水陆道场:是佛,非佛?

假如上层建筑是一座宝塔的话，那么．宗教似乎高踞塔顶，而民间艺术，则一直蹲卧在塔基。但也许正因为两者之间的距离，才形成了一个强劲的“张力场”，使以宗教祭把为目的的民间绘画，成为中国传统绘画艺术长河中一条色彩斑斓的涌流。湖南民间艺术收藏家颜新元先生多年致力于收藏水陆画。水陆道场，原是佛教最盛大的法会，相传始于梁武帝，是普济六道四生的大斋。按规矩，法会分内坛、外坛。内法分为三间，其中除香花供养外，两侧的壁上还要悬挂上、下两堂请佛菩萨圣儿画像及地狱变相，这便是所谓的水陆画。佛教对中国艺术的影响是巨大的。…     

明清基督宗教画像流布状况综述

明末,西方绘画随着基督教的东传而大量涌入中国。史学家向达将利玛窦作为在中国传播西洋美术的第一人,至今,许多学者仍然依奉向氏之说。不过,晚明的中国人第一次见到基督宗教画像怕比利玛窦来到中国要早近30年。1554年,葡萄牙船长索萨与广东海道副使汪柏签订了贸易条约,该条约规定葡商可以进广州城     

浅谈油画作品中的女性形象

<正>女性形象是社会文明图像中无法割裂的客观存在,一直是艺术家创作灵感的来源和表现客体。处于不同时代以及不同地域的人都有自己对于女性形象特有的审美标准。作为人类审视对象的一半形象,女性形象以其纯粹而又复杂的形态存在于社会生活以及艺术作品之中,光从浩如烟海的美术作品而论,女性形象在其中就占有很大的比重。在中西油画的发展中,女性形象始终贯穿其中,女性以其柔美的形象、曼妙的姿态吸引着众多画家进行描绘。女性形象是     

史长海素描作品

正惠州市美协主席黄延桐黄延桐.常青藤.非常谐音。他曾说.我的脑袋不老。岂止是脑袋不老.艺术家永远是年轻。那是.他就是这样舒展成一株常青藤在我的面前.让我佩服.让我画。到底哪一根线条能够表现他那七十多岁的皱纹?到底哪一根线条能够抵达他那蓄满能量的心灵)我一边挥洒着貌似潇洒的线条.脑子里晃动的却是黄延桐先生的画.他的油画.阳光是主色调.静美、纯朴.天然.画中的春华秋熟.朴实的屋舍.溪流.树木.都焕发着令人心醉的乡土气息。记得那年看他的大型画展"阳光下的曰子"就感叹过.他的画,他的人.他的生活.都是阳光下活泼泼鲜亮亮的风景!     

中国画风格小议--读《绘画迹象论》有感

作为视觉艺术的中国画,钟孺乾教授在《绘画迹象论》一书中强调“迹＋象＋X=画”,也就是说中国画可以这样理解：中国画是一项带着主观观念和主观情感的做迹、造像活动。     

和乐且湛

源源是个八岁的小女孩,昨天在她家做客,一见面,她就迎上来,有礼貌地打招呼,跟在妈妈身边,带我们参观各个房间。在她的小房间,墙面上都是她的作品。本来,儿童画的笔触和画风都差不多,大多似曾相识。但是,看了她的几幅小画之后,感觉有些不同,第一印象是,她的画有情节、有故事,即使是一个小动物,也会用喜悦的表情说话。     

试论心学对董其昌画学的影响

董其昌画学在受到禅宗影响的同时也受到了心学思想的影响。他的画学思想烙上了深深的心学印迹,他在心学基础上建立了一套具有完整体系的画学思想。这一思想对晚明和清代的绘画和绘画理论都产生了直接的冲击。     

韩国南宗画家——毅斋许百炼先生的艺术世界

韩国南宗绘画巨匠毅斋许百炼先生,在其艺术创作生涯中,接受了中国南宗绘画的影响,运用南宗绘画的技法以及道德精髓创造了个人独特的艺术风格,画出一幅生活在社会底层的女性卑微而无望的人生.作为传统南宗画派的许百炼的作品,具有道家倡导的隐逸的生活的气质,以人格陶冶为背景的书卷气和文字香,充分表现了许百炼先生的人品和深刻的哲学观.     

利用倒转图考察儿童认知发展的初步研究

利用倒转图设计的实验考察了3—6岁儿童视觉认知的发展特点,研究结果表明：3岁儿童对倒转后的图形重新认知有难度。4岁及以后的儿童对倒转图重新认知的能力得到迅速发展。对倒转图的认知不仅涉及视知觉能力,同时也反映了儿童关于二维图画表征的观念。我们推测,在3岁或更早儿童的观念中,二维图画与其所指物之间的关系是严格的一一对应的。研究还对利用倒转图考察儿童知觉观点采择的可行性进行了探讨。倒转图可以成为研究儿童认知及社会性发展的有效工具。     

Effacements of Form

The theme of this essay is expressed in a line from the Dao De Jing： ＂The great image has no form.＂ The essay shows how this effacement, annulment, or withdrawal of form is realized in ancient Chinese painting （Song and Ming Dynasties） and in the conception of the natural elements to which much of this painting is related. Certain resonances with this effacement of form are identified in the way that recent Continental thought focuses on an effacement of form as it was determined in ancient Greek philosophy.