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罗伯特·舒曼的浪漫主义作品《蝴蝶》创造性地采用12个短小、精致的标题音乐的自由形式,在结构和内容上打破了古典主义时期的奏鸣曲、交响曲的惯例,开创了全新的钢琴套曲形式。舒曼的这种不用常规方式命题的手法正是他不同于其他作曲家的表现,也是其创作结构自由的一大体现。这一大标题的意义并不是乐曲性质的说明,而是把听众带到一个浪漫的意境中,让他们自由幻想。 相似文献
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朴学林,一位出生于吉林延边的朝鲜族弟兄,坚持用他的作曲恩赐默默服侍延边农村教会,与两百余位诗班同工在祖国边疆的教会,奏响了少数民族颂赞上主的中国乐章。在同工的引荐下,笔者有幸采访了国家一级作曲、中国音乐家协会会员、吉林省合唱协会理事朴学林弟兄。赞美诗使我与信仰相遇朴学林弟兄是煤矿工人的儿子,19岁那年,他承袭早逝父亲的遗业,成为一名煤矿工人。 相似文献
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独具匠心的男中音规定某些陈词滥调的选择剧目。在俄罗斯歌剧剧目成为英雄的爱人明确的角色。这BOGATYRSKY一强，表现出决心实现在歌剧鲁斯兰格林卡“鲁斯兰与柳德米拉”的目标。迷恋悲伤，兴奋，歌剧恶魔鲁宾斯坦，表现奥涅金在柴可夫斯基的“尤金·奥涅金”，希望迫使爱情，期待它一是相互的。拒绝和人民谁去了吉普赛营地阿列科不拉赫曼尼诺夫的“阿列科”扑灭自爱的火焰在歌剧一另一边的男中音剧目。爱和狂喜，迷恋和欲望蛊惑咏叙调Mi5咖冠冕堂皇的呼吁，歌剧由里姆斯基一科萨科夫，是另一面的坚强的性格，一个慈父般的推理“每当生活的活动范围”在柴可夫斯基的歌剧“尤金·奥涅金”。旧的Hetman马泽帕，爱上了一个年轻的干女儿玛丽亚Kotchoubey和其他许多歌剧图像构成的这个角色马赛克细节。在俄罗斯作曲家十九世纪，代表俄罗斯风格的古典音乐，显著部真正的语调迹象的形成和发展的恋情。旋律melodi—ousness，语调短语的不断流一浪漫的歌词最典型的特征。它的诞生，以扩大表达词的界限的欲望而产生更深层次的传达和更薄的抒情世界的经验，说超过它可以传达这个词的含义-一个概念。很显然，在俄罗斯音乐十九世纪的历史宣告某些价值观已成为大的艺术发现，保留它们的意义，直到今天。创意俄国作曲家的十九世纪。利息它们在当代世界文化增大的背景下个性，增加了需要研究声乐艺术作为一个单一的诗学作为相互依存的创作和表演的思维和成分的表达方式的价值。的诗意文本声乐作品代表了不断变化的方向（相对于年表）俄罗斯作曲家的因素stiil的概念在这项工作中变得举足轻重。 相似文献
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提到奥地利作曲家海顿,人们津津乐道的是其在欧洲音乐艺术宝库中留下的杰出作品。人们关注他,是因为他被史学家们美誉为交响乐与弦乐四重奏之父,被奉为钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。后辈作曲家们赞美他,是因为海顿发明了奏呜回旋曲式等。但对于激励海顿从事音乐创作的内在动力——基督信仰,却鲜有人所知。 相似文献
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中国钢琴改编曲创作中的民族化体现出了三方面的特点,第一、从音色、装饰音、旋律方面体现出对民族传统手法的继承;第二、从和声、织体、结构方面体现出对民族传统手法的创新;第三、从诗歌性、韵味方面体现出曲中独特的文化层面. 相似文献
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亨德尔（G．F．Handel,1685—1759）,是一位多产的德国作曲家,在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉。他的作品融德国的复调对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一身。他与巴赫、维瓦尔第一同被认为是巴洛克时期。音乐的代表人物。 相似文献
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清楚地了解钢琴艺术的发展史和掌握各个不同时期钢琴作品风格的表现形态,是我们在学习钢琴演奏过程中不可或缺的.这能够帮助我们在学习演奏某一个时期的钢琴作品时,准确地把握这一时期作品的风格特征,并做到忠于时代、忠于作曲家初衷的要求.学习钢琴艺术发展史和与各时期相映的作品风格时,不是一朝一夕就可以完成的,更不是阅读一下音乐史就可以掌握的.必须结合各个时期的钢琴作品,在演奏中去深刻体会它们不同的表现形态.要努力去了解作曲家的人生经历、时代特征和创作特点,只有如此.才能正确地表现音乐风格. 相似文献
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格涅辛音乐学院的声乐教学体制的培养方向全面,专业划分明确,教学大纲严谨、细致,又不缺乏灵活性、科学性.在教学计划方面,其计划详细严格,囊括了从17、18世纪的巴赫、海顿、莫扎特的古典声乐作品,到20世纪的格什温、肖斯塔科维奇、斯维利多夫的现代声乐作品;在歌剧教学方面,其针对一个剧目,所有学生的机会都是均等的;在师资队伍的建设方面,格涅辛音乐学院有着雄厚的师资力量,各个学派之间相互支持,共同发展并逐步融合,推动了俄罗斯声乐学派的学科发展. 相似文献
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