生态美育的时代意义

生态美学作为近年来迅速崛起和影响日盛的一种美学理论,不仅是美学自身逻辑发展的结果,而且是在现实的要求下应运而生的。当今世界面临着自然和社会的双重危机,即生态危机空前加剧与社会问题日益突出。生态美学作为一种关注生态危机与社会关系的理论,就是在这一时代背景下产生的。因此,具有鲜明时代色彩的生态美学,对如何应对迫在眉睫的时代问题负有义不容辞的责任,这同时也是它的时代意义所在。具体来说,生态美学对当今人类的贡献不止是理论上的,而且更为重要的是对于社会的现实意义。其中尤为关键的是,通过生态美育,来切实推进人们对问题的正视和解决。就当今社会而言,就是生态文明与和谐社会的建设。     

对于中国古典道家"自我"的一种新的解读

中国古典道家中并没有“自我”这一概念,但却拥有丰富的关于“自我”的思想。该文在对照西方传统自我观念的基础上,理解中国古典道家的“自我”。指出道家的自我是一种无知的自我、无为的自我、无欲的自我;是一种顺应的自我;是一种幽默化的自我。希望这种解读在某种意义上能够丰富与发展“自我”的概念,并为心理学对于当代中国人“自我”的研究提供些许借鉴。     

道教服食的技术哲学意蕴

道教与中国古代科学技术紧密关联,道家、道教的科技成果是多方面的,其中养生方面的贡献尤为突出.道教养生技术及其相关理论是个颇值得研究的学术课题.在众多的道教养生术中,学术界对外丹术、内丹术、房中术、导引术关注较多,而有道教特色的服食术却鲜有学者深入探析.     

儒家美学思想与中国电影

中国文化中的美学精神,无论是儒家美学思想、道家美学思想,还是佛家、法家等美学思想。对包括电影在内的中国文学艺术均产生了不同程度的影响。其中,以“仁学”为基础的儒家美学,提倡“文以载道”,强调美与善的统一,“文质彬彬”的审美观,注重发挥文艺作品“兴”、“观”、“群”、“怨”的社会功能等对中国电影的影响深远。从积极影响来看,它对艺术家们的电影观念、艺术追求和美学风格的最大滋养,一方面是“文以载道”、“经世致用”的价值趋赴,以及情理统一、美善共体、内外交融的圆整叙事;另一方面,则是其原始人道主义、忧患意识、救世情怀以及救天下之溺的道义承担所撑起的积极人世精神。     

论先秦儒家和道家的公平观念

公平与正义问题由来已久,每一个时代都有其对公平与正义的诉求,而每一个时代的思想家都有他们关于这个问题的不同方式的表达。这些诉求和表达是我们关于公平正义的思想源头,又是我们处理当今社会问题的思想基础。本文着力于先秦儒道两家对这方面问题的思考。     

超越意识美学与身体美学的对立

Modern aesthetics in its early phase was “consciousness aesthetics” which upheld spirit but obviated body, hence offered demonstration for the priority of refined art as well as elite culture. In its later period, modern aesthetics converted into “somaesthetics” which, at the same time when it affirmed the identity of consciousness and body, laid particular stress on body, hence offered basis for the reasonableness of popular art as well as mass culture. Thus consciousness aesthetics and somaesthetics have their respective reasonableness and limitation. We should transcend the opposition between them, acknowledging the spirit aspect of aesthetics as well as the body aspect of it and affirming the dominant position of spirit, so as to establish a modern aesthetics characterized by body-mind integration.     

发现美 表现美

正生活中有美,只要留心观察,许多美好的人和事就在我们身边。扎根于生活的文艺家善于观察,他们眼中有美,心中有美,笔下也有美,创作出来的文艺作品具有审美价值,能用真、善、美的东西去打动人,感染人,净化人的心灵,陶冶人的情操,提高人的精神境界。这样的佳作符合中国传统美学的审美要求,能起到弘扬中华美学精神的作用。     

“审美相关性”与艾伦·卡尔松的环境美学

“审美相关性”作为卡尔松环境鉴赏理论的根本规则和规范性方法长期被学术界忽视。在20世纪美国,此概念经由艾肯、佩珀、斯托尔尼茨、伊顿等美学家的阐发逐渐形成特定观念史,其目的在于从感性直观经验向外寻求语境知识介入审美的可能性。其建构方式在传统美学中有两种类别：第一种将直观内容与语境知识作经验结构的静态切割,并在“相关性”意义上再将两者结合,其代表人物为艾肯、伊顿;第二种直接从经验整体出发探讨“相关性”的判定标准,未作内核、外延的对举,其代表人物是佩珀、斯托尔尼茨。卡尔松延续了斯托尔尼茨的讨论方式并批判了保守路径、分析美学路径、后现代路径,创立了“对象聚焦路径”,而此路径正是其环境鉴赏理论客观性审美的具体规范方式。与传统“审美相关性”将经验的开放性与丰富性视为基石与归宿不同,卡尔松钟情于对象给予的“那一个”审美。这种“审美必然性”的单一化、符合论倾向源于其“本质主义”的对象观,并由此引发了关于其“相关性”知识能否导向“必然性”的驳难。     

基于城市公共艺术的市政设备美化研究——以深圳水务集团水表组为例

以深圳水务集团水表组的管理与美学实践应用为例,研究落地式水表箱的选型、选材及设计优化等,响应深圳建设先行示范区背景下城市生态文明建设号召,以推动城市经济发展为己任,自行设计定制绿色环保水表组防护箱,就功能美学与经济发展、品牌形象的结合分析其应用实践的示范性意义。     

进化视角下的审美规律

在上一期我们解释了艺术之所以能存在的心理基础,然而除此之外,我们的审美规律是否与进化有关?我们需要再次强调:并不是人类心智的所有机制都具有进化适应性,但它们确实是进化过程的结果。艺术审美对生存繁衍可能并不具备重要的功能,但它却可以反映我们心智的进化特征。挪威心理学家罗尔夫·雷伯同两位美国心理学家诺伯特·施瓦茨及彼得·温克尔曼提出:我们越是能流畅地在心理上对一个事物进行加工,就越容易产生正向的美学感受。对于我们的祖先来说,太过新异的刺激带有潜在风险性,面对新异且难以理解的事物时,人们会产生心理负担。