教会音乐时代观

教会工作中,唱诗是普通的事,人习以为常。在主日崇拜、祷告会、查经班、团契聚会中,拿起圣歌本选唱,或用投影仪放,大家一起唱。然则细想,圣歌浩瀚,古今中外,历世历代,传统和新作均可,而其内容和音乐曲调至为重要,因唱的是我们的信仰,内含圣经真理、神学思想、社会文化、民族地域、个人经历、诗词文学、音乐艺术,相互关连地显示在其中。因此,教会音乐从创作、选诗到歌唱都应慎重,不可随便。做得好、安排得合适,能荣耀神、造就信徒、广传福音。“弟兄们,这却怎么样呢？你们聚会的时候,各人或有诗歌,或有教训……凡事都当造就人。”（林前14：26）     

试论中国古代佛教音乐文化

<正> 音乐是最易引起心弦共鸣的艺术形式之一。它能令人情思绵延,或热血澎湃,甚至能诱人情不自禁地击节顿足,翩翩起舞。佛教音乐,古雅、清净、庄严、静穆,曲调优美深沉,有著独特的宗教氛围,使人沉浸于光明祥瑞、清净安宁、庄严肃穆的感染之中,收摄浮躁涣散的心神,从而引发出潜移默化的宗教体验。佛教把我们居住的这个世界叫做娑婆世界(娑婆,乃梵语音译,为"堪忍"之义),娑婆     

本期讨论：借流行歌曲曲调来唱诗歌可以吗？

在流行歌曲曲调上填上赞美诗歌词,让大家来唱是否可行？对于这个问题,有人赞同,有人反对,就是孰非,值得讨论。讨论不一定有结论,但思考的过程也是我们认识深化的过程。     

流行歌曲曲调不宜填上教会的词来唱

在流行歌曲曲调上填上赞美诗歌词,让大家来唱是否可行?对于这个问题,有人赞同,有人反对,孰是孰非,值得讨论。讨论不一定有结论,但思考的过程也是我们认识深化的过程。     

试论方言声调与地方戏曲调的互动关系——以五音戏、聊斋俚曲为例

在当今世界经济全球化的背景下,文化呈现出多样性的特点,每一种文化形式都在努力地为提高市场竞争力而调整发展模式。从音乐视角看,地方戏的创新与改革,除了顺应时代发展的趋势外,尚需继续保留本土音乐语言的传承。本文从方言声调与地方戏曲调的旋律走向和调式色彩两方面,以淄博方言和列入国家级非物质文化遗产的五音戏及聊斋俚曲作为研究案例,阐释了声调与曲调在戏曲音乐作品创作中相得益彰的关系,并探究了在地方戏的生存环境变迁后,二者的互动关系。     

走近锡剧

一．设计意图 锡剧艺术始创于清末民初，是民间艺人根据民间小调加工改编而成，是我们苏、锡、常地区特有的地方剧种。它曲调清新俏丽、动作流畅，具有强烈的艺术感染力。     

明清时期的大运河与道教音乐的融合发展北大核心

作为沟通南北、连贯东西的水路交通大动脉,大运河促进了不同地域文化的交流、融合,形成了人文荟萃的大运河文化。历史上的大运河,有力地促进了我国南北地区音乐文化的交流融合。尤其是明清时期,这种交流融合最为频繁。例如,明代北京各种小曲的来源,除了北京民间曲调之外,最重要的就是沿着大运河北上的南方各省的民歌小调。