谈久石让音乐创作的几个关键词

久石让是日本当代著名作曲家、配乐大师,他的许多作品都和电影有关。他决不重复的创作态度使得他的音乐不拘一格,充满各式各样的元素,成就了许多经典之作。久石让的音乐不乏人文关怀,抒情和雄伟并存,令人对生命充满爱与希望。久石让的音乐包容宽广,有史诗般的悲壮、有对人类工业科技文明对自然影响的反思、有对人物英雄主义性格的烘托,更有描绘甜蜜幸福生活的篇章。     

钢琴前的少女

两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱,一个坐着抬头仰视,一个站在旁边,一手撑在椅子上。一只胳膊放在钢琴上,低头看琴谱。整个画面构图精美、     

多媒体数码钢琴在高校音乐教学中的运用

在科学技术不断发展的今天,计算机的应用为音乐的教育教学提供了便利。如今,国内大多数艺术院校都开设了数码钢琴集体课,我们可以将数码钢琴伴奏与和声教学、即兴伴奏、视听练耳、音乐鉴赏教学相结合,不仅能够使教师高质量快速地完成教学任务,而且能够激发学生的学习兴趣,加深对作品的理解,从而使整体的教学效果得到提高。     

浅谈钢琴文化在我国的历史渊源和发展

钢琴文化是伴随着钢琴进入中国,在中西文化相互碰撞、相互影响、相互融合的基础上,逐渐形成和发展起来的。中西文化的融合推动了中国钢琴艺术的发展,拓展了中国传统乐曲的存在形式,丰富了钢琴演奏技巧和钢琴作曲技法,拓展了中国的音乐文化,中国钢琴文化具有中国民族性与西方文化相结合的艺术特点。钢琴文化在中国虽然一度发展缓慢,但是仍在曲折中渐进地往前发展,在未来的艺术道路上,中国钢琴文化一定能吸收各方文化的积极元素,不断发展壮大。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏

浪漫主义在艺术上首先出现于18世纪下半叶的文学作品中,并成为19世纪占主导地位的艺术流派。是浪漫主义音乐发展的顶峰,浪漫主义演奏风格以张扬个性为时尚,以炫技为突出表现,使的浪漫主义音乐演绎出那个时代的最强音。     

即兴：从无心到自觉——即兴在基础钢琴教育中的运用

音乐艺术是感受与表达的艺术,注重发展学生感受音乐和表达情感是现代音乐教育以人为本的特征之一。即兴创作与演奏调动了学生眼、耳、手的感知、支配、协调、合作能力,让学生体验到表达的快乐和创造的喜悦。作为教师和家长,我们不能创造天才,但我们可以创造培养天才的环境。     

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章的音乐分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文在其基础上,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对它做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。     

浅谈钢琴表演中忘谱的原因及其对策

表演中的忘谱是许多钢琴演奏者所遇到过的问题,它的产生有多方面的原因,通过适当的心理调试,改进背谱方法和模拟演出环境等途径可有效解决这一问题。     

饱含爱国热情的梦幻史诗——赏析李斯特的匈牙利狂想曲

李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐的重要作曲家.他在作曲、指挥、音乐评论等方面都取得了令人瞩目的成就.李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民间音乐色彩,体现了他高超的作曲技巧,演奏技巧以及深厚的爱国之情.     

望子成什么“龙”

小时候,我想学拉胡琴,爸爸就买了一把。可是,爷爷却说：＂人家拉胡琴（在戏园子里）都挣钱,你拉胡琴还得花钱。＂那时我就纳闷,难道学拉胡琴就是为了挣钱吗？无独有偶,改革开放以来,许多经济条件具备的人家,花重金买钢琴,请家教,要求孩子每天练琴,这无可厚非。不过,孩子们常常听到的教导却是：＂好好学,刻苦练,将来一定当一个像郎朗那样的钢琴演奏家。你知道吗？那郎朗能挣老多钱了……＂