书画赠送仪式

正本次论坛举行期间,著名书法家吴震启先生、著名养生专家朱鹤亭先生、青年画家何旻熹女士分别向论坛捐赠书画作品一幅,中国道教协会副会长黄信阳代表论坛主办方接受了赠与。     

从《林泉高致集》看郭熙山水画创作观

《林泉高致集》是一部山水画理论的集成。它集中体现了郭熙的山水画创作观,其中提出了许多精辟的观点,如饱游饫看,身即山川而取之以及三远等。郭熙的山水画创作方法一是主张集众家之长,反对专摹一家;二是要神闲气定,反复修改;三是提倡写生,注重取舍,讲究气韵。其创作心理一是心境要宽快、悦适;二是心态要注精、严格、恪勤;三是要创造意境。     

"玫瑰花与紫罗兰"

知名的旅法画家梅宁钧女士于2002年2月25日遭遇车祸,不幸罹难。作为旅居海外,有着不凡艺术成就的女画家,她的绘画作品曾多次在日本、奥地利、德国获奖,作品亦被法国里昂市政府、国家博物馆收藏。1980年以来,宁钧女士曾应邀多次为《天风》设计封面,其艺术才华及热爱中国教会之情尽显笔端。求主记念这位竭力为艺术奋斗的女画家。本刊特转载2001年她为江苏社联《天风甘雨》一书撰写的文章,以表示我们的怀念。     

从宋元文人社会地位的视角管窥其艺术创作的差异

宋代文人的艺术创作较雅,故受众窄,且传播地点有限,趋于精英化;元代文人的艺术创作较俗,故受众广,且传播地点广大,趋于贫民化。造成这种差异的根本原因,是由于他们的社会地位和经济基础的不同。     

论青绿山水沦为非主流的因素

中国山水画包含两种样式,即青绿山水与水墨山水。水墨山水取代青绿山水成为山水画的主流形式,释、道文化在中间起着重要作用。     

超现实主义大师“大利”的三度空间作品

“除了毕加索、萨尔凡多、达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹（英）在他所著的《达利》一书中的开场白。[第一段]     

范式建构与价值引领——解读明清江南文人建筑设计的色彩观念

色彩是明清江南文人建筑设计的重要组成部分,文人围绕色彩建立起一套选色与配色的思想体系,目的是建构文人关于色彩的审美标准和范式,表明文人的态度与观念,并且引领社会价值取向,纠正当时雅俗莫辨的世风。基于明清江南地区代表性的文人设计类著作和书画,通过梳理文人建筑设计中运用的色彩种类,探究色彩的搭配方法,解读色彩背后体现的文人审美观与价值观,分析时代、地域、个体因素对文人建筑的影响,以丰富江南文人设计思想体系研究,提升对中国传统色彩文化的认知,促进当代建筑设计创新发展。     

社会角色转变中的中国女性绘画嬗变

历史上,女性因其薄弱的主体意识以及社会地位的沦落,使得中国女性绘画在整个绘画史中始终处于边缘地位;现在,女性绘画宣布自己独立存在并寻求进一步的发展,争取发挥自身最大的艺术潜力,以女性特有的敏锐和感性思维凸显出女性艺术的独立价值,推动了中国艺术的发展。     

镕铸君子与文人作家——刘勰《宗经篇》的心性教育

《文心雕龙》中的《宗经》一篇围绕以圣王及其经典调教文人的主题,教育的落足点尤其在于引导文人的心性也即文心。刘勰的主张乃针对文人时代开启以降,个体性文心偏离经典所导致的文弊状况,提倡回到圣王经典中汲取教化,通过个体文心在经典的涵泳体味中被塑构,文人个体体性与重树圣王经典权威两种诉求得以综合起来,以是,纯粹个体文人也相应被塑造为君子—文人。     

清代文人诗歌中的洋教与洋俗(六)

三,清代文人眼中的西洋画 十六世纪至十八世纪,西方传教士逐渐把西方的绘画及其技法传入中国,其作品被称为“西洋画”,最早进入中国的西洋画,常以宗教物品出现,如早期的耶稣会以传播天主教为目的,在传教士来华时均携带了一些天主像、圣母像这样一些美术作品。根据明末清初人姜绍书’（生卒不详）所著的《无声诗史》一书中记载：“利玛窦携来西域天主像,乃女人抱一婴儿,