浅谈工笔人物线造型

线造型是中国画的基础.工笔人物画中的线型被归纳成"十八描",这是将绘画与生活中事物的巧妙结合,历代服装的变化在整个线型艺术的演变历史上起着举足轻重的作用.     

略谈油画艺术中的技术元素

当代中国油画受"新艺术"思潮的冲击和影响.出现了诸如商业化、极端个人化,程式化等不良现象.     

扬州古典园林洞门与园林构景设计研究——以个园为例

在古典园林中,园林的洞门是园林建筑装饰的重要组成部分,它不仅与古典园林中各构景要素形成借景、框景、对景等关系,成为园林中的点缀,在实用的基础上也起到了分隔园林空间的作用。洞门的造型多样,不同的造型增加了园林的情趣,同时也蕴涵着丰富的文化寓意。     

美术字体在标志设计中的应用

在文字类标志设计的过程中,文字作为画面的形象要素,具有传达感情的功能。只有具有视觉上的美感,才能够给人以美的感受。字型设计精良,组合巧妙的文字能使人感到愉快,并留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心情不悦,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样难以传达出作者想表现出的意图和构想。     

初盛唐过渡之际侍女像造型风格初探——以唐永泰公主墓室壁画为例

对广受关注的唐代永泰公主墓室壁画中的侍女造型进行初步的风格探讨,并以其前室壁画为代表,运用图像分析的方法尝试总结处于初唐与盛唐过渡之际的侍女像造型风格和社会审美。     

线在室内空间造型中的应用

线是一切造型艺术和设计艺术的重要手段,在室内空间领域扮演一个重要角色,是室内空间造型的重要组成部分。通过实例分析“线”在室内空间造型中的具体应用,可以总结出“线”在室内空间造型中的设计原则。     

立体裁剪中服装造型语言的表达形式

服装的造型语言即用服装结构设计方法表现服装的形式美,服装结构设计不仅是作为实现服装形式的一种技术手段,也是塑造服装美的手段和表现服装美的媒介。服装本身是一门造型艺术,服装的结构造型就如人体骨架,起着支撑灵魂的作用。法国知名版型设计师Michel Natan曾说过：“服装设计表现的是时尚,而服装结构表现的则是服装的灵魂。”在服装从设计到成品的过程中,我们的审美关注应该给予结构一定的美学立场,而不单单是把结构作为一种技术手段。     

徐渭花鸟造型观

徐渭画作有：“推倒一切之豪杰,开拓万古之心胸。”只有经过“采一年炼十年”的高度锤炼工夫,才能达到中国画的最高境界“化境”,“化境”就是要变化,所谓“法外求法乃为用法之神,变中更变方为求变之道,只有求变,才能通化,才能传神。”在形和神的表现中,徐青藤自然以神取形,可以肯定的是他有良好表现能力。与其有良好的学养、良好的笔墨基础、丰富的生活感悟密不可分。告诫我们后学晚辈不要急功近利。     

面料再造在服装设计中的应用分析

现代科技背景下,面料工艺处理方式和手法多种多样,现代面料设计已融入服装设计,所以想要提高服装产品的附加值,其重要手段就是实现面料的再创造。不论是在服装面料的性能还是质地、形态来说,一定的创新对设计师的思路也有着至关重要的影响,不断提炼的面料设计才是增加产品吸引力的关键。     

论中国传统造物艺术的审美特征

中国传统造物艺术是通过物品的形态语言而传达出一定的审美境界,体现出一种审美愉悦和审美功能的.它的造物理念,体现在人与人的社会关系中,是社会的和谐之美;体现在人与自然的关系中,是天人合一之美;体现在人与物的关系中,是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一.总之,中国传统造物艺术具有五种美的特征,即灵动美,意匠美,雅致美,材质美,工巧美.由手其深厚神秘的东方风采,丰富神奇的质感肌理,诗情画意的优雅意境,以及对细部的精致处理,使得中国器物造型耐人寻味,美不胜收.