浅谈《意大利协奏曲》的音乐风格和演奏诠释

巴赫一生创作的音乐作品浩如烟海,<意大利协奏曲>是其沧海一粟.(<意大利协奏曲>有全奏和独奏交替演奏的独特写作形式,以及极富"意大利趣味"的音乐风格.     

浅析不同音乐发展时期钢琴演奏中的音色问题

著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫在谈到钢琴演奏时认为:"最重要和首先考虑的是所发出的声音,技巧和其他问题是次要的.首先是色彩!色彩!色彩!"[1]拉赫玛尼诺夫所强调的"色彩"即指钢琴音色.音色是钢琴描绘意境、塑造形象、体现音乐风格以及展示不同流派与学派的重要途径,也是演奏者理解表达能力及艺术造诣深浅的显著标志.钢琴艺术伴随着音乐发展,经历了巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等几个代表时期,各个时期的音乐都形成了独特的时代风格.本文针对不同的音乐发展时期,从作品风格、触键方法、踏板运用三个方面,探讨钢琴弹奏中对音乐的把握和完善.     

论音乐表演的三层境界

音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲,通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏.     

论音乐的社会功能(一)

人类所创造的文化,无论是物质的还是精神的,都有其特殊的价值,这就是它们的社会功能.音乐也不例外.那么音乐的社会功能是什么呢?音乐的社会功能决定于它的本质.早在春秋时代,伟大的思想家、教育家孔子就说过:"移风易俗,莫善于乐",并把音乐列为"六艺"之一.     

音之乐与美之学

<正>在人世间,我是一个教书匠。我的身份在学生和教师之间交替了3次:高中毕业当教师,然后上大学;本科毕业当教师,然后又上大学;博士毕业当教师至今。幸运的是,在每个人生阶段都遇到贵人相助。这些贵人也都是教师。由于他们的扶持,才有了今天的我——又一个教书匠。我在专业上也交替了3次:从绘画到小提琴,从小提琴到作曲,从作曲到音乐学。同样值得庆幸的是,我干一行爱一行,无论在哪一行都     

把诗、画引入中学音乐欣赏课堂

音乐、诗歌、绘画是姐妹艺术,它们之间相互独立,又相互联系,相互融通.把诗,画引入中学音乐欣赏课堂,可以引发学生的想象,还能借诗、画诠释音乐内容、借诗、画体验来使学生回味音乐中的意蕴.这样既拓宽了学生的知识范畴,又提高了学生对音乐的理解能力,能够取得良好的审美教育效益.     

论音乐审美的二重思维——以汉斯立克美学思想为例

<论音乐的美>是汉斯力克美学思想集中反映的一部论著."形式美"、"纯音乐"是汉斯利克的美学原则,贯穿于整部著作,充满了哲理和理性思维,也彰显了汉斯立克关于音乐审美中二重思维(感性思维和理性思维)之间的对立与矛盾.     

音乐与神奇的"黄金分割"

通过对乐律学、音程和弦调式、音乐发展、乐器造型、乐器的音律定律、乐器的表现性能等方面的分析,可以看出音乐的各方面与黄金分割都有着密切的联系。我们真正感受到正是冥冥之中的黄金分割,才使我们创造出无比美妙动听的音乐。     

从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征

电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分,百余年来经历了曲折的发展,演变过程而逐渐走向成熟.     

论手风琴演奏艺术的线条美

手风琴艺术起源于德国,20世纪初传入我国,在中国的传播发展中逐渐本土化,融入了中国音乐文化的风格特征和精神气质。线条美作为中国音乐文化的显著特征,也体现在现当代手风琴音乐表演当中。