从"自我"出发——探析西方现代派美术的"自我"表现

强烈的现代意识使西方现代派美术走向自我表现,它体现了主观表达上的真实,即作品中表现出现代人在现代社会生活中的感觉、体验,记录着他们的情感变化,它所表现出的情感是欣赏者解读它所代表的时代特征的通道。它以肯定主体的表现是美术创作中不可或缺的一个因素的独特方式,肯定了人的自由,渗透着对自然、社会、生活的深刻感受和理解。     

“陌生化”理论在高校美术基础教学中的实践应用

"陌生化"是通过对传统的解构和翻新,使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式.艺术中实现"陌生化"的一个关键问题在于不断创新,不断地翻新出奇,出奇制胜.从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效.     

初中美术教学应该渗透环境教育

环境是人类赖以生存和发展的基础,如今全球性环境问题的日益增多越发彰显出环境教育的重要性.然而,环境问题的形成不是某一因素单独作用的结果,这决定了环境教育具有跨学科性,是一种贯穿于整个教育领域的综合教育过程.     

20世纪80年代中国画的多元化成因探析

20世纪80年代是中国美术的一个激变期。当代中国画发展到上世纪80年代,在一个相对开放的背景下,中国画界思想得到解放,西方现代艺术所体现的价值观,如强调艺术的纯粹性,追求自我、主观、直觉和潜意识的表现等,在当时被许多艺术家所接受。改革开放后的经济建设的恢复与发展,国际经济一体化的促进作用以及党的"百花齐放,百家争鸣"文艺方针的导向作用和对民间艺术的借鉴作用等等,都是20世纪80年代中国画出现多元化的重要原因。     

高职学前教育专业美术教学的实践与思考

学前美术教育是学前教育专业的一门重要课程。高职学前美术教育应体现其自身的特点。作为培养幼儿美术教师的教师,在教学中应注重培养学生的审美意识,注重课程设置的合理性,把多种教学方法相结合,并选择具有专业特色的教学内容,为顺利实现学前教育专业的教学目标奠定基础。     

探析中国古典美术的色彩运用

中国古典美术在提高人们的审美情趣、陶冶情操等方面起到了重要的作用,同时在色彩方面的运用也产生了不可估量的作用,尤其是对今天的视觉艺术产生了极大的影响。本文从我国色彩运用的现状进行分析,指出其中存在的一些问题,并着重介绍了更换运用形式、改进运用方法、开阔新兴市场、拓展运用领域、进行技术创新和完善运用效果等多种应对措施及其具体运用。     

《美与时代》征稿启事

一、杂志介绍 《美与时代》中旬刊《美术学刊》是有着全国统一刊号（CN41—1061／B）和国际标准刊号（ISSN1003—2592）的国内外公开发行的专业性美术期刊。本刊为河南省一级期刊，面向国内外征稿、发行，是广大美术家、美术工作者和美术院校师生展示成果、交流学术的理想平台。     

河南民间美术作品中的图腾文化

民俗是一种特殊的社会文化现象,在中国民俗观念中,万物有灵的观念是各种信仰的基础。信仰与民俗是民间美术的发展核心与载体。民间美术依附于民俗文化,信仰是民俗形成的主导,民间美术也正是信仰习俗的产物。     

桃花坞年画题材人文精神浅议——以年画《一团和气》为例

一团和气年画是桃花坞木版年画中最具特色的代表性作品之一,它在图式上借鉴了明成化帝所创的<一团和气图>.与之相比,一团和气年画显示出民间美术特有的审美观念和价值观念,体现出民间百姓对和谐社会关系的追求.     

创作带动教学——水墨技法探索对美术教学的影响分析

随着时代的变迁与社会思维的进步,传统的中国画呈现出鲜明的时代感,理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化,这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中,将水墨技法的探索与美术教学实践相结合会产生以下问题:如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法;如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然,创作是可以带动教学的,个人创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试,同样可以为中国画创作的理论和实践基础带来影响。对师者而言,对笔墨技法的实践与创新在教学中可以有效引导学生独立思考,在实践中激发对水墨技法探索的积极性,使得学生学会自主学习。