高师二胡选修课教学刍议

二胡是我国具有代表性的民族乐器之一,二胡的学习具有学期长,见效慢的特点.因而,高师二胡选修课程的教学较之其他乐器教学也有着自身的特点,需要教师更多地在教材、教法和自身素质提高上不断探索.教学内容要注意技术性与理论性、传统性与现代性、独奏曲目与合奏曲目的结合.并要改进教学方法,提高教师素质.     

爱的摇篮——记河南荥阳爱德艺术学校

这里本是一个荒废的院子——5000平方米左右大小,周围30多间烂瓦房,几年来一直无人问津。但当我走进院子时我听到了从室内传出来的乐器声,小号、萨克斯、二胡,还有钢琴……这就是河南省郑州地区荥阳市老城的教会原址——现在的爱德艺术学校。负责这个学校的是一对年轻的夫妇,丈夫芮保民曾就读于河南圣经学校,妻子樊婷是一名优秀的歌唱演员,夫妻两人在未信     

论大提琴的演奏发音

发音,是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础。有穿透力、甜美的声音,是我们追求的目标。要使大提琴演奏发出美的声音,右手必须正确握弓、运弓;左手要根据自己的条件选择演奏手型,抬落指灵活、把位的"位置感觉"清晰、准确;坐姿应该有助于两手的灵活动作等。     

周村“铜响”漫五洲

周村铜响乐器的制作历史,据《考工记》记载,最早可追溯到春秋时期。时至明清,已是作坊林立、品种多样、四海扬名、南北畅销。建国后,尤其是改革开放以来,又有了显著发展,出现了"周村铜响漫五洲"的局面"。     

中国传统同族乐器在音乐师范教育中的应用——以二胡及其同族乐器为例

同族乐器是指同一门类的乐器,在演奏技法、形制等方面有着更多相近相通的地方。利用同族乐器的这种相通性,能在在短时间内迅速扩大学生的技能结构。本文拟以二胡为例,以乐器的相通性为切入点,从乐器的形制、音色及按弦等演奏方法等方面,探讨同族乐器在音乐师范院校专业拓展方面的可行性及必要性,以期对音乐师范院校的人才培养模式有所借鉴和启发。     

器乐演奏中的肢体表演

器乐的演奏,是演奏者对音乐作品的二度创作。在当今社会人们欣赏水平的不同及欣赏要求的多元化,使古典音乐时期器乐单一的表现形式已不能满足于单纯的听觉的享受,视听一词就是对这一要求最好的表达。适当的肢体表演统一于音乐语言的变化,同整个音乐旋律的变化相相合,对刻画音乐形象来说,起着一定作用。同时在器乐的表演过程中加入肢体语言可以较大程度地提升作品的表现力,加深听众的印象。     

开启视听艺术新篇章——小提琴演奏艺术与多媒体艺术交互的新型展演艺术

21世纪是一个创新的世纪,人类运用聪明才智创造出了令人瞩目的成就。多媒体技术的发展和运用促使人类的生活方式发生了实质性的改变。以音乐艺术为例,听众更加喜欢以立体的、四维空间的视听交互方式去欣赏音乐。当代的小提琴演奏艺术主要沿袭传统的演奏形式,创新较少。为了使小提琴艺术的发展与时代同步,可以将小提琴艺术与我们这个时代的科技和文明相结合,尝试一种全新的艺术展演形式——小提琴演奏艺术与多媒体艺术(影像艺术、电子音乐)结合,形成全新的视听交互结合的小提琴演奏艺术。     

论朱载堉的乐学与易学

明代杰出的乐律学家朱载堉,精研律历之学,苦心孤诣,创造了"新法密律",乃中国古代音乐史上辉煌成就之一.在代表性著作<律吕精义>中,朱氏坚持实事求是的精神,不盲从空疏荒诞之论,力寻确凿精切之征.然而,朱氏也曾依傍<周易>经典,在<易>学哲理、象数模式等方面,援经立论,或阐发义理,或论证律例,涉及到<易>理与乐理、<易>理与乐谱、<易>理与乐器等内容.本文以<律吕精义>为主要资料,论述朱载堉的律学思想与易学的联系.     

论小提琴的演奏发音

发音,是一切音乐表演艺术进行音乐表现的基础.有穿透力、甜美的声音.是我们追求的目标.要使小提琴演奏发出美的声音,右手必须正确握弓、运弓:左手要根据自己的条件选择演奏手型,抬落指灵活、把位的"位置感觉"清晰、准确;坐姿应该有助于两手的灵活动作等.     

南阳市市区中小学生乐器学习之类型选择状况调查

当下,音乐作为人们最为喜闻乐见的一种艺术形式,普及非常迅速,喜欢、学习音乐的人不计其数。而学习音乐对中小学生智力开发、陶冶性情很有益处,对其审美观念甚至人生观都会产生积极的影响。课堂音乐教学之余,为了更进一步提升孩子的音乐素养,丰富孩子的精神世界,培养孩子的良好气质,许多家长都会让孩子学习钢琴、古筝、小提琴等乐器,学习一门乐器已成为家长们培养孩子音乐素养的必选。而对于选择什么乐器,中还是西,传统还是现代,其所做的选择的原因是什么,效果又如何?对于这些看似平常问题的探讨,实际上对于我们客观认识当前中小学学生乐器学习之类型选择倾向,以及这样的倾向所反映出的大众对待中西音乐的心理趋向、对中西乐器的认识状况等都有着积极的意义。