感悟图像时代下当代作品中自我生存体验的精神价值

当前很多艺术家在画室里根据图像苦心经营，剪裁，组合，拼凑，很容易根据一种流行的图式，进行创作，完全沉浸在与当下自我生存隔绝的虚拟的图像世界里。其创作的结果艺术家没有一种直接的视觉体验，没有由此带来的各种内省和反思的契机，艺术家只是沉迷于图像的表面现象，结果是艺术家很难把图像的表象与内心的感情冲动接轨，很难把自己的创作与周围的环境现实联系起来，而作品所谓的当代性也仅仅是依靠照片的电脑效果制作出来的图像，我认为陷入这种制作或绘画创作很容易陷入一种成功的、流行的图像符号，这样在作品中我们很容易读到艺术家带有美学的、政治的、或商业的功利色彩，而这些东西早已与当下艺术家的生命没有多大的关系。如同我们在一些作品上看到泛滥的“天安门”、“毛头像”一样。这种绘画母体能显示真正的个体生命感受吗？