描写生与观察密不可分,在整体--局部--整体的观察下,掌握正确的写生顺序是一个关键问题,尤其是写生之中明暗关系的表达方法与技巧更是重中之重.重视素描基础训练中的几个观察的方法和技巧,这对我们完成素描写生具有重要作用.     

以线造型:素描基础技法研究(一)

素描从广义上讲是指用单一颜色来描绘对象的一种绘画形式.具体地讲就是舍弃了对象的多种色彩关系,用单一颜色的线条或明暗来描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的轻重,运用这些造型艺术的基本因素来综合表现物体形象的绘画形式.它是一切造型艺术的基础.     

有感于素描教学中"正确的观察方法"

正确的观察方法是要有一个教学上的正确认识。基础素描教学中的正确观察方法必须是以客观的科学的对描绘对象形体结构与明暗关系所做的认真仔细的观察、了解研究为主导,对客观物象做任何形式的夸张与变形都是不符合写实基础素描教学要求的。     

荆芳素描作品

正~~