清代宫廷油画底材探析

油画自明代万历年间传入中国后,到清代康、雍、乾时期,在宫廷中开始出现一定数量的油画作品。这些油画作品很少像西方油画那样画在木板或者布面上,更多的是画在高丽纸上。纸上油画在西方很少见,但在清代宫廷却出现大量用高丽纸做底材的油画作品。基于此,探讨清代宫廷油画画在高丽纸上,以及清代宫廷很少使用纪实绘画的原因。     

没骨花鸟画表现形式之我见

从历史的发展来看，没骨花鸟画在表现形式上有两种风格，一种是工笔没骨画，一种是意笔没骨画。工笔没骨画用笔细腻，工整，墨色柔和，生动自然，具有较强的写实性，接近于工笔画。意笔没骨法用笔潇洒秀润，用笔生动自然，具有较强的写意性，接近写意画法。     

谢赫“六法论”产生的背景及美学特征

南齐时代的谢赫提出了气韵生动、骨法用笔等六法论,强调了以形写神,形神兼备。在六法中气韵生动起重要作用。谢赫分析了六法之间的相互联系,以及形需要技巧,神进入品位,从而奠定了中国画理论的艺术标准。     

勇敢的妇女

<正>经文:诗68:11;来10:55所以,你们不可丢弃勇敢的心,存这样的心必得大赏赐。圣经记载了许多爱主的妇女,她们因信活出了荣美的生命,因信勇敢地抒写了壮美的人生。勇敢拯救同胞的妇女——以斯帖王后以斯帖,以美貌与人品赢得了波斯王亚哈随鲁王的宠爱。她虽身处王宫、锦衣玉食、荣华富贵,但当犹大民族面临危难,要被"全然剪除,杀戮灭绝"之际(参斯3:13),她挺身而出,为了拯救同胞,冒着生命危险见王。因为亚哈随鲁王有个定例,若不蒙召,擅入内院见王的,无论男女必被治死(参斯4:11)。因此,以斯帖吩咐末底     

正负方法与心学重构——论冯友兰新理学中的阳明学

冯友兰先生以"正底方法"与"负底方法"建构了新理学体系,相较于对朱子学与禅宗的肯定,阳明学在其中却受到忽视与批判,原因在于:从"正底方法"角度看,阳明学因缺乏概念辨析而思想朴素,"心即理"命题悬置了形而上的理世界;从"负底方法"角度看,阳明学对实际多有肯定,与注重空灵的"负底方法"相悖。因此,如何接着新理学讲的问题,便归于如何以正、负方法重新理解阳明学,揭示其合理性,呈现其价值与境界的问题。解决这一问题,需要说明:(一)阳明学以概念辨析为其形而上学基础,并非朴素思想;(二)阳明学"心即理"命题是朱子学"性即理"命题在认识论上的体现;(三)阳明以"负底方法"对形而下的人伦事务,进行形而上意义的肯定,从而呈现日常践履中的圣人境界。     

冲突与调和——藏传佛教人骨法器在内地的流传及其影响

人骨法器源自印度,是藏传佛教最具有神秘色彩的法器种类,因材料的特殊性而备受争议。文章在厘清人骨法器源流的基础上,阐明人骨法器在内地流传较为广泛,因其所处的文化情境有别,冲突与调和始终存在,对帝王、文人士大夫及下层民众产生了不同程度的影响,反映了中华文化既具有排他性,又具有包容性。     

从维摩诘形象的变化看佛教美术中国化

<正>随着《维摩诘经》与中国文化的深度融合，维摩诘居士的形象也成为魏晋至唐宋时期佛教造像的重要题材。从菩萨造像形制到清谈名士模样的转变，再到秀骨清像与丰颊硕体的轮替，维摩诘形象在不同历史时期都呈现出了鲜明的中国特色，是佛教美术中国化发展历程的体现。     

遭遇陷阱

一只马蜂的肚子饿了,四处觅食。一股浓浓的蜜香飘来,它立即精神振奋地寻踪飞去。这香味来自一朵怪模怪样的花,这花的模样就像一个圆底的瓶子。"瓶子"的口上长着艳丽的花瓣,深深的瓶底里盛着蜜汁,蜜汁中,正有另一只马蜂在慌乱地忙碌着。     

要“写”不要“做”——蒋兆和作品与当下美展作品创作方法比对查勘

蒋兆和的国画人物作品,首重骨法用笔,以干练苍辣的线条,勾写精谨的造型,融合中西之长,表现出人物细腻深刻的内心世界,在中国人物画史上达到了一个空前的高度。而综观当下大型美展上的国画人物作品,多刻意于画材之新异与拼接、磋磨、浸染等画外手法之出奇。这些炫表面文章,或可美艳于一时,却难以长久遮掩作品笔墨功夫的浅薄与艺术内涵的苍白。