盛名之下的大师

一位世界一流的小提琴演奏家在为人指导时,从来不说话。每当学生拉完一曲,他总是把这一曲再拉一遍,让学生从倾听中得到教诲。“琴声是最好的教育。”他如是说。     

快乐胜黄金

阿尔伯特·爱因斯坦小的时候,十分喜欢拉小提琴,梦想成为帕格尼尼一样的小提琴演奏家,一有空他就刻苦练习,练得心醉神痴、走火入魔一般,却进步甚微,连他的父母都认为,他完全没有音乐这方面的天赋,但又怕讲出来会伤害孩子的自尊心。     

开启视听艺术新篇章——小提琴演奏艺术与多媒体艺术交互的新型展演艺术

21世纪是一个创新的世纪,人类运用聪明才智创造出了令人瞩目的成就。多媒体技术的发展和运用促使人类的生活方式发生了实质性的改变。以音乐艺术为例,听众更加喜欢以立体的、四维空间的视听交互方式去欣赏音乐。当代的小提琴演奏艺术主要沿袭传统的演奏形式,创新较少。为了使小提琴艺术的发展与时代同步,可以将小提琴艺术与我们这个时代的科技和文明相结合,尝试一种全新的艺术展演形式——小提琴演奏艺术与多媒体艺术(影像艺术、电子音乐)结合,形成全新的视听交互结合的小提琴演奏艺术。     

人生何处无风景

小时候,匍匐在一条清水河的臂弯,低头见河里的鱼虾、青蛙,抬头见天高云淡、飞鸟成团,侧耳倾听到天籁则是潺潺水声,加之水草、垂柳连同风声的协奏     

论小提琴的演奏发音

发音,是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础.有穿透力、甜美的声音.是我们追求的目标.要使小提琴演奏发出美的声音,右手必须正确握弓、运弓:左手要根据自己的条件选择演奏手型,抬落指灵活、把位的"位置感觉"清晰、准确;坐姿应该有助于两手的灵活动作等.     

辉煌的人生无论何时都能开始

真羡慕小提琴家吕思清。因为父亲的原因,他早早就确立了自己的职业道路,4岁开始学习小提琴,8岁被中央音乐学院附小录取,17岁就获得了帕格尼尼国际小提琴大赛金奖。从此,他的人生更是风生水起,名扬海内外。不像     

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章的音乐分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文在其基础上,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对它做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。     

安定的心

无数人做梦都希望自己能够少年成名从而享受鲜花掌声以及人生的一切美好,可是实现这个目标的难度太大了,所以大多数人也只能想想罢了。然而,出生在美国纽约的梅纽因就像是得到了上苍的祝福一样,年纪轻轻的他就在小提琴演奏领域展现出了惊人的才华,成为了家喻户晓的人物。这个浑身上下闪耀着天才光芒的少年从来没有在正规学校上过一天课,却凭着自己过人的天赋在小提琴领域取得了让人惊羡的成功。他13岁那年就成为了为     

《梁祝》标题意蕴的器乐表达及其人文品读

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一.识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其“非语义性”音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与“音乐耳朵”三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应.大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律.     

析阿鲁秋年小号协奏曲表演的再创造

阿鲁秋年的小号协奏曲在我国传播的四种著名版本分别是安德烈版本、布拉克版本、多克西切尔版本、纳卡里亚科夫版本。笔者在吸收这些版本精华的基础上进行了二度创作,将该曲中丰富的心理活动和战斗场面通过演奏技巧外化为音响动态,十分注重音乐形态的整体感、情态的张力感、意态的对比感。希望对演奏此曲的演奏者有所帮助。