浅谈工笔人物线造型

线造型是中国画的基础.工笔人物画中的线型被归纳成"十八描",这是将绘画与生活中事物的巧妙结合,历代服装的变化在整个线型艺术的演变历史上起着举足轻重的作用.     

传神写意——工笔人物画的精髓及表达

一、工笔人物画的精髓——传神写意 中国传统艺术的特点是以少胜多、以粹概全,似乎是在不经意中抓住和表现事物的特征,不做作而有天趣,超越表面的模拟,达到"传神写意"的境界.我国古代优秀的艺术作品无不具有这个特色.     

论青绿山水沦为非主流的因素

中国山水画包含两种样式,即青绿山水与水墨山水。水墨山水取代青绿山水成为山水画的主流形式,释、道文化在中间起着重要作用。     

都市化影响下的现代水墨艺术

新文人画和实验水墨是新时代都市生活的产物,当代艺术家以都市生活为创作背景,试图通过对现代社会生活及生存状态的揭示,来表达都市人精神上的空虚迷茫或动感激情。回顾20世纪中国画的发展史,我们不难发现都市化或现代性已经成为中国水墨画不断追求和发展的一个新的过程,也就是说现代水墨是在追随时代发展的过程中成长的。     

结合写生实践分析速写写生到水墨表现的转换

速写写生的功能众多,但对于我们最终目的却在于将其灵活运用到水墨创作中。进行水墨创作的实践经验指导我们首先需转换工具,如从钢笔、速写本到毛笔、宣纸、墨等就存在一些问题：如在速写中的一条线转换到水墨上的线,由于工具的不同,毛笔会出现分叉成两条线,或毛笔含水量大所画出的线也不是自己想要的;速写上的点线面到水墨上还是那样的点线面吗？     

民间美术元素在水墨人物画创作中的体现

民间美术自二十世纪八十年代以来,在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作,一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度,从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点,对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。     

中国意笔人物画创作方法探究与思考

在当代画坛,意笔人物画已经成为中国画领域的一个重要组成部分,有史以来,其发展态势从未如此迅猛,从业画家从未如此之多,在画坛的影响也从未如此之大。意笔人物画创作是意笔人物画教学体系中至关重要的一环,是意笔人物画临摹、写生教学的继续,是学生造型能力、艺术表现能力、人文修养和艺术创造能力的综合体现。研究意笔人物画的创作方法与步骤,我们能进一步提高对中国意笔人物画创作的认识,为当代中国意笔人物画创作提供积极而有益的帮助。     

关于工笔人物写生的方法与认识

写生是学习国画的必要手段,我们需要对写生有正确且深入的认识,以此为创作做准备。因此,深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点,并在此基础上展开实践,以深入了解白描人物写生的要点,掌握相应的写生方法,同时对中国画中人物造型的特点加深认识。     

中国传统艺术之中国水墨动画

中国传统艺术设计思想所包括的就是天人合一，讲究气韵生动，画面和谐，让人感受大自然，从画面的造型、构图及意境感受抒发者的情感，如今水墨新的形势在动画上的应用，体现了新的载体，注入了新的活力，当电脑产生以后，我们的材质同样也被电脑所代替，新的载体也拓宽了水墨动画的应用及在生活中的应用，也丰富了我们日常的生活，正如那句话，生活质量的提高有双翼，一个是科技，另一个就是艺术设计。     

用“石”用“笔”艺术共通性的探讨——浅谈汉画像石造像艺术与中国画人物画的联系

汉画像艺术是我国杰出的文化瑰宝,其中刻画了许多人物形象,如伏羲、女娲、东王公、西王母、孔子、忠臣、雷公、电母舞者、出行者等,人物造型精于提取,夸张动人,别开生面。中国人物画在艺术表现上也尤为注重意念的传达。表现自然物象往往不拘泥于细枝末节,而是选择最能反映画家精神状态和思想情绪的瞬间姿态,加以浓缩与概括性的描绘,为了艺术的真实而冲破真实生活的束缚,简逸精到,以少取胜。汉画像艺术用石,中国人物画用笔,虽工具材料大不相同,但造像的方法和理念却有着很多共通性。