都市化影响下的现代水墨艺术

新文人画和实验水墨是新时代都市生活的产物,当代艺术家以都市生活为创作背景,试图通过对现代社会生活及生存状态的揭示,来表达都市人精神上的空虚迷茫或动感激情。回顾20世纪中国画的发展史,我们不难发现都市化或现代性已经成为中国水墨画不断追求和发展的一个新的过程,也就是说现代水墨是在追随时代发展的过程中成长的。     

文人画与“道”的关系浅析

以承"道统"为己任的文人,其绘画亦必与"道"有关系。陈师曾先生概括的文人画四要素——人品、学问、才情、思想莫不与"道"有着紧密的关联。文人画中表现出的强烈的天道、人道和天人合一的思想,体现在审美情趣和绘画语言上,主要是标榜神似、中和、玄素、尚逸等。而这些也是文人画承道、悟道的物质表现和途径。     

千秋指白头——赵佶院体花鸟画的诗意追求

北宋神宗前后,一些文人士大夫如苏东坡、米芾、黄庭坚等,针对当时院体准确细腻的绘画风格,发表了不少颇具创新的理论,促使了绘画观念的转变,古典传神论传统在北宋时期士人文化的进一步发展中得到强调。宋徽宗宣和体花鸟画的一个最重要特点就是受到了文人画观念的影响,在院体画法度严谨、造型真实的传统基础之上注重诗情画意的表达。     

简议文人画的审美特征

文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者说是作为一种审美追求，是我们民族遗产中很珍贵的一部分，它独有的内在精神和形式语言，一直是艺术领域中特别的存在。文人画是随着民族文化进步而发展，随着时代发展而加深新的内涵，它将在中国画艺术范畴中生存，并流传和发展。因而今日重读也是必要而有益的。     

董其昌的绘画特征及其南北二宗论

明代山水画家董其昌,在我国的绘画史上具有深远的影响。董其昌的山水画和山水画论的症结,就在师古人大大地超过了师造化。他心目中充满古人的笔墨之美,因而他所谓的师造化也就容易流为空谈了。董其昌过分模仿古人,以致也害了清代四王,也误导了明末清初的担当和尚的绘画艺术。文人画精神是董其昌艺术思想的核心和理论基础。他提出山水画南北二宗说,扬南宗,抑北宗;这种用南北的理论来划分文人画和院体画的观点,是为了标榜门户,不免牵强附会,自相矛盾。但是,从另一方面,董其昌研究山水画中的笔墨和风格的演变则有些独到见解,董其昌所尊崇的先工后淡、绚烂之极、反造疏淡的艺术境界,是值得后人学习和借鉴的。     

中国明清文人画与西方文艺复兴古典绘画比较

本文撷取艺术史上中国明清文人画与西方文艺复兴古典绘画这两个典型个例,从客观的、多维的角度出发作比较,从社会因素、文化背景、艺术形式等方面进行深度分析,意图剔除传统文化中的消极因素,吸纳并借鉴西方文化中的积极因素,审视并挖掘中西文化的不同发展与内涵,更好地深刻领会中西文化的精髓,以便继承和发展适应新时代的本民族的传统文化。     

论元代道教与文人画审美精神

一元代道教盛行,文人们多受其影响,有的还加入了道教。元代也是文人画兴盛的时代,文人画经过魏晋南北朝、唐宋的发展终于确立了在画坛上的主流地位。元代文人画的重要代表人物与道教的密切关系,表明文人画与道教的兴盛有共同的时代因素和内在的精神联系。     

宋代院体花鸟画繁荣的时代背景

宋代是花鸟画的鼎盛时期，两宋画工画与文人画、画院画一起，形成总体性的雅俗结合态势，使宋代绘画达到鼎盛。其在艺术成就上所达到的高度在历代乃至今日都是无法被超越的。     

浅论文人画的笔墨精神

中国画从宋元文人画发展至今,已有近千年的历史了,其间社会、历史及人们的思想都发生了翻天覆地的变化。作为世界上绝无仅有的中国画,特别是文人画依旧有着很强的艺术生命力。无论是在国内还是国外、美术界还是设计界,中国画都已经成为中国传统艺术的代名词。我们从中国画的演变历史中也可看出不同时期绘画风格的演变,亦能领略到不同时期的社会风尚。通过对这一中国传统艺术发展脉络的梳理,特别是从文人画向现代中国画演变的每一处细小变化着手,来分析文人画的艺术特点,可以感受中国画的魅力和文人画永恒的笔墨精神。     

论文人山水画的独特之美

在中国绘画史上,文人山水画既不同于文入画也不同于山水画,是一个独特而有魅力的画派.它发端于唐,成熟于宋元,在此之后成为中国绘画的主流,影响了中国绘画一千多年,并成为有别于西方绘画的艺术瑰宝.文人山水画存在的千年里一直以它独特的美征服着世人.