走进艺术名校——浅谈美术高考素描的教学体会

<正>高考素描是一个需要基本功的课程,需要不断地练习才能达到熟练的水平,拿到高分。因此我们可以先从素描的基本概念包括形、体积、比例、线条、明暗、空间、调子、构图等一些理论去理解,然后通过细致的观察和完美的表现去学习和提高自己的素描水平,目的就是为了让同学们在学习的路程上,不会走错路走弯路,用正确的有规律的方法去学习素描。     

荆芳素描作品

正~~     

一句话一辈子

1935年，14岁的赵无极凭一幅希腊雕像的素描轻松考入当时著名艺术教育高等学校杭州艺专。在一次学生的作业展览上他的几幅画作引起了校长林风眠的注意，他觉得“孺子着实可教可造”，希望任课教师吴大羽和潘天寿重点培养。但是赵无极不喜欢他俩主教的国画课，看到老师朝教室走来，就设法逃课，有时来不及就直接跳窗溜走。有一次，他又故技重演，潘天寿很不高兴地冲着赵无极远去的背影吼了一句：“过些日子就是学期考试，到时候看你怎么办？”     

素描教学现状的几点思考

作为造型能力训练的基础素描教学,除了考虑造型艺术各专业之间的微小差别外,更多研究的应该是从基础训练顺利走向高级阶段(创作、设计)的延续性发展,实现从自然型的再现到艺术型的表现的转变。这里既包含基本技巧的掌控,又有创作要素和观念意识的渗透。     

论素描写生的准确性

在素描写生中能将一个物体真实地描绘出来,首先就要求能将该物体的外形准确地描绘出来,这就会涉及"准确性"的问题。如何能够提高绘画者在素描中对"准确性"的把握尤为重要,尤其是对于初学者来说,如何把握"准确性"的方法已是迫在眉睫。     

有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

试论高考素描教学中的几点思考

素描是绘画入门的基础同样也是一切美术造型的基础，是学习绘画艺术者准确而客观地表现对象的一种最基本的能力。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。     

浅谈传统石刻造像的实践教学运用于素描基础教学

目前素描教学的理论与实践都很成熟了，但是从艺术教育的多样性采说做得不够．素描本来是西方舶来品，其本身并无排它性，为何不在其语境中注入东方精神加以再造呢!中国的石刻艺术世界闻名，每个地方石刻造像都各具特色又交相辉映。本文从教学实践与理论研究相结合借用传统石刻元素介入素描教学，通过建立规范系统的区域性艺术教育特色。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

油画创作中的小稿及其重要性

在整个油画创作过程中,小稿具有很重要的地位。正视小稿的重要性并学会绘制小稿是非常重要的。我们应重视"小构图""小素描稿""小色稿"的应用,它不仅可以使我们在正稿绘制时少走弯路,而且能提高我们的构图能力、组织画面的能力,并且培养我们正确的观察方式,同时还能迅速地把开始的设想和感受快速地呈现在小稿上。小稿不仅对我们后期创作具有很大的帮助,其本身也具有较高的艺术价值。