浅析当代版画艺术发展的公众性关系

当代版画发展在一定程度上决定于公众对版画的认识。当前版画都在狠抓自身的表现语言,却忽略了传播性。版画的可复制性、可携带性、价格上的廉价性使版画更易于为广大民众所接受,到了现代社会,版画也更加广泛地运用到商业消费社会中,与其他艺术形式相比,版画更容易融入到人们生活的各个方面、社会各界应该积极合作,努力使版画的公众性得到更好的发挥。     

论木刻版画动画画面中的刀法运用

木刻版画是种“以刀代笔”的独特艺术形式,刀法运用是它最具特色的表现,虽然木刻刀法的形式是传统版画的巨大财富,但随着数码技术的迅猛发展,只有通过结合和创新才能把木刻版画的刀法更好的继承发展下去,才能创造出具有优秀视觉效果的木刻版画动画,才能创作出更具有表现力和多样性的艺术作品。     

中国早期雕版印刷品所反映的净土信仰

印刷术是中国的四大发明之一,在经历了楷字定型、石碑雕刻捶拓复制、印章模像捺印等早期复制技术之后,又具备了丰富的纸、墨等物质基础上,雕版印刷术在隋至初唐产生了.而版画是最能代表中国早期印刷品的艺术成就,留存至今的早期版画以敦煌地区最多.敦煌地区版画的刊刻又与信仰紧密相关,在五代宋初的阿弥陀佛、观世音菩萨、文殊师利菩萨、地藏菩萨四种版画中均出现了净土信仰的倾向,通过对这四种版画的考察,从而揭示五代宋初之时敦煌乃至整个中国民间净土信仰的热情在雕版印刷术中的传承面貌.     

论版画的多样性和神秘性

当初之所以选择版画，是因为我没见过版画，也没接触过版画。我一直对新鲜事物和没尝试过的东西充满好奇。 版画是一门越学越爱的一种艺术。它不单一，它融合了多种手法，我最喜欢它的未知性。一幅版画在没有做出来之前，任何人都不知道它最后的效果，这个过程驱使我去探索。油墨的大小、木板质量、雕刻力度大小，任何一个步骤掌握不好，最后出来的效果都可能差别很大。这其中的神秘性和多样性使我沉迷其中。     

浅谈版画基础课创新与版画工作室建设

针对版画教学的特殊性,版画基础课创新在创作课程中能激发学生的艺术表现意识和创新的潜能。通过技法创新训练,引导学生开拓创新思维,使创作品更充满活力。同时,利用工作室的完善设备及开放形式,提高工作室利用率,增加学生的学习机会。     

金石力 草木心——读张伟元“藏人系列”木刻

<正>张伟元,江苏省启东市人。毕业于中央美院油画系。中国摄影家协会会员,西藏书画院画家,中国观澜原创版画基地签约画家,河南省美术家协会版画艺委会副主任。长期在内地新闻媒体和香港《大公报》从事新闻工作,现为高级记者。     

延安鲁艺版画教育探析

延安时期鲁艺的版画教育在战争中从理论走向实践,能够与时代同步、与广大人民同呼吸共患难,达到了内容与形式的统一,实现了中国五四新文化运动以来,美术大众化的时代要求、在推动社会进步和版画发展中,起到了应有的积极作用.     

“中国版画”将走向何方?

历史上的版画作品有其深厚的文化背景,历史上的版画是个高峰但不是艺术的终结.探索性是当今版画艺术的主要脉络,不要再固守传统,应该有借鉴地吸收.把每一版都作为探索性来研究,使艺术时刻处于创新状态.另一方面还要放松心态,不要认为自己做的作品都是世界名作,在心理形态上达到一定境界的时候自然就能创造出好的作品.     

论现当代中国铜版画语言中的非理性因素

虽说理性和非理性倾向是有了绘画以后一直存在的类型区别,却恰恰反映了艺术家在明显的倾向中追寻自己的精神世界.现当代中国铜版画语言中的非理性因素的兴起,正是中国艺术家的精神、情感和审美心理在铜版画语言中的体现.现代西方美学的影响、中国人观照字宙万物的哲学态度和审美心理以及铜版画特有的材质和腐蚀技术,是现当代中国铜版画语言中的非理性因素的产生重要原因.     

黑色在版画作品中的艺术功能

古人说"天玄地黄",以玄(黑)色为天,在中国文化里有沉重的神秘之感,是一种庄重而严肃的色调.春秋战国时大思想家墨子行夏道,衣服用黑色.老子的道家学说,对黑色也是倍加推崇.老子认为:"五色令人目盲",即缤纷的色彩只能使人目眩,故而,老子非常推崇无色相的玄(黑)色和(素)白色.今天崇拜黑色的思想,便转化为尚墨的意识,这便是传统中国画中重墨的根源.在黑白版画家的眼里,浩若烟海的万千物像皆为黑白组成的世界.