从宫廷到民间——论明代“院体”与“浙派”的发展及其关系

明代院体与浙派有着十分密切的亲缘关系,又呈现出各自的流派特色,他们共同构成了明代前期绘画主宗南宋的艺术潮流,又各在不同方面做出了建树。院体画作为宫廷绘画即御用美术,带有明显的政教功能,适应帝王的好尚。帝王的爱好和审美倾向直接影响了明代院体的发展及风格特征,无论是人物、山水、花鸟,体现在题材、内容、主题上都呈现出为宫廷文化服务的主要倾向。浙派主宗南宋院体,即表现为马、夏的边角之景、劲健之笔、淋漓水墨、斧劈皴、拖枝松等形式特征。浙派画家取材广泛,重视人物画创作,专注于现实生活的描写,作品具世俗味和市民意趣,创作比较自由,情感表达强烈。     

只要尽力向前

非常喜欢美国著名的写实主义绘画大师怀斯的一幅画,名字叫《克里斯蒂娜的世界》。画面上是一大片荒草覆盖的原野,无际无涯,由眼前直铺到天际。远处,灰蓝的天空闪着薄亮的光,看起来渺远、开阔。天底下,目光所及的远方,古老的木屋和低矮的谷仓静谧地伫立着。两道     

笔墨琐谈

本文从笔墨与规范、笔墨与心态、笔墨与象形、笔墨与意境四个方面探讨了中国传统主流绘画的笔墨问题。提倡理解传统笔墨精微谨严而又个性凸显的本质特征,并对保守、投机、虚伪地看待或运用传统笔墨现象提出批评。     

说明

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浅析名画《清明上河图》的艺术特色

《清明上河图》是我国古代著名的现实主义风俗画的代表,张择端以高超的绘画技法再现了当时北宋都城的繁华景象,反映了当时的社会现实。其历史地位不容置疑,其史料价值也非常之高。     

由中国画的款题艺术看画家自我意识的发展

款题,是中国画特有的组成部分,中国画的款题表达了画家们的主观情思,因此,中国画款题艺术的发展历程同时也是画家自我意识不断彰显的过程。     

品评中国绘画的艺术语言特征

当今,中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。在市场经济占主导地位的今天,不少画家被商业观念所左右,心浮笔躁,形式上强装学术,故作深沉,技法上偏重于     

中西油画中的意境显现

东方元素影响了很多西方现代大师的风格,在多元文化的大背景下,意境一词开始超越了中国国画的界域,成为评价艺术的普遍概念。意境在中国油画中的显现更是不容忽视,它体现了中国当代油画艺术中的文人情怀。有一种说法认为,本世纪初,中国绘画从虚走向实,而西方绘画从实走向虚。在多元文化的大背景下,意境一词开     

“青青翠竹皆是法身,郁郁黄花无非般若”——王维水墨山水画中的禅宗精神

黑格尔说美是理念的感性显现,任何一件艺术品都是感性与理性的统一,是内在理性精神的感性外化,所以说,我们解读一件艺术作品就是在品味一种精神、一种境界,而这种精神往往是时代风貌、人物个性等不同视阂的融合,通过艺术作品聆听其历史回响、思索其文化承载,触摸其人文脉搏。佛缘人生王维(701—761),字摩诘,其字号意义来源于《维摩诘     

小学美术课中的水彩画教学设想

水彩画具有很强的包容性,既可创作出美妙绝伦的艺术精品,又可视为色彩绘画的基础训练手段。因其作画工具和材料相对简便,水色溶渗形成的绮丽幻象容易激发小学生的想象力和学习兴趣,所以,它是小学美术教学中认识色彩、学习色彩绘画必不可少的启蒙课程。因此,小学美术课中的水彩画教学方法对教师而言,显得十分重要。