非遗视角下的漆艺与宗教文化北大核心

一漆艺是以“生漆”(由产自漆树的天然汁液加工而成)为主要制作原料的一种传统工艺,主要包括漆器、漆塑、漆画。中国是最早认识和使用漆的国家(因此“生漆”又被称为“国漆”);漆艺就是使用漆制作用品或者进行装饰(称为“饰”)。明代黄成撰有《饰录》一书,专门叙述各种漆器的做法。漆艺在中国有着悠久的历史。     

用传统技艺展现藏传佛教文化 记国家级非物质文化遗产塔尔寺酥油花代表性传承人罗藏昂秀

<正>罗藏昂秀1962年生于青海省西宁市湟中区李家山镇阴坡村，18岁在塔尔寺出家为僧，1980年代起在塔尔寺下花院学习和制作酥油花，多年来，他在坚持塔尔寺酥油花传统特色的同时，不断深入研究提高酥油花的制作水平和表现能力，他以孜孜不倦的求学精神，熟练精湛的制作技艺，使塔尔寺酥油花艺术传承下去并发扬光大，2012年，罗藏昂秀被评为国家级非物质文化遗产塔尔寺酥油花代表性传承人。     

光辉的足迹——在玄奘法师逝世一千三百周年纪念大会上的讲话

今年正逢玄奘法师诞辰1400周年纪念，为了缅怀这位佛门巨匠和世界文化伟人，佛教界在西安隆重举行了纪念玄奘法师诞辰1400周年法会及玄奘三藏院落成、玄奘顶骨舍利安奉、玄奘法师铜像揭幕庆典，还与学术界联合举办了“玄奘精神与西部文化学术研讨会”等系列纪念活动。　　早在1964年，已故的中国佛教协会赵朴初会长在首都佛教界、文化界纪念玄奘法师逝世1300周年大型集会上发表讲话，全面回顾了玄奘法师充实饱满的一生和极不平凡的成就，对玄奘法师的伟大精神及其对当今世界的意义作了高度评价。赵朴老在讲话中提出的编辑出版《玄奘全集》、编写《玄奘年谱》、校订《大唐西域记》等设想，在其后的三十多年中陆续成为现实；而修建玄奘纪念馆、设计制作玄奘法师雕像等愿望，也在佛教界的不懈努力下终得圆满。在纪念玄奘法师诞辰1400周年之际，重温赵朴老的这篇讲话，感到分外亲切。本期还选登了黄心川先生、惟贤法师在学术研讨会上的发言，特约日本法相宗大本山药师寺副住持安田 胤先生介绍玄奘法师与日本法相宗的因缘，请王尧先生介绍《大唐西域记》藏译本的有关情况，以此作为玄奘法师诞辰1400周年的纪念。     

谈汉代工艺制品的装饰纹样之美

汉代各类工艺制品中的装饰纹样种类繁多,美不胜收。不同的工艺制品,由于材料质地以及加工制作的区别,其表面的装饰纹样,却具有很多共同的美感物质。汉代工艺制品的纹样之美,体现了汉代人民的情感需求与审美情绪。     

凤翔泥塑艺术的传承谱系

当今,陕西凤翔泥塑艺人的生存环境与社会地位发生了巨大的变化,其精英艺术逐渐形成,"艺术世家"的背景成为艺人们高超技艺及相应的社会影响力的象征。在改革开放之后,关于艺术、审美的概念逐渐引入凤翔民间泥塑艺人的生活,进而成为其生活形态发生根本变化的关键因素。此时,当地泥塑艺人的自我期许也因此发生变化,一方面竭力通过创新在现实的层面领导地域的艺术风尚;另一方面则追根溯源,力求以传承有序的"艺术世家"姿态成为当地泥塑艺术的"正宗"。如此以来,凤翔泥塑村的"泥塑世家"将在不断地求新求变过程中继续经营各自独有的艺术风格。     

寒凝美器中的文明交流 丝路上的玻璃器

一对于中国而言,"玻璃"是地地道道的舶来品。早在3000年前,最早的玻璃器皿就产生于两河流域:因为这个地区有着优质的石英砂和天然碱,这两种物质的混合物在高温熔化后,就能生产出光彩夺目的物质——玻璃。历史上,古罗马帝国是以精湛的玻璃制作工艺而闻名的。而位于伊朗高原的波斯帝国萨珊王朝(224-651),更是将玻璃制作艺术推向了一个高峰。     

禅意人生

一 弟子跟师父学习乐器演奏，尽管学得很努力，但收效甚微。一天，弟子疑惑地问师父，是不是自己还用功不够？     

海德格尔的实践论

海德格尔无意于在理论与实践孰为优先的问题上作出简单回答,他用心思索的毋宁说是:我们应当提倡何种意义上的理论?何种意义上的实践?以及何种意义上的制作?在海德格尔看来,"制作"不应当是简单的批量化生产,而应当是创造性的让显现;"理论"不应是脱离质料的普遍主义,而应当是"形式显示"的概略性指引;"实践"不应是盲目的行动,而应当是个体化的相时而动。若想领会海德格尔实践论的这种全方位意蕴,需要综合考虑以下四种元素:海德格尔对亚里士多德实践论和康德实践论的阐释、海德格尔"形式显示"的思想方法、对海德格尔的修辞风格进行必要的抵制,广义"实践"概念的视域。     

论“八音”中木类乐器的作用

"八音"是我国历史上最早的乐器分类法,在金、石、土、革、丝、木、匏、竹中,木类乐器有着特殊的作用。木类乐器之属"柷"状如漆桶而有椎,"敔"如伏虎,背有鬛二十七,在礼乐中的演奏中分别用于乐起与乐终,起到了率领礼乐演奏起止的关键作用,后世"柷"、"敔"在儒家礼乐思想"八音和谐"中起到特殊的象征意义。进一步研究"八音"的意义所在,认识到木类乐器的作用更有着特殊的价值。     

黄平苗族刺绣

苗族刺绣是一种用引针穿刺的方法将各种颜色线附着在织物表面上，构成各种图案纹样的传统制作技艺，是苗族服饰的主要构成要素，在苗族中世代相传，针法具独特的民族特色和技巧，流传于黄平一带的苗族刺绣主要有：数纱绣、锁绣、平绣、堆绣、钉线绣、打籽绣、挑绣等。多用几何形构图，因绣片条块的不同，分为几何形二方连续式构图和四方连续式构图。图案多取材于当地常见的动植物，如马、蚕、蜘蛛、蝴蝶、雀翅、浮萍、刺藜以及各种花卉，以写意手法，将其物象化为几何形，图案的整体组合一般以棱形为主体纹样。