传统与时尚的融合——简析周杰伦音乐现象

21世纪初,周杰伦的音乐席卷了整个中国,成为一种值得研究的音乐现象."传统与时尚的融合",是周杰伦音乐最大的特点.他的音乐具有丰富的内容、精良的配器、多样性的材料组合.     

浅谈中国钢琴改编曲创作中的民族风格

中国钢琴改编曲创作中的民族化体现出了三方面的特点,第一、从音色、装饰音、旋律方面体现出对民族传统手法的继承;第二、从和声、织体、结构方面体现出对民族传统手法的创新;第三、从诗歌性、韵味方面体现出曲中独特的文化层面.     

器乐教学中演奏能力的培养

在器乐教学中,无论是一对一的专业授课,还是排练指导和演出实践,都需要切实强调学生的专业技能、作品理解和把握、演奏艺术综合能力的培养,力求使学生从学理上真正懂得教学的目的所在。     

以《高山流水》为例浅谈古筝音色与美学的关系

古筝历来深受人们的喜爱，这源于它独树一帜的音色传达出别具一格的美学特征。本文从古筝音色特点入手，阐述它清脆悦耳、风格多样和美不胜收的特征。进而借助古筝名曲《高山流水》，进一步探讨古筝音色与美的关系。笔者以为，古筝音色和美学之间，从总体而言是辩证的、统一的；分别而言，古筝音色是古筝音乐之美的源泉，而音乐之美又是多姿多彩的古筝音色的最终归宿。     

浅谈男高音的高音问题

男高音,高音难,高音问题一直是困绕男高音声乐学习道路上的绊脚石,很多好嗓子的男高音都是因为高音问题没有解决而被迫离开声乐舞台.造成这一结果的原因很多.本文想根据我个人对高音的理解,通过一些理论和实例,对解决这一问题提出我个人的几点浅见.     

什么是圣乐

（三）鉴别一首歌曲是不是圣歌,我们只需看它的歌词是不是源自《圣经》就可以了？这是一个好问题,它涉及到圣歌的“形式”和“内容”。这里,我们先来探讨一下什么是圣歌的“形式”和“内容”。“内容”很好理解,就是歌词,通过上文的论述我们知道,一部优秀的圣乐作品,其题材乃至文辞都直接或是间接地来源于《圣经》,这应该是我们认识圣乐的基本出发点。“形式”是指圣歌歌词部分以外的音乐部分,大致是由音色,旋律,节奏等要素构成。1音色：在这几个要素中,音色是比较基本的,它好比是绘画中所使用的颜色。比如,这首圣歌是独唱…     

浅析不同音乐发展时期钢琴演奏中的音色问题

著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫在谈到钢琴演奏时认为:"最重要和首先考虑的是所发出的声音,技巧和其他问题是次要的.首先是色彩!色彩!色彩!"[1]拉赫玛尼诺夫所强调的"色彩"即指钢琴音色.音色是钢琴描绘意境、塑造形象、体现音乐风格以及展示不同流派与学派的重要途径,也是演奏者理解表达能力及艺术造诣深浅的显著标志.钢琴艺术伴随着音乐发展,经历了巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等几个代表时期,各个时期的音乐都形成了独特的时代风格.本文针对不同的音乐发展时期,从作品风格、触键方法、踏板运用三个方面,探讨钢琴弹奏中对音乐的把握和完善.     

从技术到艺术——论钢琴的音色

完美的钢琴艺术需要用音色来表现,同时音色需要听觉来进行思维训练来辨识;经典的钢琴作品是历史和大众认可的音色完美的作品,伟大的钢琴家们的音乐作品之所以能流芳百世,重要的原因之一就是其所使用的音色得当.从心理活动的层面上讲,音色同人的听觉思维联系紧密;从技术层面上讲,其主要是把触键技术(触键高度、触键力度、触键速度、触键深度、触键角度)和踏板技术和谐统一并运用自如,从而同思维协调,使作品准确地表现出作曲家及作品内容相符合的音色.也使音色真正诠释出作品的音乐内容.     

从听觉角度来感知声乐之美

从听觉的角度来看,声乐具有强大的艺术感染力和表现力。歌者在歌唱时要充分地考虑到以上因素,发挥自身音色的特点选择曲目,细致了解作品的节奏与和声特色,适当安排作品的速度和力度。这样才能最大限度地发挥演唱者自身的演唱能力,深度挖掘作品的内涵,从而达到最佳的演唱效果。     

论德彪西的音乐创作特征及作品演唱风格

德彪西既是一位继浪漫主义之后集中了印象主义风格、技法的代表性作曲家，可以说他是一位具有承前启后意义的音乐家。在他短暂的创作生涯中，作品体裁丰富，风格独特，本文从他的生平、作品的创作特征和演唱风格三个方面进行论述，力求让读者更加深刻的了解德彪西和他的音乐，并希望为声乐学习者提供借鉴。