谈油画的色彩语言

引言 "一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想.安排构图、描写内容,一直到形与色的表现应该是相互联系的.色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确构思,加强主题的感染力,影响观众的情绪."[1]重视色彩的应用是整个创作过程中的一个重要方面,色彩是油画的第一语言,色彩应用的成功与否,直接影响到作品的质量.     

论“咽音”在美声发声训练中运用的效果

"咽音"是意大利传统美声的-种特殊的唱法,是一种非常有价值的练声方法.经过实践检验证明,"咽音"在美声发声训练中的运用,对提高歌唱者的发声能力,改进歌唱者声音的音质,增强歌唱的持久力,增强艺术表现力等方面确有奇效.笔者以林俊卿先生的"咽音"练声八个步骤为基础,加以概括和总结,浓缩成八个练习.     

浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈表演的重要前提,也是舞蹈者需要具备的一项基本素质。在舞蹈教学中,要提高学生的艺术表现力可通过强化基本功训练和表演能力来培养学生的外部形象;通过加强学生的内在情感体验和对舞蹈音乐的把握来培养学生的内在情感。     

当代哥特艺术设计的风格和价值意义

在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。     

论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性

"舞蹈是舞姿的发展,是它的理想化(即'艺术概括').……为了把舞蹈的精神内容还给它,必须在舞蹈中从姿势出发,把姿势建立在自然表情的规律的基础上……Arabesque也是如此.只有当它成为带思想的姿势时,才会有涵义.     

有效提高学生空间感和立体表现能力的策略研究

很多孩子在低年级和幼儿园的时候都非常喜爱画画，但细心的家长和老师会发现随着孩子年龄的增长，孩子对画画的热情逐步降低，甚至不再喜爱美术这门课，如何解决这一问题？探索了一条适合孩子的绘画教学之路？通过多年的研究，大致总结如下。     

浅谈肖邦的叙事曲

肖邦是音乐文化史中最伟大的旋律作家,把叙事曲作为一种器乐体裁为肖邦首创.他在波兰民族音乐的基础上,从欧洲各国的音乐文化中吸取养料来创造新型综合主题,把歌唱性的音调、舞曲的音调、富有语言表现力的宣叙性音调融合在一起.把声乐性和器乐性的特点融合在一起,用一个主题表现丰富的思想内容和感情内容.这种综合性主题表达多种内容是肖邦叙事曲的最大特点.     

对健美操普修课学生节奏感训练方法的探讨

在健美操普修课的教学中选择合适的方法对学生的节奏感进行培养和训练,可以增强学生对音乐表现力的理解,可以让学生学会用心灵去触摸音乐、去感受音乐的灵性,从而让音乐真正地融入到健美操之中,给健美操练习者以最完美的感受,也使健美操普修课的教学质量得到进一步的提升。     

《天主降生出像经解》 早期天主教中国化的艺术呈现北大核心CSSCISSCI

《天主降生出像经解》堪称早期天主教中国化的一个见证,这段历史也说明,中国化是宗教在中国健康发展的途径。而从艺术角度来说,不同艺术题材和表现手法之间的融合,可以使艺术的表现力更为丰富。概括而言,这部版画集不但是中西文化艺术交流互鉴的例证,也是早期天主教中国化的艺术呈现。     

关于我国水彩画发展的探索与思考

水彩画作为一门独立的画种,其发展空间越来越广,画界开始对水彩画进行了重新审视。水彩画从一元化发展为多元化的探索中,充分发挥水彩画材质的性能和它特有的艺术表现力,吸收其他画种的长处,学人之长补己之短,使水彩画的表现方法和表现技巧更为精进、更具有现代感、更富有精神性。