九零后小和尚的文字禅

2012年10月，李彬正式出家，在历经7个月的住庙修行生活之后，这位来自湖北随州的年轻人和他笔下小说的主人公一样，做出了相同的选择。     

“八塔经变画”与宋初中印文化交流——莫高窟七六窟八塔变图像的原型

宋初经由丝路敦煌的中印佛教往来、中印贝叶经及作为图像学范本的贝叶经插图的流通与《八塔变》图像样式的形成有密切的关系:北宋初年包含密教义理的佛教在宋辽西夏的兴起,佛教经典如《八大灵塔名号经》的传译、往来中印之间汉梵僧人的求取或馈赠贝叶经的热潮,将插图丰富的新式贝叶经佛典《般若波罗蜜多经》引入中土,创造了莫高窟等地的八塔变图像,成为宋初的新经变。本文拟从讨论敦煌莫高窟76窟东壁《八塔变》壁画入手,探讨《八塔变》所据经典及其图像的东印度波罗艺术原型,从而管窥宋初中印文化交流之一斑。     

优雅的等待

闲暇的时候,我喜欢独自凭窗而立,这时,手拿一卷线装的古籍,默默回味着古人写下的文字,我会突然想:古人究竟是什么样子的?古人没有钟表和手表,古人没有电视和电话,古人没有手机,也没有电脑,不过,古人的生活节奏也不似当今这样的快速,古人的生活节奏是舒缓而闲适的,古人的民风是质朴而醇厚的。而且,古人有着优雅的等     

与你一生相伴

大四那年暑假,我在学校勤工俭学,百无聊赖时结识了《思维与智慧》,很快,我便被她淡然的风格吸引了。我贪婪地享受着哲理、励志、感悟、感动等元素带给我的启迪和教育。如今,我从事文字工作,她更成为我的好帮手。当我懈怠时,催我上进;当我懵懂时,     

图像学视域下的静物画比较研究--以卡拉瓦乔《水果篮》与蔡克振《琴韵》为例

很长时间以来,静物都是绘画创作的经典题材,不仅在艺术史上占有重要篇幅,且为史学研究提供了丰富的图像依据及历史线索。运用图像学理论对其进行比较研究,一方面可以为静物画的理论发展提供更多的分析角度,另一方面也对我国现今的静物画创作实践有着促进意义。以米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔《水果篮》与蔡克振《琴韵》为例,从潘诺夫斯基图像学的三层次理论着手,采用文献研究法与比较研究法,对静物画的表现形式及文化背景进行全面综合的研究,旨在为静物画研究提供一定的理论依据,以及探索其在当代语境下发展的可能性。     

“画藏”余墨

我在编写《佛教画藏·少林寺》文字脚本的过程中,深感这个选题看似容易,其实难度不小。它涉及宗教、历史、传说、文学等许多方面,有的问题处理起来比较棘手。我在这里谈谈自己的观点,希望能得到各位高僧大德、专家学者与佛教文化爱好者的指教。     

美术字体在标志设计中的应用

在文字类标志设计的过程中,文字作为画面的形象要素,具有传达感情的功能。只有具有视觉上的美感,才能够给人以美的感受。字型设计精良,组合巧妙的文字能使人感到愉快,并留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心情不悦,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样难以传达出作者想表现出的意图和构想。     

试论新疆地区的密教信仰——以千手观音图像为例

一密教(Guhya-yqna)狭意上是指佛教发展到后期出现的一种宗教形态。学者将之划分为陀罗尼密教(公元三、四世纪盛行)、持明密教(或持明乘vidyadhqrazi-yqna,公元四、五世纪至六、七世纪盛行)、真言密教(或真言乘mantra-yqna,公元七、八世纪盛行)、瑜伽密教(金刚乘vajrayāna,公元八、九世纪盛行)[1]、无上瑜伽密教五个流派(公元十、十一世纪盛行)[2]。西藏佛学家布顿·仁钦朱(1290-1364)依据经典则将之分为四部:所作怛特罗部,即事部(kriyā)、行怛特罗部,即行部(caryā)、瑜伽     

旅途独夫:我会选择死在路上

打开他的博客,你会看到他在旅行中传回的一组组精彩的文字与图片,无不令人神往。然而,看过之后,又有几人能真正像他那样抛弃当下的所有,下定决心,开启另一段人生之路呢?但,他能!"永远的28岁",这是他"不惑之年"的自诩,或许也是他为之骄傲的旅行"回馈"吧:一身休闲T恤,搭配一条随意的夏式五分裤,理得干净利落的小平头,一身     

茶禅一味

很喜欢周作人的小品文,总觉得他的文字中有一种淡淡的禅悟滋味,譬如《吃茶》中的这段文字,读来不觉让人心头凛然一动:"喝茶当于瓦屋纸窗下,清泉绿茶,用素雅的陶瓷茶具,同二三人共饮,得半日之闲可抵十年尘梦。"由"半日之闲"到"十年尘梦",这已是十足的禅悟的感觉与境界了!知堂老人的禅悟,得之于茶,这片刻与茶共度的时光,比