服装连锁店照明设计

在愈演愈烈的商战中,店铺店面的装修照明正在逐步进入人们的视野,并被视为重要的营销手段,店铺照明设计成为商场设计中重要的一部分。店内照明在卖场中扮演的角色和色彩一样重要,它可以提高商品陈列效果,营造卖场氛围,从而创造出一个愉快舒适的购物环境。在整个卖场中,照明设计具有画龙点睛的功效,它就像一个调色板,可制造出各种不同的色调,又像一个五味瓶,可配置出不同的品位。一个优秀的商店照明设计,不但要有提供整体照明背景的一般照明,更要有突出商品的重点照明。一个完全柔和的环境并不能有效的促进销售,这个不是简单的因人而异的问题,这是因为人类的大脑会漠视没有刺激感的事物。而变化的刺激则会让大脑兴奋。但是太多商品都在刺激你,你也会觉得心烦意乱。因此,商店应该在每个区域设计少量的亮点,来吸引顾客注意。巧妙的照明设计,可以提高商品的价值,强化顾客的购买意愿,使视觉营销的效果达到最佳状态。     

浅谈服装表演专业学生职业发展规划与能力培养

如今,中国在时尚领域具备越来越多的发言权,“模特”也日益成为一个受人瞩目的工作,服装表演专业也随之渐渐兴起,成为当代大学艺术教育中一门极具特点的课程。针对服装表演专业目前的发展现状,尤其对该专业学生的职业发展规划与能力（竞争力）的培养问题进行探究,以对该专业提出相应的教育培养的建议,促进其优化。     

从连身袖形态看中国古代造物设计思想

袖子是服装的重要组成部分,关系着服装整体的造型与风格。连袖作为东西方最古老的袖子形态,以其独有的造型特征和内涵丰富的艺术性在整个服饰文化框架中占有重要地位。这种看似单纯的袖子却隐藏着丰富的技艺奥秘,蕴含着古代劳动人民"人为物本,物为人用"的造物思想和"材美工巧"、"器完不饰,素朴质真"的设计理念。     

浅论扎染艺术在现代服装中的应用

服饰,在现代社会已不只是遮体御寒的手段,而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变,服饰设计就万花筒般变幻,让设计师大显身手。服饰设计栏目,将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。     

浅析服装平面广告的艺术表现

服装平面广告具有较多的艺术性与趣味性,集科学与艺术于一身,它不仅具有文化意蕴,也具有鲜明的美学属性。它将其它的艺术表现形式产生的审美感受综合吸收,把各种艺术的再现性与表现性紧密交织,融汇贯通,极大丰富了它的审美内涵和表现力度,具有一种特殊的说服力和心理效果。     

三宅一生与解构主义服装

三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师。作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构、材料、颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破、重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位。     

Karen Lamonte的女性主义玻璃艺术

Karen Lamonte(凯伦·拉蒙特)运用丰富细腻的玻璃艺术语言,通过服装、女式镜子等具有女性象征意义的物件来表现女性身份的存在,表达了对女性身份意义的理解,向观者传递出一种古典、柔和的女性美。女性主义艺术可以说是早些年代的热门话题,至今仍有很多相关方面的争论或探讨。一些女性艺术家发起对女性意识的认知运动,进行自我观照,甚至由此产生了很多激进的艺术作品。还有的以身体自喻,借以表达自我意识的觉醒,引起人们对女性身份的关注。     

街头文化在服装中的影响与表现

发展到现在的街头文化,已成为集艺术、音乐、运动为一体的一种青年文化。其在服装上,更是有着很大的影响和表现。光怪陆离的街头文化于是便成为了设计师们灵感产生的源泉。     

中西服装设计师对旗袍元素的应用比较分析

中国设计师在运用旗袍元素时重在意蕴和保护传统,设计服装作品时不仅要符合时代潮流,还承载着传承中国传统文化的使命,因此在应用旗袍元素时,往往着眼于继承传统。而西方设计师在运用时强调服饰造型和破坏传统,他们在运用旗袍元素时完全没有民族使命包袱,旗袍元素在他们手里千变万化,失去了中国特色而成为异质服饰文化的点缀。     

色彩在服装中所体现的美学与文化蕴涵

色彩是服装的基本元素之一,色彩既体现着时代的社会时尚特征,也彰显着着装者的个人审美趣味和审美追求境界,更体现着稳定的民族心理习惯。色彩的选择、搭配是有规律性和原则要求的,不是随意而为的。