工笔人物画中的"写意精神"

工笔画和写意画同属中国传统绘画艺术体系。中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直追求"写意精神"。这个"意"就是追求真善美的审美理想。如何继承和发扬中国画传统,首先应该有清醒和正确的指导思想,另外还必须有科学的精神,扎扎实实地努力进取和攀登。同时,必须在写意精神引领下,在有"法"、有"度"之中张扬个性,才能达到"同臻其妙"的审美境界。     

梁楷的减笔画及对中国绘画的影响

中国古代绘画发展到宋代,已达全面成熟,产生了许多有深远影响的各画家和优秀作品.民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间叉互相影响、吸收、渗透.笔墨技法有了明显的改进,呈现出百花争艳的繁荣局面.南宋梁楷的减笔人物画作品．义简练的笔墨表现人物的音容笑貌．义简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,把真实的自然形态转化为艺术画面,从而把写意画推上一个新的高度,使时人耳目一新.     

香飘富贵到人间——小论写意牡丹的艺术魅力

<正>中国的牡丹艺术源远流长,前人留下了大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画作品,给当代中国牡丹绘画艺术的发展积累了丰富的资源。当代中国的牡丹画家在历史积淀之上不断地推陈出新,把中国的牡丹绘画推向新的高峰。牡丹位居十大传统名花之首,色彩丰富娇艳动人,千姿百态的牡丹有着无穷无尽的魅力,古往今来有多少文人墨客为之倾翰墨洒丹青,留下了大量的绘画珍品。     

中国画教学中写意意识的培养方法初探

中国画教学中普遍存在一个问题:工笔画易学,写意画难教。写意画教学的难点在于写意意识的培养。培养学生的写意意识,除了写意理论的讲解外还必须针对个人性情及物象寓意进行意象结合的理念传授。多年来在中国画教学中普遍存在着一个问题,那就是工笔画易学,写意画难教。具体地说就是工笔画的绘画理念和技法比较明晰易懂,而写意画则让人觉得深奥莫测,     

中国画形式和韵味上对油画的影响

中国画历史悠久，它独特的形式和韵味影响着一代又一代中华儿女的审美观念。它在国人心中的地位始终不可动摇，因此可以说，自油画传入中国以来，中国画就开始对它产生深远的影响。